Historie muzeí: Pohled na vzdělávací instituce v čase

Interiér Metropolitního muzea umění v New Yorku fotografoval Liza Rusalskaya , přes Unsplash

Historie muzeí je dlouhá. Existence Homo Sapiens je spojena s uměním a umění je způsob, jak spojovat lidi s jinými lidmi.Navíc touha tvořit a sdílet to, co je vytvořeno, je úzce spjata s touhou sbírat. Tvůrce, sběratel, divák a umělecké dílo jsou součástí jedné rovnice a muzeum je tabule, na které je napsáno.

Muzea jsou dnes rozmanitá, ale všichni zhruba chápeme, co dělá muzeum: vystavování, shromažďování, uchovávání a zkoumání kulturního dědictví lidstva.S ohledem na to jsme připraveni prozkoumat historii muzeí. Naše vyprávění začne prehistorickými jeskynními malbami, projdeme historickými, vědeckými a uměleckými muzei, dosáhneme 21.Svatýstoletí a končí předpovědí do budoucna.

Před historií muzeí: Prehistorie

Jeskyně Altamira a paleolitické jeskynní umění severního Španělska od Yvona Fruneaua , 2008, prostřednictvím UNESCO

První bod v historii muzeí je možné vysledovat až do pravěku. Jeskynní malby jako v Altamira zahrnoval základní prvky vystavování umění.

Tato veřejná ukázka umělecké tvorby a její symboliky mohla mít různé funkce. Především to však mohlo vytvořit pocit sounáležitosti mezi komunitou sdílející prostor. Toto společné vizuální umění by bylo pouze jedním aspektem společné kultury a dědictví těchto raných civilizací. Samozřejmě se jedná o hypotetický scénář.

Klasický starověk

Múzy od Jacopa Tintoretta , 1578, prostřednictvím Royal Collection Trust, Londýn

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Anglické slovo „museum“ má svůj původ ve starověkém Řecku. Řecké slovo ( muzeum ) odkazoval na stránky věnované kultu devíti Múz (patronských božstev umění). Postupem času toto slovo začalo popisovat místo věnované studiu umění a nakonec získalo svůj současný význam.

V klasickém starověku, umění bylo vystaveno všude ; od veřejných chrámů a budov až po domy bohatých jedinců.Během 5čtstoletí před naším letopočtem na Propylaji athénské Akropole bylo možné navštívit pinakotéku; veřejná výstava obrazů s různými náboženskými tématy.

dále Panhelénská svatyně jako ty v Delfách a Olympii byly plné umění všech forem. V mnoha ohledech byly tyto svatyně dávnými předchůdci muzea. Návštěvníci ze všech částí řeckého světa navštívili a zažili vystavené umění. Podobně jako národní muzea hrály tyto prostory hlavní roli při vytváření společné kulturní a náboženské identity a zároveň podporovaly myšlenky řeckosti.

Muzejní prostory řeckého starověku o to neusilovaly racionálně kategorizovat a vystavovat jejich sbírky. Kromě toho se nejednalo o systematické sbírky v moderním smyslu. Z těchto důvodů se nejednalo o muzea v moderním použití tohoto slova.

Umění bylo v té době neoddělitelné od náboženství i každodenního života. Naproti tomu moderní muzeum má tendenci dělat pravý opak. Má tendenci „muzealizovat“ předměty, tedy vytrhávat je z jejich původního kontextu a vidět je jako izolované od jejich historických podmínek. Stručně řečeno, moderní muzeum je prostor, kde se předmět stává uměleckým dílem pouhým vystavením.

Aristoteles A Lyceum

Busta Aristotela , římská kopie po Lysippos, po 330 př.nl, v Národním římském muzeu, Palazzo Altemps

Ve 340. letech př. n. l. cestoval řecký filozof se svým žákem Theophrastem na ostrov Lesbos. Tam sbírali, studovali a klasifikovali botanické exempláře, čímž stanovili základy empirické metodologie. Vznikl tak koncept systematické sbírky – předpoklad moderního muzea. Z tohoto důvodu mnozí tvrdí, že historie muzeí začíná Aristoteles .

Aristotelova filozofická škola/společenství filozofů bylo Lyceum . Škola, která se nachází v Aténách, obsahovala myš. Bylo to první místo, kde byl soubor spojen s výzkumem v podobě studia biologie. Součástí myši je také knihovna, která naznačuje její úzký vztah k učení.

Alexandrijská myš

Velká Alexandrijská knihovna od O.Von Corvena , 19čtstoletí, od Dona Heinricha Tolzmanna, Alfreda Hessela a Reubena Peisse, Paměť lidstva , 2001, přes UNC School of Information and Library Science, Chapel Hill

Přímým nástupcem Lyceum's mouseion byl Myš Alexandrijský. Ptolemaios Soter založil ji jako výzkumný ústav kolem roku 280 před naším letopočtem. Stejně jako lyceum to byla komunita akademických i náboženských učenců, organizovaná kolem svatyně múz.

Organickou součástí mouseion byla Alexandrijská knihovna, většinou známá svou obrovskou sbírkou knih; největší ve starověku. Je možné, že Alexandrijci sbírali i další předměty (botanické a zoologické exempláře).

Muzea ve starověkém Římě

Koloseum v Římě fotografoval Davi Pimentel , přes Pexels

Expanze, která se obrátila Řím z městského státu do rozsáhlé říše přinesl velký příliv umění. Uloupené sochy a obrazy ze všech koutů říše našly své místo jako dekorace Římská veřejná architektura .

Řecké sochy, které se nyní nacházejí všude ve městě Řím, vytvořily nebývalý efekt. Slovy historika umění Jeroma Pollitta, Řím se stal muzeem řeckého umění.

Toto bylo poprvé, kdy bylo umění použito pro čistě dekorativní/estetické účely mimo svůj náboženský kontext. To byl začátek rozdělení mezi náboženstvím a uměním.

Vedle veřejné ukázky umění pro projekci síly existovala také soukromá forma vystavování a sběratelství. Bohatí členové římské elity sbírali umělecká díla a vystavovali je ve svých Pinakothecae (obrazových galeriích). Jednalo se o místnosti plné obrazů a/nebo malovaných stěn. Přestože byly v soukromých rezidencích, byly veřejně přístupné. Majitel doufal, že prostřednictvím pinakotéky získá prestiž a získá si úctu svých spoluobčanů.

Obnova umění v renesanci

Florencie fotografoval Jonathan Körner , přes Unsplash

Během renesance se učenci stali fascinován klasickým starověkem . S obnoveným zájmem o Aristotelovu filozofii přišlo seznámení s empirickou metodologií. Zpočátku to znamenalo sběr exemplářů z přírody a jejich studium. Velmi rychle se vyvinul do sbírek předmětů z celé Evropy.

Nejvýznamnější renesanční sbírkou starožitností byla sbírka o Cosimo de' Medici v 15čtstoletí Florencie. Cosimovi potomci sbírku neustále rozšiřovali, dokud nebyla v 18čtstoletí.

Přesto se v roce 1582 otevřelo pro veřejnost patro v paláci Uffizi – plné maleb rodiny Medici.

Kabinet kuriozit

Kabinet sběratele od Franse Franckena mladšího, 1617, prostřednictvím Royal Collection Trust, Londýn

Věk objevitelů a otevření nového světa Evropanům rozšířily rozsah sbírek. Sběratelé – především amatéři a učenci – ukládali své přírůstky do skříní, zásuvek, pouzder a dalších. Postupem času byla každá nová kolekce systematičtější a uspořádanější než ta předchozí.

Tyto sbírky se staly známými pod různými názvy po celé Evropě. V angličtině se jim nejčastěji říkalo Kabinety kuriozit .

Do 17čtstoletí by se Kabinety kuriozit nazývaly také muzea. Tento termín byl poprvé použit k popisu sbírky Lorenza de' Medici během 15čtstoletí. Byla to vědomá volba učenců, kteří se hluboce zabývali studiem klasického starověku a alexandrinské tradice.

Komora umění a kuriozit od Franse Franckena mladšího , 1636, přes Kunsthistorisches Museum, Vídeň

Oba umělý (uměle vytvořené předměty) a přírodní (přírodně vyrobené předměty/exempláře) byly do skříní zařazeny s malým rozlišením. The umělý (obvykle mince, medaile a jiné drobné předměty) sloužily k usnadnění studia antikvariátu. The přírodní byly využívány k propagaci přírodních věd. Mnohokrát se Curiosities Cabinets pokoušely vytvořit repliku reality v miniatuře.

Paralelně s Kabinety kuriozit byly galerie. Tam sběratelé vystavovali sbírky soch a/nebo malby. Ačkoliv byl kabinet kuriozit prostředkem k akumulaci prestiže, důležitější byly v tomto ohledu galerie. Zejména řecké a Římské sochařství byl považován za důležitější a byl přínosem pro každého panovníka. Galerie byla přirozeně nazývána také jako museo.

Muzea osvícenství a 18. století

Historie muzeí nemusí začínat osvícenství ale je to produkt Age of Reason.

John Tradescant (1570-1638), britský přírodovědec, vytvořil velkou sbírku artefaktů a přírodních vzorků. Poté, co čelil finančním potížím, Tradescant prodal svou sbírku Eliasovi Ashmoleovi, který již měl značnou vlastní sbírku. Nakonec Ashmole (1617-1692) daroval svou sbírku Oxfordské univerzitě v roce 1675.

Ashmolean Museum v Oxfordu fotografovalLewis Clarke , přes Geograf

Tato kolekce se stala jádro Ashmoleanského muzea , první univerzitní muzeum. Součástí Ashmolean byla laboratoř a jeho hlavním cílem bylo uchování sbírky a podpora přírodních věd a výzkumu.

Ashmolean byl také prvním veřejným muzeem, protože byl veřejně přístupný. Návštěvníci zaplatili vstupné a jeden po druhém vcházeli do muzea, kde je správce provedl sbírkou. Na rozdíl od Kabinetu kuriozit si Ashmolean vznesl nárok na racionální formu shromažďování a organizování své sbírky. Bylo to tedy skutečné muzeum v moderním slova smyslu.

Během 18čtstoletí se v Evropě začala řada soukromých sbírek otevírat veřejnosti a získávat podobu muzea. The britské muzeum byla založena v roce 1753 Frederick Museum v Kasselu otevřen v roce 1779, zatímco Uffizi ve Florencii veřejnosti byly zpřístupněny v roce 1743. Evropská hlavní města a panovníci se nyní předháněli v závodě o založení svých muzeí. V prvních desetiletích 19čtstoletí bylo muzeum zavedenou institucí.

Muzea v tomto bodě zůstala úzce spjata s vědeckým výzkumem a učením. Byly to však většinou nástroje ve hře o moc mezi evropskými panovníky. Skvělá sbírka byla účinným způsobem promítání síly. Byl to také způsob, jak deklarovat kulturní nadřazenost státu, jak ji ztělesňuje jeho panovník.

Louvre: Královská sbírka

Pyramida v muzeu Louvre, Paříž fotografoval Jean-Pierre Lescourret , 2016, prostřednictvím Smithsonian Magazine

Snad nejdůležitější událost v historii muzeí se odehrála v 18čtstoletí Francie.

V roce 1793 revoluční vláda znárodnila králův majetek a vyhlásila Louvre palác veřejná instituce pod názvem Museum Francais. Stalo se muzeem umění královské sbírky umění, když se král Luis XIV. přestěhoval do Versailles.

Poprvé byla královská kolekce k nahlédnutí všem. Obyvatelé Paříže vstoupili do prvního skutečně veřejného muzea v historii a procházeli se v něm. Louvre se zároveň stal prvním skutečně národním muzeem. Muzeum nepatřilo žádnému králi ani žádnému příslušníkovi aristokracie. Jak prohlásil Národní výbor, byl to majetek lidu Francie; památník slávy francouzského národa a jeho historie.

Za zmínku stojí, že Louvre byl otevřen pro lidi a zdarma, na rozdíl od předchozích muzeí. V rámci vládního vzdělávacího programu se Louvre zaměřil na ‚civilizaci‘ občanů. Nebyla to nová tendence. Muzea diskutovaná v předchozí části měla podobné cíle. Louvre však bylo prvním muzeem, které tento ideál tak účinně vyjádřilo.

Muzea a nacionalismus

Svoboda v čele lidu od Eugena Delacroixe , 1830, přes muzeum Louvre, Paříž

Ne náhodou se moderní muzeum objevuje současně s imperialismem a nacionalismem. Národní muzeum mělo moc přeměnit poklady a přepych monarchie na vzácné dědictví národa. Po Louvru se každý národ, který toužil po respektu, snažil reprezentovat prostřednictvím národního muzea. Muzea se tak stala součástí boje národa o porozumění, utváření a propagaci.

Obecně bylo muzeum pouze jednou z institucí (např. univerzity), které moderní stát považoval za důležité pro civilizační proces svých občanů. Myšlenka byla, že když se budou občané dívat na „dobré“ a „ctnostné“ umění, stanou se také ctnostnými a dobrými. Od tohoto okamžiku by muzeum bylo institucí schopnou utvářet hodnotový systém veřejnosti. A co víc, státní muzea umění by se stala důkazem politické ctnosti a/nebo nadřazenosti státu.

Muzea umění a USA

Metropolitní muzeum umění, 5. Ave , přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Zatímco velká veřejná muzea ovládala Evropu, na druhé straně Atlantiku to bylo jiné. Muzea v Americe nebyla ve veřejném vlastnictví (s výjimkou Smithsonian založeného v roce 1846).

Místo toho vzešly z iniciativ soukromých občanů, kteří vytvořili skupiny pro shromažďování sbírek a zakládání muzeí. Zejména v 19čtstoletí nová třída bohatých jedinců utrácí obrovské částky za pořizování uměleckých děl a jiných předmětů, aby si upevnila své společenské postavení a zvýšila svůj vliv.

Během 70. a 80. let 19. století vznikla řada muzeí jako neziskové nevládní instituce. Mezi pozoruhodné příklady patří Museum of Fine Arts v Bostonu , Metropolitní muzeum umění v New Yorku, Muzeum umění ve Filadelfii , Art Institute of Chicago a Detroitský institut umění .

Historie muzeí nabrala v USA jedinečný obrat a upřednostnila specifický typ muzea: muzea umění. Existuje mnoho výkladů, proč Američané šli po muzeích umění s takovým nasazením. To však v tuto chvíli není tak důležité. Důležité je, že právě v Americe vznikla muzea moderního umění jako prostory pro vystavení umění. Na rozdíl od jiných muzejních typů staví muzea umění především estetickou hodnotu předmětu. Tato estetická funkce údajně nastává bez pomoci poté, co návštěvník zažije vystavené umění.

Po 20. století

Centrum Georgese Pompidoua fotografoval Nicolas Janberg , 2012, Stavba silnic

Po celé 20čtstoletí byla muzea stále rozmanitější. Přírodovědná muzea, přírodovědná muzea, umělecká muzea a historická muzea byla založena jako různé muzejní typy a poté byly rozděleny do dalších podkategorií. Muzea začala opouštět tradiční formy vystavování umění a šla po ‚moderně‘. Tento moderní ideál našel své vyjádření v muzejní architektuře, interiérovém designu, plánování výstav a samozřejmě umění.

Zejména v průmyslovém světě muzea fungovala v rámci jasných koloniálních, národních a imperiálních narativů. Řada hnutí, která následovala po konci druhé světové války, se pokusila těmto příběhům porozumět a nakonec je nahradit. Tato hnutí neútočila pouze na abstraktní otázky ideologie, ale také je sledovala ve způsobu, jakým byla muzea organizována a budována. Moderní a tradiční muzejní způsoby bytí se dostaly pod drobnohled ve prospěch nových postmoderních ideologií. Od architektury budovy až po napsání štítku se muzea pokoušela změnit. Do konce 20čtstoletí byly zřejmé dvě věci; prvním bylo, že došlo k malé skutečné změně, a druhým bylo, že je potřeba více změn.

21Svatýstoletí s sebou přineslo nové nadšení. Odborníci z muzeí jsou od té doby otevřenější změnám a velké instituce pomalu poznávají části své temné minulosti. Bude se tato historie muzeí nadále ubírat tímto směrem, nebo se muzea vrátí ke svým starým způsobům? To je ponecháno na posouzení budoucnosti.

Budoucí historie muzeí

TeamLab Borderless Installation na stanici Aomi, Odaiba, Tokio , 2020 prostřednictvím webových stránek teamLab Borderless

Historie muzeí nekončí. Muzeum počátku 21Svatýstoletí se již liší od muzea z konce 20čt.

Pandemie koronaviru v roce 2020 donutila muzejní svět vstoupit do digitálního věku. Sbírky muzeí jsou stále dostupné online. Mezitím muzea znovu objevují sílu sociálních médií ve snaze udržet si vztah se svým publikem. Virtuální prohlídky, online výstavy… digitální muzea se objevují.

Můžeme s jistotou předpokládat, že budoucnost muzea je digitální. Fyzická muzea samozřejmě nezmizí, ale určitě budou těžit z imerzivních, 3D a dalších nových technologií. Zejména muzea umění stále více experimentují s digitálem, protože umělci nacházejí inspiraci v nových médiích. Celkově vzato se online přítomnost muzea pomalu, ale neustále stává stejně důležitou jako jeho fyzická.

Demonstranti na Black Lives Matter před Brooklynským muzeem , 2020 prostřednictvím GQ

Navíc muzea jsou daleko za hranicí svého věku nevinnosti. S nárůstem dekolonizace, antirasismu, LGBTQIA+ a dalších sociálních hnutí jsou muzea nucena konfrontovat svůj idol v zrcadle. Prostřednictvím tohoto procesu se projevují nové muzejní identity. Odborníci v muzeích nyní často používají slova jako demokratický, participativní, otevřený a přístupný k popisu své vize budoucnosti.

Budou muzea směřovat ke stále aktivnější společenské roli, nebo přijmou pozici politické neutrality? Budou směřovat k užšímu finančnímu vztahu se státem, jejich komunitami nebo soukromými společnostmi a trhem? To jsou důležité otázky, na které je v současné době téměř nemožné odpovědět.

Existuje pouze jedna předpověď, kterou můžeme učinit s naprostou jistotou, muzea se změní.

Doporučená další četba

• Jeffrey Abt. 2011. „Původ veřejného muzea“. v Společník muzejních studií editovala Sharon Macdonald. Blackwell Publishing Ltd.

• Tony Bennett. 1995 . Zrození muzea: historie, teorie, politika . Routledge .

• Geoffrey D. Lewis. 2019. ‚Muzeum‘. Encyklopedie Britannica Dostupný online . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .