Výstava v muzeu Prado vyvolává spory o misogynii

prado-muzeum-umělkyně-nezvané-hosté-hosté-misogynie

Vlevo, odjet: phalaena Carlos Verger Fioretti , 1920, přes muzeum Prado. Že jo: Hrdost , Baldomero Gili a Roig , c. 1908, přes muzeum Prado





Muzeum Prado v Madridu za to čelí vážné kritice Výstava nezvaných hostů . Akademici a muzejní experti obviňují muzeum, že nezahrnuje dostatek uměleckých děl umělkyň a zaujímá misogynní hledisko.

Není to poprvé, co se výstavě dostává negativní publicity. Minulý týden instituce oznámila stažení nesprávně přiřazeného obrazu, který patřil malíři namísto malířky.



Toto je první dočasná výstava muzea po jeho znovuotevření 6. června. Výstava bude k dispozici do 14. března v muzeu Prado v Madridu.

Nezvaní hosté Prada

carlos-verger-fioretti-phalaena-zamora-muzeum-malba

Phalaena, Carlos Verger Fioretti , 1920, přes muzeum Prado



Výstava s názvem Nezvaní hosté: Epizody o ženách, ideologii a výtvarném umění ve Španělsku (1833-1931) pojednává o nepochybně zajímavém tématu. Zkoumá způsob, jakým mocenské struktury šířily roli žen ve společnosti prostřednictvím výtvarného umění.

Výstava je rozdělena do dvou částí. První zkoumá roli státu při prosazování určitých ženských obrazů, které odpovídají jeho ideálu střední třídy. Druhá zkoumá profesní život žen, zejména v umění. Tato druhá část představuje díla od umělkyně z Romantismus až po různé avantgardy pohyby doby.

Přehlídka je dále rozdělena do 17 sekcí, jako je patriarchální forma, rekonstruující tradiční ženu, matky souzené a akty.

Podle ředitele Prada Miguela Falomira:



jeden z nejzajímavějších aspektů této výstavy spočívá právě v tom, že směřuje spíše k oficiálnímu umění doby než k periferii. Některá z těchto děl mohou být překvapivá pro naši moderní senzibilitu, ale ne pro svou výstřednost nebo zkázu zatíženou auru, spíše proto, že jsou výrazem již překonané doby a společnosti.

K vrcholům výstavy patří autoportrét Marie Roëssetové, oslnivý pohled ženy v phalaena od Carlose Vergera Fiorettiho a mnoha dalších.



Obzvláště podnětný je příběh Aurelie Navarrové Ženský akt který čerpal inspiraci Velazquez Rokeby Venuše . Navarro získal za tuto práci cenu na národní výstavě v roce 1908. Tlak z rodinného kruhu však umělkyni donutil opustit malbu a vstoupit do kláštera.

Nesprávně přiřazený obraz

sánchez-megías-vojáci-odchod-prado-ženy-umělkyně-malba

Odchod vojáka Adolfo Sanchez Megias , nd, přes muzeum Prado



Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

14. října Prado oznámil odstranění jednoho ze 134 obrazů na výstavě. Oznámení bylo výsledkem výzkumu Concha Díaz Pascualové, který prokázal, že se obraz skutečně jmenoval Vojákův odchod namísto Rodinná scéna . Skutečným tvůrcem díla byl Adolfo Sanchez Mejia a nikoli umělkyně Mejia de Salvador.

Dílo zobrazovalo tři ženy zabývající se domácími pracemi, jak pozorují muže, jak se loučí s chlapcem. Před stažením sehrál obraz na výstavě důležitou roli. Dalo by se najít ve vlastní místnosti upozornit na historickou marginalizaci umělkyň .



Prado a spor o misogynii

baldomero-gili-y-roig-pride-prado-museum-malba

Hrdost , Baldomero Gili a Roig , c. 1908, přes muzeum Prado

Nezvaní hosté se ukazují kontroverznější, než se očekávalo, protože učenci a muzejní odborníci obviňují Prado z misogynství.

v rozhovor v Guardianu historička umění Rocío de la Villa označuje výstavu za promarněnou příležitost. Také věří, že přijímá misogynní hledisko a stále promítá misogynii století. Pro ni by to mělo být jinak: Mělo to být o zotavení a znovuobjevení umělkyň a dát jim to, co jim patří.

De la Villa poslala otevřený dopis španělskému ministerstvu kultury spolu se sedmi dalšími expertkami. Pro ně Prado nedokázalo obhájit svou roli bašty symbolických hodnot demokratické a rovnoprávné společnosti.

Mnozí také poukazují na skutečnost, že ačkoli má výstava oslavovat ženy, představuje více obrazů mužských umělců. Ve skutečnosti ze 134 děl jen 60 patří malířkám.

Podle Charles Navarro – kurátorka výstavy – tato kritika je nespravedlivá. Navarro výstavu obhajoval tím, že obrazy jsou zde proto, aby poskytovaly kontextové informace. Dodal také, že se nejedná o samostatnou výstavu pro umělkyně.

Pro Navarro je největším problémem umělkyň v 19čtstoletí bylo jejich objektivizací v rámci patriarchálního státu. Uvedl také, že: současná kritika to nechápe, protože neumí kontextualizovat proces historické výstavy.