11 Nejdražších výsledků aukce uměleckých děl starého mistra za posledních 5 let

Portrét Jana Fridricha I., kurfiřta saského (1503-1554), polodélka od Lucase Cranacha I., 30. léta 16. století (vlevo); s Starý muž u okenního křídla od Govaerta Flincka, 1646 (uprostřed); a Salvator Mundi od Leonarda da Vinci, 1500 (vpravo)

Po staletí poté, co byla vytvořena, mistrovská díla starých mistrů nadále přitahují pozornost a obdiv celosvětového publika. Touha vlastnit umělecká díla takové kvality a statusu, s tak dlouhým a bohatým dědictvím, vedla mnoho sběratelů k tomu, aby se rozdělili s miliony v aukci. Tento článek odhaluje nejdražší výsledky aukcí umění starého mistra zakoupeného tímto způsobem za posledních pět let.

Kdo jsou staří mistři a proč na jejich aukčních výsledcích záleží?

Termín „starý mistr“, představující širokou kategorii umělců, má svůj původ v cechách, které řídily umělecký průmysl v Evropě od městské expanze ve středověku. Každá profese, jako například hedvábníci nebo zlatníci, měla svůj vlastní cech, který reguloval obchod, konkurenci a kvalitu; bylo často povinné být členem jednoho z těchto cechů, aby bylo možné provozovat řemeslo ve městě. Uznáno jako Mistři Členové cechů se drželi přísných norem a očekávalo se od nich, že odvedou kvalitní práci.

Je to z tohoto precedentu, že vynikající umělci, kteří se dostali na výsluní z 14čtdo 18čtstoletí vešli ve známost jako Staří mistři. Přestože mnoho z jejich díla bylo v průběhu let ztraceno, to, co zůstalo, představuje jedno z nejvelkolepějších umění, jaké kdy bylo vytvořeno, a to nejen v malbě, ale také v sochařství, kresbě, rytectví a architektuře. Následujících jedenáct kusů představuje nejdražší aukční výsledky uměleckých děl starého mistra za posledních pět let.

11. Lucas Cranach I, 30. léta 16. století, Portrét Jana Fridricha I., saského kurfiřta (1503-1554)

Realizovaná cena: 7 737 500 USD

Portrét Jana Fridricha I., saského kurfiřta (1503-1554), poloviční délka Autor: Lucas Cranach I , 30. léta 16. století, prostřednictvím Christie’s

Odhad: 1 000 000–2 000 000 USD
Realizovaná cena: 7 737 500 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 19. dubna 2018 , Část 7
Známý prodejce: Dědicové Fritz Gutmann

O uměleckém díle

Portrét Lucase Cranacha staršího, zobrazující Jana Fridricha I., saského kurfiřta, představuje vrchol silový obvaz . Během renesance Portréty se staly důležitým médiem, kterým elita signalizovala svůj status, a skvělý opeřený klobouk, přepychové sametové róby a výrazné zlaté šperky Johna Fredericka jsou jasně navrženy tak, aby ukázaly, že jde o muže velkého významu.

Obraz je ještě napínavější díky své vlastní tajemné historii. Byla součástí soukromé německé sbírky, o kterou se nacisté obzvláště zajímali, a předpokládalo se, že byla ukradena nebo zničena během doby, kdy byli u moci. O osmdesát let později byl však v Americe znovu objeven a konečně vrácen svým právoplatným majitelům. Ve stejném roce byl nabídnut k prodeji a přinesl jeden z největších aukčních výsledků 21. století, obrovskou sumu 7,7 milionu dolarů.

10. Hugo Van Der Goes, 1440-82, Panna a dítě se svatými Tomášem, Janem Křtitelem, Jeronýmem a Ludvíkem

Realizovaná cena: 8 983 500 USD

Panna s dítětem se svatými Tomášem, Janem Křtitelem, Jeronýmem a Ludvíkem připisován Hugovi van der Goesovi , 1440-82, přes Christie’s

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Odhad: 3 000 000–5 000 000 USD
Realizovaná cena: 8 983 500 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 27. dubna 2017 , Část 8
Známý prodejce: Anonymní americký sběratel

O uměleckém díle

Renesančních oltářů je dnes v soukromém vlastnictví jen málo a mnoho z nich zůstává pod ochranou církve nebo národních institucí po celém světě. A přesto tento oltářní obraz, nedávno připisovaný vlámskému umělci Hugo van der Goes , prošla rukama řady významných a vlivných majitelů, od Horace Walpole ‚významnému americkému soukromému sběrateli‘, který umožnil jeho vystavení v Metropolitan Museum of Art.

Za dobu své životnosti byly díly přelakován a poté restaurován několikrát, takže nám nyní zůstal jen částečný obraz, postavy Marie, Ježíška a Jana Křtitele vyobrazené pouze jako skici. Tato nápadná opomenutí zdaleka nejsou považována za vady, ale přispívají k dynamické a tajemné historii obrazu, která je částečně zodpovědná za jeho obrovskou hodnotu, jak potvrdil jeho prodej v Christie’s v roce 2017 za téměř 9 milionů dolarů.

9. Jan Sanders Van Hemessen, 1532, Dvojitý Portrét Manžela A manželky

Realizovaná cena: 10 036 000 USD

Dvojportrét manželů, poloviční, sedící u stolu, hrací stoly od Jana Sanderse van Hemessena , 1532, prostřednictvím Christie’s

Odhad: 4 000 000–6 000 000 USD
Realizovaná cena: 10 036 000 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 1. května 2019 , Část 7
Známý prodejce: americký umělec Frank Stella

O uměleckém díle

Ztělesnění Rané nizozemské malby , Jana Sanderse van Hemessena Dvojportrét manžela a manželky zachycuje domácí svět, který by charakterizoval některá z nejlepších uměleckých děl pocházejících z tohoto období a místa. Van Hemessen dovedně kombinuje žánry zátiší s předměty rozmístěnými na stole, portréty, s výraznými tvářemi dvou subjektů a alegorii, přičemž někteří kritici obraz čtou jako reprezentaci životních pokušení. Jsou to detaily, které skutečně přivádějí mistrovské dílo k životu, od zdobeného oblečení páru až po deskovou hru, která před nimi probíhá.

Ačkoli raná historie obrazu je neznámá, byl předán řadou skotských hrabat, než se v roce 1984 dostal do vlastnictví amerického umělce a sběratele Franka Stelly. Stella byla tak zachycena van Hemessenovým portrétem že ho měl viset ve své ložnici přes 30 let, dokud nebyl znovu prodán v Christie’s, tentokrát za obrovskou sumu 10 milionů dolarů.

8. Govaert Flinck, 1646, Starý Muž U Okénka

Realizovaná cena: 10 327 500 USD

Starý muž u okna od Govaerta Flincka , 1646, prostřednictvím Christie’s

Odhad: 2 000 000–3 000 000 USD
Realizovaná cena: 10 327 500 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 27. dubna 2017 , Položka 42

O uměleckém díle

Jako student legendárního umělce Rembrandt Govaert Flinck byl vždy obdivován jako mistr Nizozemský zlatý věk . Stále to však pro všechny bylo šokující, když jeho portrét Starý muž u okna více než ztrojnásobil své odhadované výsledky aukcí a v roce 2017 se v Christie’s prodal za více než 10 milionů dolarů.

Jeho hodnota nepochybně hodně souvisí s jeho původem, který kdysi vlastnil Kateřiny Veliké jako součást její obrovské umělecké sbírky, která zahrnovala mistrovská díla od Rubens , Poussin , Velazquez , Veronese , Tizian a Flinckův učitel, Rembrandt .

Obraz je sám o sobě velmi důležitý, protože ukazuje jak trvalé dědictví Rembrandta, tak rostoucí vliv Rubense na severoevropské umění během 17.čtstoletí. Úhel hlavy starého muže připomíná charakteristickou pózu na portrétech jeho učitele, zatímco viscerální zobrazení stáří má mnoho společného s podobnými Rubensovými obrazy, jako např. Stará žena a chlapec se svíčkami .

7. Andrea Mantegna, 80. léta 14. století, Triumf Alexandrie

Realizovaná cena: 11 694 000 USD

Triumf Alexandrie od Andrea Mantegny , 80. léta 14. století, prostřednictvím Sotheby’s

Odhad: PODLE
Realizovaná cena: 11 694 000 USD
Místo a datum: Sotheby's, New York, 29. ledna 2020 , Část 19
Známý prodejce: Anonymní německý sběratel

O uměleckém díle

Umělec ze slitiny Andrea Mantegna je nejlépe zapamatován pro sérii devíti velkých temperových obrazů známých jako Caesarovy triumfy . Byly vytvořeny v letech 1484 až 1492 pro vévodský palác v Mantově a zobrazují vítězná procesí pořádaná Juliem Caesarem na oslavu jeho triumfu nad Galií, dnešní Francií a Belgií.

Mistrovská díla tvoří nejkomplexnější zobrazení římského triumfu, jaké kdy bylo vyrobeno, a dohromady pokrývají plochu přes 70 metrů čtverečních! Jak měřítko obrazů, tak epická atmosféra, kterou navozují, upoutaly pozornost krále Karla I., který je získal v roce 1629. Dodnes jsou součástí britských Královská sbírka v paláci Hampton Court.

Nedávno znovuobjevená kresba od Mantegny se ukázala být jediným přípravným návrhem na Triumphs, který kdy byl nalezen. Dobře dokončená a vysoce detailní kresba, na níž bylo založeno plátno The Standard Bearers a Siege Equipment, vrhá světlo na Mantegnovy pracovní metody a nabízí pohled na to, jak staří mistři Itálie dosáhli své pozoruhodné dovednosti v perspektivě a proporcích. Ze všech těchto důvodů vynesly aukční výsledky přípravné skici na začátku roku 2020 ohromující částku 11,6 milionu dolarů.

6. Lucas Van Leyden, 15. léta, Mladý Muž Stojící

Realizovaná cena: 11 483 750 GBP

Mladý muž stojící od Lucase van Leydena , 1510, přes Christie’s

Odhad: PODLE
Realizovaná cena: 11 483 750 GBP
Místo a datum: Christie's, Londýn, 4. prosince 2018 , Položka 60
Známý prodejce: Škola ragby

O uměleckém díle

Lucas van Leyden, jeden z nejvýznamnějších nizozemských umělců renesance, dosáhl mezinárodního věhlasu díky široké škále obrazů a vysoce zručných rytin. Ve skutečnosti byla jeho působivá pověst z velké části založena na jeho plodné produkci tiskovin, obrazů vyrobených z jediné ryté desky, která mohla být masově vyráběna, a tudíž široce šířena.

Návrhy nebo kresby, které van Leyden připravil pro své obrazy a grafiky, se většinou ztratily, což činí tento příklad ještě vzrušujícím a cenným. Postava mladého muže také demonstruje umělcovu pečlivou pozornost k detailu prostřednictvím složitých záhybů jeho pláště a mistrného zacházení se stínem, pravděpodobně vytvořeným navlhčením křídy. Ve skutečnosti je kresba považována za tak působivou, že v roce 2018 držela vynikající výsledky aukce ve výši 11,4 milionu GBP.

5. John Constable, R.A., 1821-22, Pohled Na Stour Poblíž Dedham

Realizovaná cena: 14 082 500 GBP

Pohled na Stour poblíž Dedhamu, skica Johna Constablea v plném měřítku , R.A., 1821–22, prostřednictvím Christie’s

Odhad: PODLE
Realizovaná cena: 14 082 500 GBP
Místo a datum: Christie's, Londýn, 30. června 2016 , Položka 12

O uměleckém díle

Od začátku do poloviny 19čtstoletí zažilo britské umění posun od Romantismus vůči Realismus , s vlivným malířem John Constable představující počátky tohoto přechodu. Constableovy venkovské scény, nejlépe známé pro své krajiny, jsou obzvláště emotivní, protože má vlastní osobní spřízněnost s vyobrazenými místy: jeho slavné obrazy Dedhama Valea ukazují oblast kolem jeho domu, který se od té doby stal známým jako ‚Constable Country‘.

Constable připravil pro své obrovské plátno olejomalby s předběžnými návrhy, které často začleňoval do svých výstav, což naznačuje, že je na ně stejně hrdý jako na hotový produkt. Jediný z nich, který zůstal v soukromých rukou, je náčrt řeky Stour poblíž jeho starého místa v Dedhamu. Nedávný rentgenový snímek malby vrhá světlo na mnoho změn a experimentů, které Constable na díle provedl, přidával a odebíral určité prvky a hrál si se světlem a stínem. Skica, která nabízí jedinečný pohled na umělcovy přístupy a emotivní memento umírajícího romantického hnutí, byla zakoupena v Christie’s v roce 2016 za více než 14 milionů liber.

4. Giovanni Battista Tiepolo, 1735, Madona Růžence S Anděly

Realizovaná cena: 17 349 000 USD

Madona Růžencová s anděly od Giovanniho Battisty Tiepola , 1735, prostřednictvím Sotheby’s

Odhad: PODLE
Realizovaná cena: 17 349 000 USD
Místo a datum: Sotheby's, New York, 29. ledna 2020 , Položka 61
Známý prodejce: Dědicové sira Josepha Robinsona, britského diamantového magnáta z 19. století, politika a sběratele umění

O uměleckém díle

benátský Rokoko malíř Giovanni Battista Tiepolo byl po staletí oslavován pro svůj jedinečný a dramatický přístup k náboženskému umění. Jeho obrazy, které se vyznačují divadelní kompozicí, monumentálním měřítkem a odvážnou barevností, představují nový způsob interpretace odkazu, který zanechal Renesanční mistři .

Svědčí o tom jeho obrovská olejomalba Madony s dítětem, která měří necelé dva a půl metru a je jedním z mála velkých oltářních obrazů, které jsou dosud v soukromých rukou. Sošná póza Panny Marie, její živé šaty a šerosvit okolních putti demonstrují Tiepolovu bezkonkurenční zručnost kombinovat techniky svých předchůdců s novým a dramatickým osobním dojmem. Toto důležité mistrovské dílo, prodané v Sotheby’s na začátku roku 2020 za více než 17 milionů dolarů, představuje jak inovaci, tak kontinuitu v dějinách umění.

3. Francesco Guardi, 1763, Benátky: Most Rialto s Palazzo Dei Camerlenghi

Realizovaná cena: 26 205 000 GBP

Benátky: Most Rialto s Palazzo dei Camerlenghi od Francesca Guardiho , 1763, prostřednictvím Christie’s

Odhad: PODLE
Realizovaná cena: 26 205 000 GBP
Místo a datum: Christie's, Londýn, 6. července 2017 , Položka 25

O uměleckém díle

Švagr Tiepola, Francesco Guardi, byl dalším benátským umělcem známým pro své náboženské obrazy, které dokončil se svým starším bratrem Gianem Antoniem Guardim. Po smrti svého sourozence se však Francesco zaměřil na pohledy , za což se brzy stal široce uznávaným. Pomocí malých teček a lehkých, energických tahů štětcem nabídl Guardiho volný styl nový pohled na žánr, který se dříve vyznačoval lineárním architektonickým stylem.

Guardiho dvojice pohledů ukazující Canal Grande na Rialtu jsou považovány za vrchol jeho rané kariéry. Namalovány v polovině 60. let 19. století zachycují srdce města, které již bylo tak často zachyceno v umění, ale s novým, známým a dynamickým přístupem. Jedinečná nálada vykouzlená Guardiho štětcem nabízí neotřelý pohled na známou scénu a byla během následujících staletí tak obdivována, že jediný obraz z této dvojice měl v roce 2017 neuvěřitelné výsledky aukce za 26 milionů liber.

2. Sir Peter Paul Rubens, 1613–1614, Lot a jeho dcery

Realizovaná cena: 44 882 500 GBP

Lot a jeho dcery od Sira Petera Paula Rubense , 1613–1614, prostřednictvím Christie’s

Odhad: PODLE
Realizovaná cena: 44 882 500 GBP
Místo a datum: Christie's, Londýn, 7. července 2016 , Položka 12
Známý kupující: Anonymní charitativní nadace

O uměleckém díle

Všeobecně chválen jako největší umělec severního baroka, Sir Peter Paul Rubens “ práce nikdy selhala při získávání nejvyšších aukčních výsledků. V roce 2016 však jeho obraz Lot a jeho dcery rozbil všechny umělcovy desky prodejem v Christie’s London za téměř 45 milionů liber.

Obraz, který byl v předchozím století pečlivě střežen v soukromé sbírce, zobrazuje scénu z příběhu o Lotovi vyprávěného v Knize Genesis. Poté, co Lot obětoval své dcery rozzuřenému davu v Sodomě, uteče z hořícího města se dvěma dívkami, které se rozhodnou pomstít tím, že otěhotní se svým otcem. Tento pokroucený příběh byl dříve zobrazován v umění, ale nikdy ne tak nápadně jako Rubens. Rozhodl se neukázat zkázu Sodomy a Gomory, ani solný sloup, do kterého se Lotova žena proměnila, když se ohlédla na zavržená města, ale místo toho znepokojující okamžik, kdy se dcery pokoušejí svést vlastního otce tím, že ho zasypou. jídlo a víno.

Scéna je v Rubensově malbě vykreslena s velkou emocionální a psychologickou intenzitou: výrazy postav naznačují znepokojivé události, které mají následovat, zatímco texturované pozadí dodává dodatečný nádech dramatičnosti. Rubens si mnohé vypůjčil od starých mistrů italské renesance, z Lotových špinavých nohou, což je pocta Caravaggio , k jeho trapné poloze vleže, viděné na četných sochách a sochách z dřívější doby. Toto poutavé a dezorientující mistrovské dílo čerpá nejen z široké škály uměleckých příkladů, ale nutí diváka zamyslet se nad otázkou viny a viny.

1. Leonardo Da Vinci, 1500, Spasitel světa

Realizovaná cena: 450 312 500 USD

Spasitel světa od Leonarda da Vinciho , 1500, přes Christie’s

Odhad: PODLE
Realizovaná cena: 450 312 500 USD
Místo a datum: Christie’s, New York, 15. listopadu 2017 , Položka 9B
Známý prodejce: Soukromý evropský sběratel
Známý kupující: Mohammed bin Salman, korunní princ Saúdské Arábie

O uměleckém díle

Snad nejrozšířenější zpráva o umění 21Svatýstoletí, prodej Leonardo da Vinci s Spasitel světa za 450 milionů dolarů překonal všechny rekordy ve výsledcích aukcí umění a stal se jedním z nich nejnapínavější nabídkové války v prodejních místnostech v historii .

Dlouho se věřilo, že jde pouze o kopii ztraceného da Vinciho díla, obraz byl znovu objeven jako originál po zahájení restaurátorských prací v roce 2006 a od roku 2011 do roku 2012 byl vystaven v londýnské Národní galerii.

Portrét zobrazuje Ježíše jako ‚Spasitele světa‘, popř Spasitel světa , zobrazující Krista oděného do typického renesančního hávu, jak pravou rukou dělá znamení kříže a v levé drží křišťálovou kouli. Obraz inspiroval četné variace da Vinciho studentů a následovníků na počátku 16. století, což byl jeden z důvodů, proč se tak dlouho dařilo nedetekovat jako originální dílo.

I poté, co byl ověřen a prodán, tajemství toho Spasitel světa ještě neskončilo: ačkoli šlo o zdánlivě koupě jménem ministerstva kultury a cestovního ruchu v Abu Dhabi, obraz nebyl nikdy doručen do Louvre Abu Dhabi, kde se plánovalo jeho vystavení. Ve skutečnosti portrét nebyl viděn od roku 2017, ale bylo hlášeno, že byl spatřen na palubě luxusní jachty korunního prince. Mnoho kritiků a uměleckých nadšenců vyjádřilo znepokojení nad umístěním obrazu v obavách o bezpečnost a zachování nejcennějšího uměleckého díla na světě.

Více o starých mistrech a výsledcích aukcí

Portrét muže se skvrnitým kožešinovým límcem od Lucase Cranacha staršího , počátkem 16. století, prostřednictvím Sotheby’s

Těchto jedenáct výjimečných uměleckých děl demonstruje pokračující důležitost a přitažlivost starých mistrů ve světě nasyceném novým, kontroverzním a experimentálním. Nesmírné ceny zaplacené za tato mistrovská díla ukazují na vzrušující budoucnost a ukazují, že i ty nejspolehlivější odhady mohou být někdy odhodlanými dražiteli sfouknuty z vody. Pro více ohromujících výsledků aukcí za posledních pět let se podívejte na11 Nejdražší moderní uměníodbyt.