Co dělá Millais’ Ofélii mistrovským dílem z doby před rafaelitem?

„Vaše sestra se utopila, Laertesi,“ naříká královna Gertruda ve 4. dějství, scéně 7 tragédie Williama Shakespeara Osada . Ofélie, zdrcená násilnou smrtí svého otce rukou svého milence Hamleta, je dohnána k šílenství. Spadne do řeky, zatímco zpívá a trhá květiny, a pak se utopí – pomalu se potápí pod tíhou svého oblečení. Čtěte dále a zjistěte, jak Millais' Ofélie se stal symbolem umělcovy kariéry a avantgardní estetiky Prerafaelského bratrstva ve viktoriánské Anglii.

Ofélie Johna Everetta Millaise (1851–1852)

Série událostí o Oféliině smrti se nehraje na jevišti, ale královna v poetických verších předává Oféliinu bratru Laertesovi:

„Tady roste vrba šikmo k potoku,

To ukazuje jeho jinovaté listy ve skleněném proudu;

Tam přišla s fantastickými girlandami

Z vraních květin, kopřiv, sedmikrásek a dlouhých purpurů

Že liberální pastýři dávají hrubší jméno,

Ale naše chladné služebné jim prsty mrtvých říkají:

Tam, na přívěsných větvích její korunky plevele

Vylezl na oběšení a zlomil se závistivý střípek;

Když dolů její plevelné trofeje a ona sama

Spadl do plačícího potoka. Její šaty se široce rozprostřely;

A jako mořská panna ji chvíli nudili:

Kdysi zpívala úryvky starých melodií;

Jako člověk neschopný vlastního utrpení,

Nebo jako stvoření původní a indued

K tomu živlu: ale dlouho to nemohlo být

Do té doby její šaty, těžké jejich pitím,

Vytáhl ubohou chudinku z jejího melodického ležení

Na blátivou smrt.'

Toto strašidelné vyprávění skvěle ztvárnil John Everett Millais, člen Prerafaelského bratrstva a jeden z nejúspěšnějších anglických malířů viktoriánské éry. Namaloval na začátku krátkotrvajícího, ale historického hnutí prerafaelitů, John Everett Millais Ofélie je široce považován za vrcholné – nebo alespoň nejuznávanější – mistrovské dílo Prerafaelského bratrstva. Millais spojil svou vášeň pro Shakespearovy příběhy a svou obsesivní pozornost k detailu a předvedl jak své pokročilé technické dovednosti, tak svou kreativní vizi. Ofélie .

Millais zobrazuje Ofélii, jak nejistě pluje v řece a její břicho postupně klesá pod vodní hladinu. Látka jejích šatů je zjevně zatížena, což předznamenává její blížící se smrt utonutím. Oféliina gesta rukou a obličeje jsou gesta podřízení a přijetí jejího tragického osudu. Scéna kolem ní je složena z různé flóry, vše vykreslené s precizními detaily. John Everett Millais Ofélie se stal jedním z nejdůležitějších obrazů prerafaelského hnutí a umění 19. století obecně.

Kdo byl John Everett Millais?

Od raného dětství, John Everett Millais byl považován za úžasného umělce. Ve věku 11 let byl přijat na školy Royal Academy v Londýně jako jejich nejmladší student. V mladé dospělosti měl Millais působivé vzdělání a spřátelil se s ostatními umělci William Holman Hunt a Dante Gabriel Rosetti . Toto trio sdílelo zájem o odtržení od tradic, které museli dodržovat ve svých lekcích, a tak vytvořili tajnou společnost, kterou nazvali Bratrstvo prerafaelitů. Zpočátku jejich sbratřování naznačovalo pouze jemné zahrnutí iniciál „PRB“ do svých obrazů.

Po vytvoření Prerafaelského bratrstva John Everett Millais vystavoval Kristus v domě svých rodičů na Královské akademii a přilákal několik negativních recenzí, včetně kousavého článku Charlese Dickense. Millais namalovala scénu s pečlivým realismem, když pozorovala skutečný londýnský truhlář a zobrazovala Svatou rodinu jako obyčejné lidi. Naštěstí velmi detailní Ofélie , kterou brzy poté vystavil v Královské akademii, byl přijat mnohem příznivěji. A jeho pozdější díla, která se nakonec odklonila od vyvíjející se prerafaelské estetiky ve prospěch jeho typického věrného realismu, z něj udělala jednoho z nejbohatších umělců naživu. Millais byl na sklonku svého života zvolen prezidentem Královské akademie a byl pohřben v katedrále svatého Pavla.

Kdo byla Ofélie?

Stejně jako mnoho viktoriánských malířů byl John Everett Millais inspirován dramatickými díly William Shakespeare . Během svého života a po jeho smrti byl dramatik jistě oceněn veřejností – ale až ve viktoriánské době se jeho pověst jednoho z největších anglických spisovatelů všech dob skutečně upevnila. Toto obnovené uznání Shakespeara vedlo k novým rozhovorům o dramatikovi, včetně knih napsaných různými učenci, zvýšeného počtu divadelních produkcí a dokonce kázání a dalších morálních lekcí napsaných náboženskými vůdci.

Umělci viktoriánské éry, včetně Johna Everetta Millaise a Prerafaelského bratrstva, byli přirozeně přitahováni k dílům Shakespeara pro jejich dramatické středověké postavy a témata. Obzvláště oblíbeným námětem malířů se stala Ofélie, postava, která v sobě měla romantické i tragické prvky. Ve skutečnosti anglický malíř Arthur Hughes vystavil svou verzi Oféliina zániku ve stejném roce jako Millaisův Ofélie . Oba obrazy představují vrcholný okamžik, který se ve skutečnosti na jevišti neodehrál Osada ale později ho spíše oslavila královna Gertruda.

Pravda k přírodě v Millais Ofélie

Kromě zkoumání děl Shakespeara a dalších středověkých vlivů, zakládající členové skupiny Předrafaelské bratrstvo , včetně Johna Everetta Millaise, byli uchváceni tím, co o umění řekl anglický kritik John Ruskin. První díl Johna Ruskina Moderní malíři pojednání bylo publikováno v roce 1843. V přímé opozici k principům Královské akademie, která upřednostňovala idealizovaný neoklasický přístup k umění, Ruskin obhajoval tzv. pravda přírodě . Tvrdil, že malíři by se neměli pokoušet napodobovat práce starých mistrů, ale že by měli místo toho pozorně pozorovat přírodní svět kolem sebe a zobrazovat jej co nejpřesněji – to vše bez romantizace nebo idealizace svých předmětů.

John Everett Millais si skutečně vzal Ruskinovy ​​radikální myšlenky k srdci. Pro Ofélie , začal malováním bujného pozadí přímo ze života. Poté, co dokončil pouze několik základních přípravných náčrtů, seděl podél břehu řeky v Surrey, aby maloval scénu venku . Na břehu řeky strávil celkem pět měsíců a maloval každý detail – až po jednotlivé okvětní plátky – přímo ze života. Naštěstí Ruskinova příznivá veřejná pověst ovlivnila rostoucí uznání naturalismu Prerafaelského bratrstva a v důsledku toho Millaisův Ofélie se těšil veřejnému souhlasu.

Symbolika květin v Millais' Ofélie

Když John Everett Millais maloval Ofélie , zahrnul květiny, které byly zmíněny ve hře, stejně jako květiny, které by mohly fungovat jako rozpoznatelné symboly. Pozoroval jednotlivé květiny rostoucí u řeky, a protože mu dokončení krajinářské části obrazu trvalo měsíce, dokázal zahrnout všechny dohromady různé květiny, které kvetou v různých ročních obdobích. Ve snaze o realismus Millais také pečlivě vykreslila mrtvé a rozkládající se listy.

Růže – rostoucí na břehu řeky a plující poblíž Oféliiny tváře – jsou inspirovány původním textem, ve kterém Oféliin bratr Laertes nazývá svou sestru Rose of May. Věnec z fialek, který Ofélie nosí na krku, je dvojí symbol, který představuje její věrnost Hamletovi a její tragicky mladou smrt. Ve scéně se objevují i ​​vlčí máky, další symbol smrti, a také pomněnky. Vrba, macešky a sedmikrásky symbolizují Oféliinu bolest a opuštěnou lásku k Hamletovi.

John Everett Millais namaloval každou květinu s tak přesnými detaily, jako je botanická přesnost Ofélie překonala tehdy dostupnou fotografickou technologii. Ve skutečnosti umělcův syn jednou vyprávěl, jak profesor botaniky vzal studenty studovat květiny v Millais' Ofélie když se nemohli odvážit ven do přírody pozorovat stejné květy v sezóně.

Jak se Elizabeth Siddalová stala Ofélií

Když John Everett Millais konečně dokončil malbu venkovní scény, byl připraven ztvárnit svou ústřední postavu s takovou péčí a „pravdou k přírodě“ jako každý list a květinu. Millais' Ofélie byla modelkou Elizabeth Siddal – ikonická prerafaelská múza, modelka a umělkyně, která se také skvěle objevila v mnoha dílech jejího manžela a Millaisina kolegy Danteho Gabriela Rossettiho. Pro Millais Siddal ztělesnil Ofélii tak dokonale, že čekal měsíce, než mu bude k dispozici jako modelka.

Aby přesně simulovala smrt Ofélie utonutím, Millais nařídila Siddalovi, aby ležel ve vaně plné vody, kterou ohřívaly lampy umístěné pod ní. Siddal se celé dny trpělivě vznášela ve vaně, zatímco ji Millais malovala. Během jednoho z těchto sezení byl Millais tak zaujat svou prací, že si nevšiml, že lampy zhasly a voda v Siddalově vaně vystydla. Po tomto dni Siddal těžce onemocněla zápalem plic a vyhrožovala Millais právními kroky, dokud nebude souhlasit s tím, že zaplatí účty za jejího lékaře. Elizabeth Siddalová stejně jako Ophelia zemřela ve věku 32 let po předávkování, pouhých deset let poté, co byla modelkou pro Johna Everetta Millaise.

Dědictví Millais' Ofélie

John Everett Millais Ofélie byl velkým úspěchem nejen pro samotného umělce, ale také pro celé Prerafaelské bratrstvo. Každý zakládající člen pokračoval v zajímavé a slavné kariéře, která inspirovala budoucí generace. Millais' Ofélie také pomohl upevnit uctívané postavení Williama Shakespeara v populární kultuře, a to jak tehdy, tak nyní. Dnes, Ofélie zůstává jedním z nejznámějších obrazů v dějinách umění. Překvapivě malý s ohledem na vizuální detaily, které obsahuje, Ofélie je trvale vystavena v Tate Britain v Londýně. Millaisovo magnum opus je vystaveno vedle sbírky dalších mistrovských děl viktoriánské éry od podlahy až ke stropu – podobně jako by byla poprvé vystavena veřejnosti před více než 150 lety.