Hugo van der Goes: 10 věcí, které byste měli vědět

Adoration of the Shepherds, circa 1480, přes Journal of Historians of Netherlandish Art

Kdo je Hugo van der Goes?

Portrét muže , kolem roku 1475, přes The Met

Hugo van der Goes je jedním z nejvýznamnějších malířů v historii vlámského umění. Jeho přístup k formě a barvě by inspiroval generace malířů po celé Evropě a získal by mu místo v kánonu renesanční umění . Ale navzdory slávě a obdivu nebyl jeho život zdaleka snadný... Čtěte dále a zjistěte vše, co potřebujete vědět o tomto Starém Mistrovi.

10. Jeho raná léta jsou záhadou

Smrt Panny , cca 1470-1480, přes RijksMuseum Amsterdam

Záznamy a dokumentace nebyly silnou stránkou vlámské společnosti 15. století, a proto o prvních letech Huga van der Goese přežilo jen málo důkazů. Víme však, že se narodil někde v Gentu nebo jeho okolí, zhruba v roce 1440.

Během středověku výroba vlny proměnila Gent v průmyslové město a obchodní tepnu. Obchodníci z celé Evropy se shromáždili v Gentu, což znamená, že mladý van der Goes by vyrostl v prostředí bohatém na kulturní vlivy.

První záznam o Hugo van der Goes se objevuje v roce 1467, kdy byl přijat do městského malířského cechu. Někteří historici spekulovali, že se vyučil jako umělec jinde, než se ve svém rodném městě etabloval jako nezávislý mistr, ale neexistují žádné přímé důkazy o jeho vzdělání.

9. Brzy se stal předním malířem v Gentu

Triptych Kalvárie , 1465-1468, prostřednictvím Wikiart

Brzy poté, co vstoupil do malířského cechu, byl van der Goes pověřen vlámskými úřady, aby vytvořil sérii obrazů oslavujících občanské úspěchy a příležitosti. Jedna zahrnovala cestu do města Bruggy, aby dohlédla na výzdobu svatby Karla Smělého a Markéty z Yorku. Později byl znovu vyzván, aby navrhl ozdobnou parádu pro Charlesův vítězný průvod do města Gent.

Během 70. let 14. století se Hugo stal nesporným vůdcem gentského umění. Během desetiletí získal mnoho dalších oficiálních zakázek od dvora i církve a byl pravidelně volen do čela malířského cechu.

8. Dosáhl mezinárodního úspěchu

Monforteův oltář , cca 1470, přes The State Ermitage Museum

Nejdůležitější díla, která v tomto období namaloval, byly dva oltářní obrazy: Monforte Altarpiece, který se nyní koná v Berlíně, ukazuje Klanění tří králů, zatímco Portinari Altarpiece ve florentské galerii Uffizi zobrazuje Klanění pastýřů.

Druhé mistrovské dílo bylo objednáno bohatým italským bankéřem Tommasem Portinarim a mělo dorazit do Florencie na počátku 80. let 14. století. Skutečnost, že jeho jméno a obrazy putovaly tak daleko, dokazuje, jak skvělé pověsti van der Goes dosáhl.

7. Oltář Portinari Bylo jeho nejvlivnější dílo

Oltář Portinari , c1477-1478, prostřednictvím galerie Uffizi

Stejně jako mnoho zbožných obrazů vytvořených v 15. století i triptych Portinari zobrazuje betlém. Od všech ostatních se však odlišuje svými chytrými vrstvami symboliky.

Oltářní obraz byl navržen pro kostel nemocnice Santa Maria Nuova a toto prostředí se odráží v jeho ikonografii. V popředí sedí kytice květin ve velmi specifických nádobách. Říká se jim albarelli a byly to nádoby používané lékárníky k uchovávání léčivých mastí a léků. Samotné květiny byly také známé pro své léčebné použití, které neoddělitelně spojovaly oltářní obraz s nemocničním kostelem, kde byl vystaven.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Na bočních panelech jsou vyobrazeni členové rodiny Portinari, kteří mistrovské dílo financovali a darovali církvi. Postavy van der Goese ztělesňují typický vlámský styl se svými pochmurnými výrazy obličeje, štíhlými tvary a chladnými tóny. Vytvořil také pocit hloubky vrstvením různých postav a hraním se vzdáleností. Tyto inovace měly za následek, že se z oltáře Portinari stalo jedinečné a velkolepé mistrovské dílo.

6. Jeho portréty jsou také neuvěřitelně důležité

Portrét starého muže , kolem 1470-75, přes The Met

Stejně důležité jako jeho zbožné obrazy byly jeho portréty. Během 15. století rostl portrétní žánr stále více do popředí, jak se vlivné osobnosti snažily vyjádřit svůj status a zvěčnit svůj obraz. Přestože se nedochoval žádný van der Goesův portrét, fragmenty z jeho větších děl nám mohou poskytnout dobrou představu o jeho stylu.

Van der Goes použil složité tahy štětcem a přesné porozumění světlu a stínu k vytvoření neuvěřitelně živých obrazů. Téměř vždy na jednoduchém pozadí jeho postavy vynikají a přitahují pozornost diváka. Jejich výrazy jsou animované, ale ne dramatické, kombinují klidnou atmosféru tradičně vyvolávanou ve vlámském umění s rostoucím zájmem o emoce a zkušenosti, které přicházely s rostoucí vlnou humanismu.

5. Náhle udělal život měnící rozhodnutí

Panel z The Trinity Altarpiece , 1478-1478, prostřednictvím National Galleries Scotland

Právě když dosáhl vrcholu své umělecké kariéry, učinil van der Goes náhlé a šokující rozhodnutí. Zavřel svou dílnu v Gentu, aby se připojil ke klášteru poblíž dnešního Bruselu. Protože se mu nepodařilo zanechat žádné osobní spisy, mohou historici umění pouze spekulovat o tom, co vedlo k této náhlé změně, někteří to připisují jeho pocitu nedostatečnosti ve srovnání s jinými velkými malíři té doby.

I když opustil svou dílnu, van der Goes se malby nevzdal. V klášteře mu bylo umožněno pokračovat v práci na zakázkách a bylo mu dokonce uděleno privilegium pít červené víno.

Dokument ze 16. století zaznamenává, že ve svém novém ubytování přijímal návštěvníky, aby seděl u portrétů, mezi nimi i mladého arcivévodu Maxmiliána, který se později stal císařem Svaté říše římské. Klášter také čas od času opustil, aby dokončil projekty napříč Flandry, ocenil práce ve městě Lovani a dokončil triptych pro katedrálu svatého Salvátora v Bruggách.

4. Hrál klíčovou roli ve vývoji vlámského umění

Panel z The Trinity Altarpiece , 1478-1478, prostřednictvím National Galleries Scotland

Hugo van der Goes je široce považován za jeden z nejunikátnějších talentů raného vlámského umění. Nepochybně inspirován dílem van Eycka, napodobil jeho bohaté používání barev a chápání perspektivy. Analýza jeho oltářních obrazů ukazuje, že van der Goes byl prvním osvojitelem lineární perspektivy a pomocí úběžného bodu vytvořil realistickou hloubku.

Ve svém zpracování lidského těla a obličeje se van der Goes vzdaluje stacionárnímu a dvourozměrnému stylu svých předchůdců a přivádí je k životu s citem a pohybem. To byl trend, který se uchytil v následujících desetiletích a stal se výraznějším v nizozemském umění během 16. století.

3. Trpěl duševní nemocí

Pád Adama , po roce 1479, prostřednictvím Art Bible

V roce 1482 byl van der Goes se dvěma dalšími bratry z kláštera na výletě do Kolína nad Rýnem, když utrpěl těžký záchvat duševní choroby. Když prohlásil, že je odsouzený, upadl do hluboké deprese a dokonce se pokusil o sebevraždu.

Jeho společníci ho spěšně přivedli zpět do kláštera, ale jeho nemoc pokračovala. Pozdější zdroj naznačuje, že ho možná dohnala k šílenství jeho touha překonat Jana Van Eycka mistrovské dílo, Gentský oltář. Bohužel van der Goes zemřel krátce po návratu do kláštera a několik děl zůstalo neúplných.

2. Inspiroval nespočet budoucích umělců v celé Evropě

Klanění pastýřů , circa 1480, přes Journal of Historians of Netherlandish Art

Stejně jako jeho vlámští vrstevníci a následovníci si Hugo van der Goes získal reputaci mezi uměleckými kruhy v Itálii. Možná to byla i přítomnost jeho díla v zemi, která vedla italské malíře k tomu, že začali používat oleje spíše než tempery.

Oltář Portinari cestoval Itálií z jihu, než se dostal do Florencie, a poskytl řadě začínajících malířů šanci prozkoumat tento cizí poklad. Mezi nimi byly Antonello z Messiny a Domenico Ghirlandaio , kteří se inspirovali van der Goesovým mistrovským dílem. Ve skutečnosti tito umělci napodobovali jeho dílo tak přesvědčivě, že jeden z van der Goesových obrazů byl dlouho připisován da Messinovi.

1. Jeho práce je neuvěřitelně vzácná a vysoce hodnotná

Panna a dítě se svatými Tomášem, Jana Křtitele, Jeronýma a Ludvíka, nedatováno, prostřednictvím Christie’s

Bohužel drtivá většina díla Huga van der Goese byla během staletí ztracena. Fragmenty větších kusů přežívají, stejně jako kopie vytvořené očitými svědky, ale jeho originální umělecká díla jsou neuvěřitelně vzácná. V důsledku toho je také nesmírně cenný, a tak v roce 2017, kdy se neúplný obraz připisovaný van der Goesovi dostal pod kladivo v Christie's New York se prodal za 8 983 500 dolarů z odhadovaných 3-5 milionů dolarů, což naznačuje vysokou poptávku.

Tak ohromující suma odráží význam tohoto raného vlámského malíře. Přestože Hugo van der Goes skončil smutně, zaujímá v dějinách umění nesmrtelné místo, zejména díky vlivu, který měl na italskou renesanci, přestože do země nikdy nevkročil.