Manet a postimpresionisté: výstava Rogera Fryho z roku 1910

Jedním z nejvýznamnějších příkladů umění s obrovským sociologickým významem je výstava z roku 1910 Manet a postimpresionisté , kterou organizují členové skupiny Bloomsbury Roger Fry, Clive Bell a britský literární kritik Desmond MacCarthy. Tato konkrétní událost se stala jedním ze spouštěčů, které zažehly modernistickou éru.

Modernismus , hnutí definované filozoficky nabitou společností, se snažilo především posunout a rozvrátit převládající společensko-politické a kulturní řády a osvobodit lidi od klaustrofobické konvenčnosti. Fryova výstava vyslala a posunula citlivost osvobození a přinesla obnovu – pohyb od zastaralého k modernímu.

Objevování pojmu „moderní“

Než se ponoříme do toho, jak Fryova výstava podnítila nástup modernismu, nejprve trochu odbočíme a podívejme se na nuance podtrhující termín „moderní.“ Tento termín je v podstatě plný subjektivity a neustále si jej prohlašují autoři, kritici, umělci a čtenáři všech věkových kategorií jako své vlastní. Dokonce i historici všech epoch bytostně pojmenovali své současníky jako moderní, zatímco jejich předchůdce kategorizovali jako předchůdce nebo typické. Tento spor mezi starověkem a moderní dobou zůstal věčnou debatou, ovládající život Evropy po celá desetiletí a ovlivňující jeho sociálně-politický, ekonomický a intelektuální život.

Slovo „moderní“ nebo modernost je však protkané paradoxy. Je to dočasná denominace, která má rozdílný vztah k věcem existujícím před ní, alias, zastaralým nebo klasickým. Sebechápání každé epochy se jeví buď jako odchylka od minulosti, nebo jako harmonické s ní. Samuel Johnson popisuje slovo „moderní“ jako odchylku od starověkého a klasického způsobu. Hans Robert Jauss naviguje termín sledováním jeho historie, stárnutí a konečné symbiózy s klasikou, čímž je činí kolegiálními. Virginia Woolfová nazvala ‚moderní‘ nové chápání, formu osvobození z omezování konvenčnosti. Ve svém uhlazeném románu Pan Bennett a paní Brownová , 1924, Virginia Woolf připisuje nástup moderní doby (i když bez použití termínu „moderní“) výstavě v roce 1910 Manet a postimpresionisté.

Manet a postimpresionisté : Fry’s Passion Project

První postimpresionistická výstava, která se konala v Londýně Galerie Grafton britským uměleckým kritikem Rogerem Fryem a jeho krajany dne 8. listopadu 1910 byl oficiálně nazván Manet a postimpresionisté. Výstava, notoricky známá a revoluční, zaznamenala obrovský komerční úspěch a během dvou měsíců, kdy byla k vidění, přilákala přes 25 000 diváků. Fry, který byl již zavedeným kritikem umění, historikem umění a publikoval autor několika článků o renesance a protorenesance umělci, měli velký zájem o francouzské umění konce devatenáctého století. Takže když náhodou narazil na otevřený slot v Grafton Galleries, chytil ho.

Výstava nebyla jen extravagantním požitkem Fryho vlastního zájmu o „moderní umění“, ale odvážným úsilím, které představovalo posun v uměleckých inovacích. Fry vystavoval díla různých druhů umění Paul Cézanne , Paul Gauguin , a Vincent van Gogh , mimo jiné, kategorizující je jako postimpresionisty.

Fry schválně začal s Édouard Manet , protože Manet byl v té době považován za hlavního francouzského moderního umělce v Anglii a mezi ostatními postupoval pomalu a stabilně, až nakonec dospěl k postimpresionistům. Manetův jasně rozlišitelný, rozpoznatelný a reprezentativní styl sloužil jako základ, základní slátanina, vůči níž postimpresionistická umělecká díla definovala svou jedinečnost. Byl to také perfektní způsob, jak divákům ulehčit v neobyčejně objevném zážitku. Ve skutečnosti jeden kritik popsal tento postup od Maneta k Matisse jako šok 'spravováno podle stupňů.'

Fry vytvořil termín „postimpresionismus“ a použil jej poprvé v roce 1906 a znovu v roce 1910, kdy uspořádal výstavu. Lexicky řečeno, postimpresionismus znamená poimpresionismus a Fry použil tento termín, aby založil román a revoluční umělecká díla na linii a připsal jim historicitu a kontinuitu.

Člověk slyší Postimpresionismus ; člověk ví, že je to asociace (ať už odchylná nebo harmonická) s impresionismem. Postimpresionisté rozšířili impresionistické tendence tím, že odmítli jejich omezení. Živé, syté barvy zůstaly, ale výraz se změnil. Experimenty s geometrickými tvary, objemem, hloubkou, vnímáním a lidským tělem poznamenaly postimpresionisty jedinečností, která je nejen odlišila od jejich předchůdců, ale učinila z nich snadný cíl pobouření a kritiky.

Po výstavě následovala změna typičnosti

Výstava tak přivedla na veřejnou scénu obskurní a různorodé malíře, kteří hluboce ovlivnili každou sféru tehdejšího evropského života. Manet a postimpresionisté viděla zřetelné a četné změny v jeho stopě. „Post-impresionismus“ a jeho použití Fryem se brzy staly portmanteauským pojmem, jak poznamenává JB Bullen v Post impresionisté v Anglii a stal se v Anglii označením pro všechno moderní, od „designu po gastronomii“. Odklon od převládajících impresionistických technik ve vystavených obrazech dále umocnil moderní status prezentovaný a reprezentovaný výstavou. Ve vnímání lidského charakteru došlo k posunu a pobuřující, až pomlouvačné přijetí výstavy tento odklon od ortodoxie zřetelně vykreslilo.

Negativní přijetí zradilo pravoslaví britského občanského života

Výstava byla a skandální úspěch . Odezvy byly plné a kritici byli pohrdaví a odmítaví. Umělci, jejichž umění bylo vystaveno, byli dokonce podezřelí a obviněni z psychologických perverzí a sexuálních omylů. Následoval politický, xenofobní a perverzní rozruch. Při zpětném pohledu je tento rozruch nyní interpretován jako nedostatek znalostí o francouzském umění a kultuře ze strany britské společnosti. Ale v roce 1910 nikdo, kdo byl na výstavě, nebyl v myšlení hodnotit jejich reakci. Odpuzování bezostyšného předvádění lidského těla však prozradilo viktoriánskou konzervativní ontologii, která do té doby podtrhovala a charakterizovala anglické životy.

Výstava zanechala svou stopu

Toto narušení bylo důsledkem Fryho zpochybňování společenských norem. Je důležité poznamenat, že displej vyvolal také pozitivní reakce. Mladí umělci považovali výstavu za odrazový můstek k metafyzickému a uměleckému osvobození. Výstavy se zúčastnily prominentní současné literární postavy jako Virginia Woolfová a Katherine Mansfieldová, které tato zkušenost natolik zasáhla, že jejich opus odhalil známky postimpresionistického vlivu.

Woolfova díla inspirovaná postimpresionistickými malbami odhalila triviálnost konvence a vyzdvihla výjimečnost lidského vědomí prostřednictvím proudu vědomí. Ve skutečnosti je vhodnější nazývat její krátké prózy „skeče“, vzhledem k jejich obrazové struktuře. Nejistá a experimentální próza Woolfové proniká banálním materialismem předmoderních spisovatelů a ukazuje, jaký dopad měla Fryova výstava na její umění.

V jejím náčrtu Značka na zdi, Woolfův vypravěč si představuje značku na zdi jako:

„…hlava obrovského starého hřebu, zaraženého před dvěma sty lety, který nyní díky trpělivému opotřebování mnoha generací služebných, odhalil svou hlavu nad nátěrem a poprvé se podíval na moderní život v pohled na místnost s bílými stěnami osvětlenou ohněm.'

Lze si představit značku na zdi jako jemný odkaz na příchod modernismu v Evropě. Porovnejte hřebík s osobou uvízlou v zastaralém a ortodoxním předmoderním světě (zaraženém před dvěma sty lety), který proráží zmíněnou zeď jejím natřeným povrchem; tedy prostřednictvím ‚materialismu‘ předmoderních spisovatelů, jako byli H. G. Wells, Arnold Bennett a John Galsworthy.

Hřebíkem může být výstava Roberta Fryho o postimpresionistech, která ‚označila‘ probuzení modernismu v Evropě. Ať už je hřebík jakýkoli, stopu způsobenou hřebem si lze představit jako modernismus a jeho vliv na „bílý“ viktoriánský pokoj s jeho holou (myšlenkou) a válkou zasaženými lidmi (jako by hořel).

Fryův radikální projekt byl závan čerstvého vzduchu

Výstava byla nepopiratelným závanem čerstvého vzduchu a znamenala tak novou, moderní dobu. I přes své nedostatky, Manet a postimpresionisté podnítil dekadenci konvencionalisty. To vedlo ke vzniku modernistického subjektu prostřednictvím nového pojetí „vztahu mezi člověkem a uměním“, jak tvrdí Woolf. Určitě se nemýlí, když píše, že „v prosinci 1910 se změnil lidský charakter“.

Další čtení:

Bullen, J. B. (1988), postimpresionisté v Anglii, Routledge