Olafur Eliasson | 7 fascinujících současných instalací

The Weather Project od Olafura Eliassona, 2003; s Frost Activity od Olafura Eliassona, 2004

Olafur Eliasson je dánsko-islandský současný umělec narozený v roce 1967 v Kodani v Dánsku. Eliasson pracuje v mnoha médiích, ale je široce známý pro své instalační umění. Hraním s jednoduchými prvky, jako je světlo, voda a zrcadla, umělec vytváří fascinující vizuální efekty. Eliasson při vytváření svých děl často kombinuje vědu, technologii a umění. Jeho Studio v Berlíně bylo založeno v roce 1995 a nyní zaměstnává 90 zaměstnanců. Studio se skládá z mnoha odborníků z různých oborů, kteří spolupracují s umělcem při výzkumu a vývoji nových uměleckých děl. Eliassonovy kusy často zpochybňují naše vizuální vnímání světa kolem nás a vyvolávají mnoho otázek. Jste připraveni být ohromeni? Podívejme se na sedm jeho současných uměleckých instalací.

1. Slavný raný kus Olafura Eliassona Krása

Krása od Olafura Eliassona , 1993, přes Studio Olafur Eliasson

Krása je jedním z nejznámějších děl Olafura Eliassona a jak název napovídá: je opravdu krásný! Dílo se skládá z prostoru, kde se shora slévá tenká vrstva vody, která vypadá skoro jako mlha, a přitom se na ni promítá světlo. Při procházce kolem nebo skrz dílo mohou návštěvníci vidět barvy duhy. Zkušenost každého člověka s tím soudobé umění instalace je jiná. Barvy a odlesky, které jeden člověk vidí, když kolem něj prochází, mohou být zcela odlišné od toho, co vidí ostatní. Každá zkušenost je proto jedinečná – stejně jako v životě.

Olafur Eliasson vytvořil toto dílo na začátku své kariéry v roce 1993. V té době byl ještě studentem Královská dánská akademie umění . Instalace se může zdát jednodušší než jeho novější práce, ale dílo je stejně fascinující a fascinující jako kterékoli jiné. Krása také nás seznamuje s Eliassonovým obecným přístupem k umění. Míchání světla a vody je v jeho projektech často přítomno. Umělec také při své tvorbě spojuje vědecké poznatky a umění instalací . V tomto díle nám Olafur Eliasson ukazuje poetickou stránku přírodních jevů a dělá to nádherně.

dva. Řečiště

Řečiště od Olafur Eliasson, 2014, přes Studio Olafur Eliasson

Řečiště je jednou z nejvíce fascinujících současných uměleckých instalací vytvořených Olafurem Eliassonem v roce 2014. Tato site-specific instalace byla vytvořena pro krásné Louisiana Museum of Modern Art v Dánsku. Muzeum je známé svou vynikající polohou u Baltského moře. Pro Řečiště výstavy, Eliasson zaplnil celý prostor muzea dvěma tunami hornin z Islandu. Nově vytvořená krajina byla vytvořena ze sopečných kamenů, modrého čediče, lávy, štěrku a písku. Do expozice byl vložen i vodní tok napodobující řeku a součástí expozice byl i zvuk potoka.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Volným procházením expozice byli hosté muzea vyzváni, aby si vytvořili vlastní cestu nebo šli po té, kterou již vytvořili jiní. Účast diváků je v instalaci současného umění Olafura Eliassona klíčová. Návštěvníci si proto také vytvářejí smysl díla tím, že jej sami mění a rozhodují se, jak chtějí k uměleckému dílu přistupovat.

Tyto typy uměleckých instalací mění způsob, jakým vidíme muzeí . Proměňují je v aktivní a existující místa, kde vidíme něco zcela nečekaného. Pro Olafura Eliassona, Řečiště instalace také destabilizuje diváky tím, že je nutí chodit jinak ve známém prostředí. Návštěvníci si mohou prohlédnout muzeum novým způsobem.

3. Projekt Počasí

Projekt Počasí od Olafura Eliassona , 2003, přes Studio Olafur Eliasson

Projekt Počasí je instalace současného umění Olafura Eliassona vytvořená v roce 2003 pro Tate Modern v Londýně. Instalace byla umístěna v dlouhé Turbínové hale muzea. V celém prostoru byla rozstřikována voda, aby se dosáhlo atmosféry podobné mraku a mlhy. Jediný zdroj světla pocházel z obrovského umělého slunce ve foyer. Eliassonovo umělé slunce bylo vyrobeno ze stovek žlutých halogenových světel. Na stropě Turbínové haly bylo umístěno velké zrcadlo, aby se každý, kdo výstavu prožíval, mohl vidět i při pohledu nahoru. Lidé se shromáždili ve skupinách, posadili se nebo lehli, aby instalaci mohli meditačně prožít.

Umělec se inspiroval environmentálními problémy a tím, že počasí ovlivňuje naše vnímání času. Řekl: S nápadem jsem přišel v lednu, když v Londýně jeden den sněžilo a druhý den se oteplovalo a lidé mluvili o globálním oteplování .

Eliasson také poznamenal, že ho zvláště inspirovalo množství času, který Britové tráví povídáním o počasí.

Eliasson řekl, že debata o klimatu je neuvěřitelně akademická a vědecky řízená a velmi těžko pochopitelná, protože je tak abstraktní. Umělec si však myslí, že my jako lidé rozumíme věcem lépe, jakmile je fyzicky pochopíme.

Výstava měla obrovský ohlas a přišlo se na ni podívat více než dva miliony lidí!

4. Eliassonova instalace současného umění ve Versailles

Instalace ve Versailles od Olafura Eliassona, 2016, přes Studio Olafur Eliasson

Každý rok je pozván současný umělec, aby vytvořil výstavu v paláci francouzské monarchie – Château de Versailles. Pozvaní umělci mají vytvořit díla, která korespondují s podobou paláce ve Versailles. Od roku 2008 zde vystavovalo mnoho hostujících umělců. Tyto zahrnují Jeff Koons , Takashi Murakami , a Anish Kapoor . Olafur Eliasson byl pozván, aby přišel s instalací současného umění na léto 2016. Pro instalaci ve Versailles použil Eliasson technologii, aby představil přírodní fenomén: vodopád. Umělý vodopád byl umístěn ve velkém kanálu v prostorných versailleských zahradách. Dříve umělec vytvořil čtyři velké umělé vodopády v New Yorku v roce 2008. Tyto instalace zadal Veřejný fond umění.

Ve Versailles vznikly další dvě instalace pro jmenované zahrady Sestava mlhy a Glaciální skalní moučná zahrada . Eliasson také vytvořil kusy pro vnitřek paláce. Do místností umístil zrcadla a světla, aby interiér působil větší a odlišný od toho, co od něj návštěvník očekával. Olafur Eliasson řekl, že chce, aby se lidé cítili zmocněni Versailles a cvičit své smysly, přijímat neočekávané, nechat se unášet zahradami a cítit, jak se krajina formuje jejich pohybem.

5. Váš nejistý stín (barva)

Váš nejistý stín (barva) od Olafura Eliassona , 2010, přes Studio Olafur Eliasson

Váš nejistý stín (barva) je instalace současného umění vytvořená Olafurem Eliassonem v roce 2010. Stejně jako většina jeho instalací, i tato vyžaduje účast publika. Publikum ve skutečnosti produkuje vizuály v tomto díle. Když se diváci postaví před reflektor, uvidí jejich stíny vržené na bílou stěnu ve čtyřech různých barvách. Světla HMI vrhají stíny v modré, zelené, oranžové a purpurové barvě. Dílo mění i způsob pohybu publika, takže diváci jsou skutečně spolutvůrci instalací. Intenzita barev a velikost siluet se mění s tím, jak se návštěvníci pohybují po místnosti.

Stejně jako mnoho jeho instalací, in Váš nejistý stín (barva) Olafur Eliasson využívá technologii k vytváření úžasných vizuálních efektů v jednoduchém prostředí. Jen tím, že si hraje se světlem, vytváří fascinující, poutavé umělecké dílo, kde je každý zván k účasti. Sám umělec to řekl: Nekonzumujete umění – vytváříte umění tím, že ho prožíváte! Najednou jako divák nejste pasivním přijímačem, ale proaktivním producentem umění.

6. Mrazová aktivita

Mrazová aktivita od Olafura Eliassona , 2004, přes Studio Olafur Eliasson

Mrazová aktivita byla jednou z instalací, které Olafur Eliasson vytvořil pro svou výstavu v Muzeu umění v Reykjavíku v roce 2004. V této instalaci umístí Eliasson na strop místnosti zrcadlo, aby se na něm odrážela nádherná kamenná podlaha. Podlaha pro instalaci byla vyrobena z islandských vulkanických hornin zvaných dolerit, ryolit, modrý a černý čedič. Eliasson strávil část svého dětství na Islandu a často využívá islandskou krajinu jako inspiraci pro svá díla.

Jako v projekt Počasí v Tate Modern se návštěvníci mohli vidět i ve velkém stropním zrcadle. Lidé, kteří se sledují v zrcadlech při pohledu na Eliassonovo umění, jsou v jeho díle stále se opakujícím tématem. Jako by naše účast byla potvrzena a potvrzena vizuální přítomností našeho obrazu v zrcadlech. v Mrazová aktivita , Olafur Eliasson si opět pohrává s naším vnímáním. Vidíme dvojí obraz všeho: lidi kolem nás, bílé stěny galerie a krásnou kamennou podlahu.

7. Monochromy a Olafur Eliasson: Místnost pro jednu barvu

Prostor pro jednu barvu od Olafura Eliassona , 1997, přes Studio Olafur Eliasson

Prostor pro jednu barvu je dalším raným dílem, ve kterém si Olafur Eliasson hraje s barvou a světlem. Pro tuto instalaci současného umění byly na strop do prázdného prostoru umístěny jednofrekvenční žluté lampy. Tato světla vytvořila atmosféru, ve které bylo vše vnímáno jako černé nebo šedé, jakmile jste vstoupili do místnosti. Barva uniká z místnosti a to, co nám zbývá, je nový svět k vidění. Umělec vyzval diváky, aby viděli každého kolem sebe jiným způsobem.

Eliasson také chce, abychom zpochybnili naše vlastní vnímání věcí. Můžeme se mýlit? Existují jiné způsoby, jak se na věci dívat? Jak moc se spoléháme na naše smysly? Můžeme se nechat oklamat zrakovými iluzemi? To je jen pár otázek, které si diváci položí poté, co viděli svět doslova v jiném světle Prostor pro jednu barvu instalace. Myšlenka použití monochromů v umění samozřejmě není nic nového. To bylo prozkoumáno během mnoha různých uměleckých hnutí ve 20. století. Monochromatické barvy vidíme v dílech vytvořených umělci jako Yves Klein , Robert Ryman , Kazimír Malevič a Ad Reinhardt , abychom jmenovali alespoň některé. Olafur Eliasson je dalším umělcem, který zkoumá, jak barvy ovlivňují naše vnímání světa kolem nás.