Proč vypadá Ježíšek jako stařec ve středověké náboženské ikonografii?

Detail Madonna s dítětem a dva andělé od Duccio di Buoninsegna , 1283-84, vMuzeum Opery del Duomo, Siena, prostřednictvím Web Gallery of Art, Washington D.C.

Náboženská ikonografie nemá být realistickým zobrazením zastoupených postav; místo toho je idealistický. Jednou z nejznámějších ikon byla Madona s dítětem a ano, Ježíšek, který vypadal jako starý muž, byl ideál. Zde je několik možných vysvětlení, proč je Ježíšek vždy malován jako starý muž.

Než se dostaneme k Ježíškovi, co je to náboženská ikonografie?

Madonna a dítě se dvěma anděly a dárcem od Giovanniho di Paola , 1445, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Malovaná a vyřezávaná vyobrazení Bohové a bohyně existují již od starověku . Samotné slovo ikona pochází z řeckého slova eikon. V okolí se však začala objevovat křesťanská ikonografie zobrazující náboženské postavy 7. století.

Ikonografie jsou známé obrázky představující větší zprávu. Slavnou ikonou jsou například ptáci. V křesťanském umění představovaly holubice Ducha svatého. V dílech namalovaných Édouardem Manetem a Gustavem Courbetem v 19. století ptáci v kleci představovali ženy uvězněné v sociálních rolích a uzavřené ve svých domovech, neschopné žít skutečně nezávislý životní styl. Marie a Ježíšek v náboženské ikonografii představují věčnou moudrost, poznání, lásku, spásu a oběti, které Ježíš přinese později v životě.

Proč umělci zobrazovali Ježíška jako starého muže?

Madonna a dítě od Berlinghiera , 1230, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

v Středověké umění , Ježíšek měl tělo dítěte, ale tvář úplně dospělého muže. Dnes to může být velmi šokující a dokonce i veselé. Ve středověku to však bylo typické zobrazení malého Ježíše ve středověké náboženské ikonografii. Jezulátko nepředstavuje jen mladou verzi Ježíše, ale myšlenku, že Ježíš se narodil již dospělý, vševědoucí a připravený změnit svět. Když se věřící modlili pod obrazem Marie a jejího malého syna, chtěli útěchu svých modliteb v rukou někoho, kdo může pomoci. Skutečné dítě nic nezmůže, ale Ježíš byl vždy výjimečný, dokonce i v tomto věku.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V některých náboženské ikonografie Ježíšek drží předměty naznačující jeho věčnou moudrost a poznání. V Berlinghieru Madonna a dítě, Ježíšek namalovaný ve 13. století je malý filozof. Má na sobě starodávné roucho, drží svitek a má tvář muže s letitými filozofickými zkušenostmi. Marie ukazuje na Ježíše a hledí přímo na diváka, čímž ukazuje každému, kdo uctívá, že Ježíš a jeho učení jsou cestou ke spasení. V tomto příkladu náboženské ikonografie představuje dítě Ježíš spravedlivou cestu. Berlinghierovo dílo se také nazývá Panna Hodegetria nebo Ten, kdo ukazuje cestu .

Old is the New Young: Trend Of Homunculus

Madonna a dítě od Paola di Giovanni Fei , 1370, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Termín Homunculus je latinský výraz pro málo muž . To je často připisováno zobrazení malého Ježíše v těchto uměleckých dílech.

Homunculus je představa super malého a plně formovaného člověka, kterého nelze vidět pouhým okem. Homunculus nabral jiný směr 16. století kdy učenci věřili, že existují super malí humanoidi. I po odhalení si vzal život svým vlastním životem populární kultura v 19. století s Mary Shelleyovou Frankenstein jako ukázkový příklad.

Pouto mezi matkou a dítětem

Madonna a dítě od Paola Veneziana , 1340, přes The Norton Simon Museum, Pasadena

V těchto středověkých náboženských ikonografiích drží Marie své dítě blízko a představuje ho divákovi. V těchto raných uměleckých dílech z počátku 13. století jsou Marie a její dítě strnulé a postrádají emoce a veškerý důraz je kladen na Ježíška spíše než na Marii a její roli jeho matky. Své dítě předvádí divákovi bez tepla, jen z povinnosti.

Příkladem těchto raných scén je Madonna a dítě namaloval Paolo Veneziano v polovině 14. století. Toto zobrazení matky a jejího dítěte postrádá lásku a soucit. Veneziano se více zajímal o symboliku než o skutečné emoce a fyzické rysy. Kristovo dítě drží palmovou ratolest, která symbolizuje jeho pozdější návštěvu Jeruzaléma. Pěnkava v Mariině ruce představuje trny, jako korunu, kterou Ježíš nosil ve chvílích, které vedly k jeho smrti. Symbolika je zásadní; proto existuje náboženská ikonografie. Je však možné mít naturalismus v náboženské ikonografii.

Madonna a dítě od Duccio di Buoninsegna , 1290-1300, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Duccio di Buonisnsegna's Madonna a dítě malovaný na konci 13. století, je spíše naturalistickým výjevem. Mary se láskyplně dívá na své dítě, její tvář je hebká a něžná. I když jeho tvář připomíná ošlehaného kamioňáka středního věku, Ježíšek je jemnější s buclatými tvářemi a nevinným pohledem. Jezulátko hledí do očí své matky a jemně si hraje s jejím závojem, na rozdíl od ostatních vyobrazení Jezulátka. V díle Buonisnsegny je více snahy o vytvoření naturalistické scény.

Zobrazení Kristova dítěte během renesance

Madonna a dítě od Giotta , 1310-15, prostřednictvím National Gallery of Art, Washington D.C.

Středověké období v Evropě trvalo od 5. století do 15. století. Zobrazení Ježíška se změnilo ve 14. století.

Renesance překládá do znovuzrození a zaměřuje se výslovně na znovuzrození klasických ideálů v umění a společnosti, včetně naturalismu. renesanční umělci vyvinul individuální styly a uvítal dokonalou symetrii a klasicky ideální postavy s přirozeným výrazem a realistickými emocemi. V Itálii 14. století nebyla církev jedinou organizací na podporu umění. Občané na to bohatě stačili zakázkových umělců vytvářet umělecká díla zobrazující jejich děti. Tito patroni chtěli, aby jejich děti vypadaly jako děti a neměly tvář jejich prarodičů.

Ve 14. století namaloval Giotto, vůdce rané renesance, jeho Madonna a dítě. Giotto byl jedním z prvních malířů, kteří se zajímali o naturalismus. Co je na tomto díle působivé, jsou prvky naturalismu, dokonce i ve zralé tváři Ježíška. Šaty Marie a Ježíška přirozeně obtékají jejich těla. Maria i Kristus jsou tělesní a rozměrní. Kristovo dítě má však široké tělo, polotvarovaný batoh na šest a středozápadní řeznické vlasy.

Po Giottovi se Ježíšek stal ještě naturalističtějším. Skvělí umělci jako Raphael , Leonardo da Vinci , a Jan van Eyck v Severní ohlásil naturalistické malby Madony s dítětem, které se značně liší od raně středověkých uměleckých děl.

Panna ze skal od Leonarda da Vinciho , 1483, přes The National Gallery v Londýně

Je těžké mluvit o obrazech Madony a dítěte, aniž bychom nemluvili o obrazech Leonarda da Vinciho Virgin of the Rocks . Tento obraz je renesančním mistrovským dílem, naturalistickým a lahodícím oku. Da Vinci umístí Marii a Ježíše do nádherné krajiny. Místo toho, aby se vznášela v éterickém zlatém prostoru, jsou Marie a dítě Kristus součástí přírody a krásy Země. Ježíš navíc ve skutečnosti vypadá jako roztomilé dítě!

Moderní Náboženská Ikonografie A Vyobrazení Jezulátka

Madonna S Dítětem od Williama-Adolpha Bouguereaua , 1899, Soukromá sbírka, přes My Modern Met

S modernizací umění se modernizovala i Marie a Ježíšek. V 18. století došlo ve Francii k dalšímu znovuzrození klasických ideálů Neoklasicistní období . Umělec William-Adolphe Bouguereau používá neoklasicistní styl na konci 19. století se svými Madonna a dítě. Zlaté svatozáře a Mariino roucho jsou znamením středověkých uměleckých děl. Existují však určité rozdíly. Pozadí je v impresionista Marie sedí na klasicky inspirovaném trůnu z bílého mramoru a Ježíšek vypadá jako skutečné dítě. Jak Marie, tak Kristovo dítě mají jemné a krásné vlastnosti. Bouguereau chtěl, aby se Marie a Ježíšek cítili povědomí pro diváka, jako by Marie a Ježíš mohli být jakoukoli moderní matkou a synem.

Madonna z Port Lligat od Salvadora Dalího , 1950, Via Gala-Salvador Dalí Foundation, Girona

Surrealistické hnutí počátku 20. století se soustředilo kolem podvědomí inspirovaný dílem Sigmunda Freuda . Freud měl hodně co říct o vztahu mezi matkou a jejím synem a surrealističtí malíři reagovali na Freudovo učení. Jedním z nejznámějších surrealistických malířů byl španělský malíř, Salvador dali . Jedno z jeho pozdějších děl bylo jeho Madonna z Port Lligat . Ve skutečném Dalího stylu se postavy vznášejí v nějaké říši, ne na této Zemi. Marie připomíná moderní ženu, tentokrát starší a ne mladou matku zobrazenou ve středověké náboženské ikonografii. Ježíšek se před ní vznáší s otevřeným žaludkem s utrženým kouskem chleba uprostřed. Toto umělecké dílo obsahuje symboliku vztahující se ke svaté matce a dítěti, protože chléb představuje Kristovo tělo.

Madonna a dítě od Allana D'Arcangela , 1963, přes Whitney Museum of American Art, New York

V 60. letech Andy Warhol zahájilo hnutí pop art, umělecké hnutí zdůrazňující hrůzy a slasti kapitalismu a masové výroby. U Allana D'Arcangela Madonna a dítě , D'Arcangelo zobrazuje Jackieho a Caroline Kennedyových bez tváře. Obě postavy mají svatozář a zářivě barevné oblečení, a Populární umění sešívačka. D’Arcangelo dosahuje toho, co si popoví umělci předsevzali, udělat z populárních ikon bohy. Podobně jako to dělali středověcí umělci, když malovali ikony Marie a Kristova dítěte, takže náboženské a svaté postavy stály na plátně nebo dřevě.

Madonna a dítě na trůnu od Domenica di Bartolo , 1436, přes Princeton University Art Museum

Je to pravda, středověká zobrazení malého Ježíše jako malého staříka jsou zábavná! Středověcí umělci však měli důvod namalovat Ježíška jako starého a moudrého muže připraveného změnit svět. Jak se umění modernizovalo, zobrazení dítěte Ježíše a jeho matky se stávalo naturalističtějším, aby odpovídalo touze po náboženských postavách, aby se staly příbuznějšími než nedosažitelnými. Nicméně pohled na obrazy středověkého Ježíška dělá den o něco příjemnějším.