Dekódování byzantského umění: Porozumění byzantské náboženské ikonografii

Dlouhověký Byzantská říše byl známý svým náboženským uměním, především monumentálními, třpytivými mozaikami a drobnými, zbožnými deskovými malbami. Jeho hlavní město v Konstantinopoli (nyní Istanbul, Turecko) bylo také hlavním městem ortodoxní větve křesťanské víry, která se dnes praktikuje v částech východní Evropy, na Středním východě a v Africe. Náboženská ikonografie používaná v byzantském umění byla velmi konzistentní; používal téměř stejné konvence napříč staletími, navzdory rozdílům v uměleckém stylu. Fanouškům západoevropského středověkého umění se však může zdát cizí, zejména kvůli řeckým názvům (řečtina byla oficiálním jazykem byzantské pravoslavné církve, stejně jako latina byla oficiálním jazykem středověké západoevropské církve).

S trochou objasnění je však byzantská náboženská ikonografie poměrně snadno interpretovatelná. Po všem, byzantské umění a západoevropský středověké umění oba čerpali ze stejného výběru biblických příběhů. Zde jsou některé z křesťanských ikonografií, které se nejčastěji objevují v byzantském umění, spolu s jejich řeckými jmény a významem. Většina z nich se používá dodnes.

Zkoumání byzantského umění: Pantokrator

Mozaika Christ Pantocrator v katedrále Monreal na Sicílii. Foto Rolf Dietrich Brecher , přes Flickr

The Pantokrator , bezpochyby nejdůležitější obraz v každé pravoslavné církvi, je monumentální, sólový obraz Krista. To se hodí, protože slovo Pantocrator znamená v řečtině Všemohoucí. Na obrazech Pantokratora se Kristus vždy objevuje s křížovou svatozář – svatozář s obrysem kříže uvnitř. Tento atribut důsledně identifikoval zobrazení Krista ve středověkém umění v řecké i latinské církvi. Na obou stranách tohoto halo se objeví písmena IC a XC; toto je běžná zkratka jména Ježíš Kristus, která se téměř vždy objevuje u byzantské verze Jeho obrazu. Vyobrazený od hrudi nahoru a oblečený v luxusních modrých nebo fialových róbách, tmavovlasý, vousatý Pantokrator nese v levé ruce knihu, obvykle s propracovaným přebalem zdobeným drahokamy, který ji identifikuje jako knihu evangelia. Jeho pravá ruka je zvednutá v gestu, které obvykle znamená požehnání. Christ Pantocrator má někdy přísný výraz obličeje, který bezpochyby vizuálně vyjadřuje Jeho velkou moc.

Pro svou důležitost obývá nástěnná malba nebo mozaika Pantokratora místo největší výtečnosti v byzantských kostelech, typicky na vrcholu nejvyšší kopule nebo v poloviční kopuli nad apsidou. Pantokrator byzantského umění má mnoho společného s obrazem Krista ve majestátu, který se často vyskytuje v západoevropském středověkém umění. Konkrétní konvence se mohou poněkud lišit, ale konotace všemocného Krista je v podstatě stejná. Nejstarší známá reprezentace Krista jako Pantokratora se objevuje na slavné ikona 6. století v klášteře svaté Kateřiny na Sinaji, slavném úložiště raných ikon.

Anastasis

Mozaika Anastasis, foto Jerzy Kociatkiewicz , 1316-21 CE, klášter Chora, Istanbul, Turecko, přes Flickr

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Anastasis umělecká díla představují epizodu známou západním křesťanům jako Harrowing of Hell. V tomto okamžiku Kristova umučení (řetězec událostí slavených o Velikonocích) sestoupil vzkříšený Kristus do pekla, aby osvobodil jisté hodné duše, které tam byly uvězněny, protože žily před časem spásy. Ve východním i západním kostele je tato scéna reprezentována zobrazením Krista stojícího na branách pekelných a právě je srazil. Někdy s sebou nese kříž a vždy natáhne ruku k muži a ženě, kteří vycházejí z hrobů nebo hrobek. Mají být chápáni jako Adam a Předvečer . Jiné postavy, někdy označované jako klíčové postavy ze Starého zákona, se mohou shlukovat a čekat na spasení. Některá zobrazení Anastasis ukazují Krista, jak pošlapává groteskní stvoření, které představuje ďábla nebo Háda jako symbol smrti.

Abychom správně ocenili tuto ikonografii, musíme pochopit význam této scény. Kristova smrt a vzkříšení jsou pro křesťany tak důležité, protože se domnívají, že jim otevřela cestu do nebe. Obraz vzkříšeného Krista zachraňujícího lidi z pekla je tedy skvělým vizuálním projevem této myšlenky. Obrazy Anastasis byly jedním z nejdůležitějších náboženských motivů v byzantském umění, zatímco ve středověké západní Evropě nebyly tak běžné. Je to proto, že byzantské umění používalo Anastasis jako svůj primární odkaz na Kristovo vzkříšení – řecké jméno doslova znamená vzkříšení –, zatímco latinská církev upřednostňovala pro tento účel jiné ikonografie, jako například Kristovi následovníci nalézající prázdný hrob.

Bůh

Mozaika Deësis v Hagia Sophia, Istanbul, Turecko, foto Jerzy Kociatkiewicz , přes Flickr

The Bůh je trio Kristus, Panna Marie a sv. Jan Křtitel, uskupení, které by mělo být příznivcům středověkého umění docela známé. Jako lidé nejbližší Kristus — Jeho matka a Jeho sestřenice — Marie a Jan Křtitel byli východní i západní církví považováni za nejmocnější možné zastánce spásy věřících. Tradičně se objevují vedle Krista u ukřižování i posledního soudu, v prvním případě oplakávají Krista a v druhém obhajují smrtelné duše. Obecně platí, že Marie se objevuje na Kristově důležitější pravé straně (naše levá, když stojíme čelem k obrazu), a Jan, kterého lze identifikovat podle jeho huňatých vlasů a vousů, je zobrazen na druhé straně.

V Deësis, Marie i Jan čelí Kristu v postojích proseb, protože jejich role jako přímluvci neboť lidstvo je zde klíčovou myšlenkou. (Samotné slovo se zhruba překládá jako přímluva). Všechny tři postavy v Bůh jsou obvykle ztotožňovány se svatozářemi i řeckými písmeny, jak je běžné v mnoha jiných byzantských uměních.

Obraz Krista v Deësis je typicky podobný obrazu v Pantokratorovi — stejná křížová svatozář, podobná póza, podobná zlatá a modrá róba, zdobená kniha evangelia atd. Zatímco se však Pantokrator obvykle objevuje pouze od hrudi nahoru, postavy v Deësis mohou být reprezentovány buď v celé délce, nebo v poloviční délce. Mohou se objevit společně ve stejné kompozici nebo jako tři samostatné obrazy, například jako tři portréty zasazené do kruhů.

Theotokos

Mozaika zobrazující Theotokos Orans v St. Sophia, Kyjev, Ukrajina, (současný stav neznámý), Foto Rasal Hague, přes Wikimedia Commons

Byzantinci milovali Marii, matku Kristovu, stejně jako latinští křesťané, a jejich oddanost k ní začala ještě dříve. Jak již bylo zmíněno dříve, pravoslavná církev považuje Marii za klíčovou přímluvkyni pro lidskou spásu. Místo aby jí říkali Panna Maria nebo Madona, označovali ji titulem Theotokos , což znamená Matka Boží. Proto lze o jakémkoli byzantském uměleckém díle znázorňujícím Matku Boží říci, že je a Theotokos obraz. Například, Modlím se je obraz Marie se zdviženýma rukama, aby naznačovala řeč nebo modlitbu, někdy s obrazem dítěte Krista v kruhovém prstenu nad její hrudí. Elegantní a klidná byzantská Theotokos se svým modrým, červeným nebo fialovým rouchem a závojem má velmi podobný vzhled jako středověká západní Madona.

Hodegetria

Madonna a dítě , od Berlinghiero , možná 1230 CE, Itálie, přes Metropolitní muzeum umění.

Ten bude pravděpodobně povědomý fanouškům středověkého a renesančního umění. The Hodegetria zobrazuje Marii sedící s Kristovým dítětem na klíně, obvykle na levém boku, a gestikuluje k němu pravou rukou. Jméno hodegetria znamená něco jako ona, která ukazuje cestu. To odkazuje na způsob, jakým Maria ukazuje na svého syna a ukazuje divákům cestu ke spasení skrze Krista.

Jedním z prvních známých příkladů obrazu Hodegetrie byla slavná ikona v Klášter Hodegon v Konstantinopoli. Vznikla legenda, že sám apoštol svatý Lukáš namaloval první ikonu Hodegetrie v souladu s tradicí, že Lukáš namaloval portrét Panny Marie s dítětem za jejich života. Tento příběh pravděpodobně vznikl kvůli sporům v byzantské církvi o vhodnosti zobrazování svatých lidí v umění. Zdá se, že myšlenka, že jeden z apoštolů namaloval Pannu a Krista, znamenala Kristův souhlas s těmito vyobrazeními a byla by silným argumentem ve prospěch ikon.

Ikona kláštera Hodegon byla hluboce posvátný lidu Konstantinopole a věřilo se, že způsobil mnoho zázraků. Velká část síly pravoslavných ikon pochází z těsného lpění na pokračující posvátné tradici, takže mnoho dalších pravoslavných ikon bylo stvořený k pohledu jako tato již existující Hodegetria. Tato konkrétní póza Panny gestikulující směrem ke Kristu na klíně se také rozšířila na západ, ale není jasné, zda byly zázračné asociace s legendární první ikonou svatého Lukáše pociťovány tak silně.

Episkepsis/Glykophilousa/Eleusa

Ikona Glykophilousa, foto Herbert Frank , 14. století, přes Flickr

Všechny tyto tři související ikonografie, Episkepsi , Glycophilousa , a Eleusa , odkazují na Theotokos v její schopnosti něhy a soucitu. V tomto typu obrazu je Mary opět zobrazena, jak drží svého syna – obvykle na pravé straně. Marie a Ježíš přitisknou své tváře k sobě v láskyplném objetí matky a syna, které spojí jejich dvě těla a vytvoří jeden sjednocený tvar.

Kromě zobrazení Mariiny mateřské něhy a ochrany vůči Ježíši konkrétně je tato ikonografie také větším symbolem jejího podobného soucitu a ochrany vůči všem lidem. Opět byla klíčová její role přímluvkyně. Náboženské obrazy v byzantském umění, bez ohledu na měřítko nebo médium, inklinovaly k univerzálnímu a nadčasovému přístupu k náboženským postavám. Kristus a Theotokos byli elegantní, z jiného světa a rezervovaní. Nicméně ikonografie Episkepsis, Glycophilousa a Eleusa, tituly, které se překládají jako myšlenky jako Panna z Přístřeší nebo Milosrdenství, poněkud se odchylují od toho nehybného přístupu. Místo toho představuje lidštější a příbuznější reprezentaci Theotokos tím, že zdůrazňuje její emocionální spojení se svým synem. Jedná se nepochybně o přitažlivou ikonografii, takže by nemělo být překvapením, že se ukázala jako vlivná na západě.

Byzantské umění a ikonografie

Svatá rodina se svatými Alžbětou a Janem Křtitelem , od Petera Paula Rubense , c. 1615. Obrázek přes Art Institute of Chicago

Ačkoliv Byzantská říše skončila před mnoha staletími, náboženská ikonografie byzantského umění přetrvává. Příklady se objevují v pravoslavných církvích v Řecku a Rusku a malíři ikon stále používají stejné pózy i dnes. Prvky byzantské ikonografie se také objevují, i když v upravené podobě, ve většině západoevropského náboženského umění. Nejzřetelnější je to v kostelech v Benátkách a na Sicílii ovlivněných Byzancí, ale slavné obrazy Madony s dítětem starých mistrů poskytují jasné náznaky obrazů Hodegetrie a Eleusy, jakmile víte, co hledat.