7 Prerafaelských uměleckých děl od Elizabeth Siddal

Po svém založení ve viktoriánském Londýně bylo Prerafaelské bratrstvo zvěčněno nápadně avantgardním uměním jeho nejúspěšnějších mužských přispěvatelů, včetně Dante Gabriela Rossettiho, Williama Holmana Hunta a Johna Everetta Millaise. Tvůrčí příspěvky žen k takzvanému bratrství byly zastíněny – ale byly významné. Elizabeth Siddal patřila mezi tyto často zapomenuté, ale hluboce vlivné, ženské prerafaelské postavy . Prostřednictvím sedmi akvarelů a kreseb prozkoumejte, jak Siddal přispěla k hnutí jako profesionální modelka, nekonvenční múza a sama o sobě inovativní umělkyně.

1. Elizabeth Siddal: Sebe – Portrét

Od chvíle, kdy se s ní poprvé setkal, Prerafaelitní elektrárna Dante Gabriel Rossetti byl posedlý Elizabeth Siddal, které přezdíval Lizzie. Siddal jako jeho dlouholetá múza a případná manželka pomohla inspirovat charakteristický smyslný portrétní styl – a ultra stylizované ženské rysy –, které Rossettiho proslavily. Podobně jako pozlacený rám nebo textilní motiv na pozadí, Rossetti využil Siddalovy neobvyklé hranaté rysy obličeje a zrzavé vlasy jako dekorativní předměty ve svých kompozicích - a rozvrátil tradiční představy o idealizované ženské kráse v západním umění. Ve filmu John Everett Millais Ofélie – modelingová práce, která z ní udělala místní celebritu – se Siddal proměnila v Shakespearovu dívku v tísni, nadčasový a tragický symbol víc než individuální osobu.

Vlastní autoportrét Elizabeth Siddalové na druhé straně vypráví o svém tématu jiný příběh. Tento portrét, malá a ostře jednoduchá kompozice, se zbavuje přehnaných, dekorativních rysů obličeje a dramatických témat portrétu Rossettiho. Namísto pasivního pohledu do strany se Siddal maluje, jak je zapojena do očního kontaktu s divákem. Současné umístění tohoto obrazu je bohužel neznámé, a přestože existující reprodukce nejsou kvalitní, přesto poskytuje zajímavý pohled do Siddalovy umělecké mysli. Zatímco jiní umělci ji vnímali jako dekorativní prvek, ona sama sebe viděla především jako člověka a umělce.

2. Strašidelné dřevo od Elizabeth Siddal

Netrvalo dlouho poté, co vzala do ruky tužku, a Elizabeth Siddal zaznamenala hmatatelný úspěch jako umělkyně. Stejně jako ostatní následovníci Prerafaelitní pohybu, Siddal tíhnul k středověká estetika a témata, včetně artušovských legend a poezie Alfreda Lorda Tennysona. Studovala příklady středověkých rukopisů a umění rané italské renesance, když si vytvořila osobitý přístup k umění, který byl jedinečně expresivní a k žárlivosti jejích tradičně trénovaných vrstevníků výrazně neakademický.

Strašidelné dřevo , stručná práce na papíře z roku 1856, demonstruje Siddalovo intimní pochopení výše uvedených vlivů, a to jak vizuálně, tak tematicky. Kompozice je plochá, odráží kompozici středověkých iluminací. Nešikovné, hranaté končetiny lidských postav jsou paralelní s větvemi stromů. Subjekt, který pravděpodobně čerpá svůj příběh ze Siddalovy vlastní poezie, je žena v temném lese, která sahá k přízračnému dvojníkovi sebe sama. Éterické tahy barev a tvarů zdůrazňují tajemnou, strašidelnou přítomnost postav. Byl to typ „naivní“ estetiky, kterou se jiní umělci té doby usilovně snažili pěstovat v sobě jako avantgardní reakci proti jejich akademickému vzdělání.

3. Milovníci poslechu hudby

Když byla Elizabeth Siddal představena uměleckému kritikovi Johnu Ruskinovi, podíval se na její rostoucí portfolio kreseb a prohlásil, že je lepší umělkyně než Dante Gabriel Rossetti. Siddal si vysloužila prestižní záštitu Ruskina, který jí poskytoval roční plat výměnou za vlastnictví umění, které produkovala – včetně stovek skic, kreseb a akvarelů a také jedné hotové olejomalby.

Jedno z těchto děl, kresba tzv Milovníci poslechu hudby , byl inspirován Ruskinovou radou Siddalovi, aby procvičoval kreslení přízemnějších předmětů ve stylu prerafaelského realismu, který tak obdivoval. Díky svým tuhým anatomickým rysům, silnému obrysovému zpracování, středověkým drapériím a zkresleným perspektivám, Milovníci poslechu hudby skutečně odráží práci jejích kolegů raných Prerafaelitů. Ale kde Siddal nasbírala postavy a předmět této kresby, zůstává záhadou – pravděpodobně jde o příběh jejího vlastního vynálezu.

4. úředník Saunders

Umělecká kariéra Elizabeth Siddal trvala pouhých deset let. Během této doby se jí podařilo vytvořit stovky originálních uměleckých děl a vypěstovat si mezi lidmi pověst seriózní umělkyně Avantgarda viktoriánské éry . V roce 1857 si Siddal vysloužila své místo jako jediná umělkyně, která vystavovala díla na výstavě Pre-Raphaelite v Londýně – alternativě k omezující letní výstavě Royal Academy a první oficiální skupinové výstavě Pre-Raphelite Brotherhood.

Londýn recenze novin na výstavě Siddal jmenovitě zmínila: „Její kresby obdivně přebírají všechny ty nejpřekvapivější zvláštnosti stylu pana Rossettiho, ale přesto mají vlastnosti, které je opravňují k vysoké chvále.“ Recenzent také vyjádřil obdiv k „vysokému, čistému a nezávislému pocitu“ Siddalova ztvárnění lidských tváří v jejích kresbách.

úředník Saunders , který koupil přítomný americký sběratel, je akvarelem a křídou kresba scény ze staré skotské balady, kde hrdinku Margaret navštíví její zesnulý milenec Clerk Saunders. Saundersův duch právě vstoupil do Margaretina pokoje a prošel zdí, aby jí vyjádřil svou lásku. Stylizace obou postav umocňuje jejich bledost a hranatost, stírá hranici mezi živými a mrtvými. Záměrně zploštělá a uzavřená kompozice, středověké motivy, rytířské literární odkazy a barvy připomínající drahokamy, to vše jsou charakteristické znaky prerafaelismu, což ukazuje, jak Elizabeth Siddalová horlivě chápe – a estetický přínos – rozvíjejícímu se hnutí.

5. Lady Clare

Jako úředník Saunders , akvarelová kresba Elizabeth Siddal Lady Clare nabízí aranžmá zploštělých, drahokamem tónovaných barevných ploch odrážejících středověké vitráže a cloisonné dekor. A stejně jako mnoho předrafaelských děl byla tato kresba inspirována narativní poezií Alfreda Lorda Tennysona. Siddal zobrazuje scénu, kde se titulní lady Clare trápí tím, zda má prozradit svému zasnoubenému tajemství, které jí změní život, které se právě dozvěděla. Její sestra Alice ji prosí, aby neprozradila pravdu, zatímco lady Clare zírá do prázdna, znepokojivě stoická. Zatímco tváře obou postav odhalují jen málo, jejich zkroucená těla vyjadřují jejich zoufalství.

Hodně jako její manžel Dante Gabriel Rossetti Siddal použil ženskou podobu jako prostředek pro dramatické emocionální vyjádření namísto přesné anatomické reprezentace. Jejich tvůrčí spolupráce ale rozhodně nebyla jednostranná. Bez jakéhokoli vzdělání nebo zkušeností v umění se Elizabeth Siddal přirozeně spoléhala na Rossettiho jako vedení. Brzy se ale začala vnímat jako umělkyně sama o sobě a její kreativita se inspirovala i Rossettiho, když se snažil odnaučit se akademickým konvencím ve prospěch naivní středověké estetiky a stylizované ženské krásy, jimiž se proslavil.

6. Paní ze Shalott, od Elizabeth Siddal

To, co začalo jako vzrušující romantický vztah a plodná umělecká spolupráce s Dantem Gabrielem Rossettim, nakonec vedlo k nešťastnému manželství pro Elizabeth Siddal. Po celý život trpěla fyzickými nemocemi a po svatbě s Rossetti se Siddalovo zdraví dále zhoršilo. Během prvního roku manželství čelila Siddal srdcervoucímu mrtvému ​​narození a zvěstem o aférách jejího manžela s jinými ženami. Aby se Siddal vyrovnala s fyzickou a emocionální ztrátou svého novomanželského života, stala se závislou na laudanu, opiátu, který byl původně předepisován ke zmírnění její chronické bolesti.

Není tedy divu, že by Siddal rezonoval s tragickým příběhem o Paní ze Shalott. Na základě stejnojmenné Tennysonovy básně byla Lady of Shalott zobrazena několika prerafaelskými umělci, včetně Johna Williama Waterhouse, jehož verze příběhu je dodnes slavná. Siddalova kresba však byla jedním z prvních zobrazení tohoto tématu. Uvězněný uvnitř 'čtyři šedé stěny a čtyři šedé věže,' Paní ze Shalott je prokleta, aby zůstala uvnitř a pozorovala vnější svět pouze přes zrcadlo.

Své dny tráví tkaním gobelínů, zobrazujících scény, které vidí, jak se k ní odrážejí. Když kolem projíždí sir Lancelot, Lady se konečně odváží podívat se z okna – akce, která vede k její zkáze. Paní ze Shalott bylo prvním podepsaným dílem Elizabeth Siddalové, což naznačuje důležitý zlom, kdy se začala vnímat jako opravdová umělkyně.

7. Svatá Anežka od Elizabeth Siddal

Živá umělecká kariéra Elizabeth Siddal trvala pouhých deset let. Po předávkování laudanem zemřel Siddal ve věku 32 let. Poté, co se Siddalova švagrová, proslulá básnířka Christina Rossetti, dozvěděla tragickou zprávu, pověsila svou oblíbenou akvarelovou kresbu od Siddala, Svatá Anežka , v jejím domě. Tento obrázek, který je charakteristický inspirován poezií Tennysona, zobrazuje křesťanský svátek svaté Anežky, patronky čistoty. Žena na obraze je cvičící jeptiška, která se odmítla vdát a rozjímá o svých slibech církvi. Ukrytá v popředí toužebně očekává příležitost spatřit Ježíše Krista, kterého považuje za svého ženicha. Až na počasí, okamžik, který se Siddal rozhodl zobrazit, je přímo inspirován veršem Tennysonova Svatá Anežka Eva :

„Učiň mého ducha čistého a jasného
Stejně jako mrazivá obloha,
Na mě čeká Nebeský ženich,
Aby mě očistil od hříchu.'

Kromě její prerafaelské fascinace Tennysonovou poezií toto téma pravděpodobně rezonovalo se Siddal kvůli jeho paralelám s přísně oddělenými genderovými rolemi viktoriánské éry. Věrná represivní ideologii „oddělených sfér“ pro muže a ženy ve viktoriánské době, jeptiška v Svatá Anežka je omezena na ženskou sféru – která je soukromá a pasivní. Zevnitř se dívá do mužské sféry – která je veřejná a aktivní. Elizabeth Siddal jako umělecká modelka a poté komerčně úspěšná umělkyně rozhodně vzdorovala předepsaným genderovým rolím své doby. Přesto, uvězněná v nezdravém manželství a trpící nedostatečným úspěchem při plození dětí, pocítila Siddal také negativní dopady těchto pravidel na ženy.

Navzdory útlaku a útrapám, kterým čelila během svého tragicky krátkého života, historici stále více uznávají hlubokou přítomnost Elizabeth Siddal v prerafaelském hnutí. Naštěstí jsou její příspěvky zvěčněny – nejen v dílech jejích mužských protějšků, ale v jejím rozsáhlém a do značné míry zachovalém díle skic, kreseb a akvarelů, které dokládají její jedinečnost a vliv jako umělkyně.