Fairfield Porter: Realista ve věku abstrakce

Clothesline od Fairfield Porter, 1958; s Girl and Geranium od Fairfield Porter, 1963

Fairfield Porter byl malíř a umělecký kritik, který v té době pracoval v New Yorku Abstraktní expresionismus se objevilo, čímž se město stalo novým centrem uměleckého světa. Navzdory tomu sám Porter pracoval nekonvenčně tradičním způsobem. Byl to realistický malíř, pracoval z pozorování a maloval výjevy z domácnosti. Ačkoli se Porter společensky stýkal s abstraktními expresionisty, on i oni byli masivně rozděleni, pokud jde o malířský výstup.

Abstraktní expresionismus: Fairfield Porter a jeho současníci

Dívka a Geranium od Fairfield Porter , 1963, prostřednictvím Sotheby’s

Obrazy Fairfielda Portera byly v rozporu s dobou a místem, kde pracoval.

Na rozdíl od mnoha Porterových současníků, kteří prosazovali radikální nový styl abstraktního expresionismu, se Porter tvrdošíjně držel způsobu malby, který byl považován za zastaralý.

Obrazy Fairfielda Portera byly nejen reprezentativní, ale také inklinovaly k realismu a byly vyrobeny z pozorování. Jiní umělci v New Yorku v té době jistě malovali v určitém smyslu reprezentativně; Willem de Kooning , například, trval na tom, že všechny jeho malby byly figurativní. Stejně tak mnozí Franz Kline obrazy jsou založeny na jednoduchých geometrických formách, jako jsou židle nebo mosty. Tito umělci však nebyli bezdůvodně považováni za abstraktní expresionisty; jejich práce byla spíše o přeměně postavy, jejím vytažení a natažení do sotva rozpoznatelné podoby. Když de Kooning shrnuje svou filozofii figurace v kontextu abstraktního expresionismu, jednou řekl, že postava není nic, pokud ji neotočíte jako zvláštní zázrak. Tyto obrazy měly jen málo společného s Porterovým spíše tradičním zaměřením na rozvoj věrohodného prostoru a pravdivosti tématu.

Květiny u moře [Detail] od Fairfield Porter , 1965, přes MoMA, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

I mezi poválečnými malíři v Evropě, kteří inklinovali mnohem více k rozeznatelné figuraci a reprezentaci než New York School, je těžké najít něco podobného Fairfield Porterovi. Frank Auerbach , Francis Bacon , Leon Kossoff , Lucian Freud , a Alberto Giacometti všichni malovali reprezentativně a do určité míry se zajímali o iluzi prostoru, nebo dokonce malovali realisticky z pozorování v případě někoho jako Euan Uglow . Pro mnohé z těchto malířů však byly reprezentace v podstatě jen formální konvencí, která umělci sloužila k tomu, aby se přiblížil úplně jinému tématu. V Baconovi, reflektujícím proces malby jako jakési alchymie – u Auerbacha či Kossoffa, hmotnou realitu jejich média v kontrastu s reprezentacemi – v Uglowovi složitost a zvláštnosti zraku a perspektivy.

Fairfield Porter vysvětlil cíl svého obrazu zcela jasně: Když maluji, myslím, že by mě uspokojilo, kdybych vyjádřil to, co Bonnard řekl, že mu Renoir řekl: udělat všechno krásnějším. To částečně znamená, že obraz by měl obsahovat tajemství, ale ne pro tajemství: tajemství, které je podstatné pro realitu. Ve srovnání s ambicemi jiných malířů poloviny století je Porterovo úsilí podivně skromné ​​a v tom je síla jeho díla.

Nenápadná krása

otočný od Fairfield Porter , 1959, přes MoMA, New York

Fairfield Porter je jedním z nejčistších příkladů malířského malíře. Skutečný zájem o jeho malbu spočívá v tom, jak se vypořádává s velmi zásadními otázkami reprezentace v malbě, reakcí jedné barvy proti druhé. V jeho díle není žádná bombastost, na rozdíl od toho, co najdeme v mnoha jiných poválečných malbách, často definovaných nezvládnutým emocionálním charakterem. Porter je definován spíše zcela nenápadným tónem jeho malby. Díla nenesou žádné nároky nebo klam vznešenosti. Věcně se vypořádávají s realitou světa před umělci a jeho převedením do barevného bahna na kusu látky.

Obrazy Fairfielda Portera žijí ve fázi vývoje; jsou to rozvíjející se zkoumání tématu, ochotné kdykoli se změnit, s neochvějnou ochotou vidět, co tam skutečně je. Je to čisté řešení problémů. Jeho práce prokazuje obdivuhodnou sebedůvěru jednoduše míchat barvy a umisťovat je vedle sebe a věřit, že to funguje: že základní problém reprezentativní malby stále funguje, i když je opuštěn ve prospěch abstrakce .

Malování O Malování

Šňůra na prádlo od Fairfield Porter , 1958, přes The Met Museum, New York

Samozřejmě, že mnoho umění v této době bylo o svém médiu v jistém smyslu. Tato kvalita byla ve skutečnosti považována za definici avantgardy. To samo o sobě není to, co odlišuje Fairfield Porter. Rozdíl oproti Porterovi je v tom, co to vlastně v praxi znamená pro jeho malby ‚být o jejich médiu‘ oproti tomu, co to znamená pro jeho současníky: abstraktní expresionisty.

Pro abstraktní expresionisty bylo malování o malbě dosaženo vytvářením značek, které se zdály neodkazovat na nic jiného než na ně samotné; barva nebyla záskok za nic, byla to pouze barva. Zničením specifické reprezentace tímto způsobem se mělo za to, že by mohl být vytvořen vyšší, univerzálnější vizuální jazyk, něco, co bylo mimo politické a sociální a spravedlivé bylo.

V Porterově případě však tyto vznešené představy mizí. Jeho malba je o malbě v tom smyslu, že jde o jednoduché a všední působení malby. Abstraktní expresionisté nebyli spokojeni s omezeními reprezentativní malby a v rámci možností se od ní odstřihli. Naopak Fairfield Porter zdvojnásobil svůj závazek k reprezentativní malbě, dokud se primárním obsahem jeho práce nestala základní činnost reprezentativní malby: formování prostoru pomocí barevných vztahů.

Avantgarda a kýč – Abstrakce a reprezentace

Vykopávka od Willema de Kooninga , 1950, přes The Art Institute of Chicago

Ačkoli obrazy Fairfielda Portera působí docela pohodlně, nekonfliktně a jeho námět bez explicitní politiky, pouhé malování způsobem, jakým to dělal v polovině 20. století v Americe, bylo něco jako politické prohlášení.

Klement Greenberg byl téměř jistě nejvýznamnějším uměleckým kritikem 20. století. Byl raným zastáncem abstraktního expresionismu a souvisejících pohybů barevného pole malby a abstrakce tvrdé hrany. V jednom z nejznámějších Greenbergových spisů je esej s názvem Avantgarda a kýč , popisuje rostoucí rozdělení mezi těmito dvěma způsoby umění . Dále vysvětluje obtížné kulturní postavení reprezentativní malby, jako je Fairfield Porter's, v poválečné éře.

Avantgarda je podle Greenberga výsledkem zhroucení komunikačních linií mezi umělci a jejich publikem. Vzniklo v průběhu 19. a 20. století kvůli rozsáhlým společenským a politickým turbulencím, které změnily uspořádání a vytvořily nové sociální základny pro konzumaci umění. Umělci se již nemohli spolehnout na jasnou komunikaci se známým publikem. V reakci na to se avantgarda formovala jako stále izolovanější kultura a avantgardní umělci začali vytvářet díla spíše o zkoumání média, ve kterém pracovali, než o snaze odrážet jakékoli sociální nebo politické hodnoty. Odtud tendence k abstrakci.

Zátiší s kastrolem od Fairfield Porter , 1955, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Naopak, kýč, vysvětluje Greenberg, se skládá z vysoce komodifikovaných kulturních produktů, vyrobených tak, aby uklidnil nové předměty industrializace a urbanizace:

Před touto [urbanizací a industrializací] byl jediný trh pro formální kulturu, na rozdíl od lidové kultury, mezi těmi, kteří kromě schopnosti číst a psát mohli ovládat volný čas a pohodlí, které jde vždy ruku v ruce s pěstování nějakého druhu. To bylo do té doby neodmyslitelně spojeno s gramotností. Ale se zavedením univerzální gramotnosti se schopnost číst a psát stala téměř vedlejší dovedností, jako je řízení auta, a již nesloužila k rozlišení kulturních sklonů jednotlivce, protože již nebyla výlučným průvodním jevem vytříbeného vkusu. (Clement Greenberg, Avantgarda a kýč )

Takže tyto nové subjekty, proletariát, nyní vyžadovaly formální kulturu, ale postrádaly poklidný životní styl, který by je učinil přívětivými k obtížnému, ambicióznímu umění. Místo toho kýč: náhražková kultura děl vytvořená pro snadnou konzumaci, aby uklidnila masy. umění směřovalo ke kýči Realismus a reprezentace, přičemž tento typ práce je mnohem snáze stravitelný, protože, jak uvádí Greenberg, neexistuje diskontinuita mezi uměním a životem, není třeba přijímat konvence.

Malíř mimo místo

Interiér na slunci od Fairfield Porter , 1965, přes Brooklyn Museum

Vlastní dílo Fairfield Porter samozřejmě nepodléhalo komodifikaci, která je v Greenbergově hodnocení symbolem kýče. Jeho volba pracovat reprezentativně ho však poněkud zařadila na okraj avantgardy, která stále více inklinovala k abstrakci. Tato dichotomie avantgardy a kýče v polovině 20. století úzce sledovala formální rozdíl mezi abstrakcí a reprezentací a nechala Portera a jeho dílo v nedefinovaném prostoru, ani jedno, ani druhé.

Pokud jde o Porterovu anomální povahu, současný umělec Rackstraw Downes napsal:

V kritických sporech své doby byl jedním z bystrých myslí, a tady se nezávislost stala problémem. Nebylo to tak, že by Porter měl rád sváry: miloval umění a cítil, že je velmi důležité, aby jej kritici, kteří jsou prostředníkem mezi uměním a jeho veřejností, reprezentovali pravdivě. Především byl v rozporu s kritikou, která ignorovala důkazy, které ji skutečně obklopovaly, a údajně odvozovala budoucnost umění z jeho bezprostřední minulosti; a tak ji ovládat, jak řekl Porter, napodobováním ‚techniky totalitní strany na cestě k moci. (Rackstraw Downes, Fairfield Porter: Malíř jako kritik )

V tomto klimatu Greenbergova kritického myšlení a Abstraktní expresionismus , Fairfield Porter se ukázal jako kontrast. Když se svět umění v New Yorku snažil postavit se jako nový předvoj kultury, zrodil abstraktní expresionismus a prosadil jej jako novou vrchol modernismu, tady byl Porter. Tvrdošíjně se ohlížel na malíře, jako byli francouzští intimisté, Vuillard a Bonnard a jejich učitelé, impresionisté . Pokud pro nic jiného, ​​než pro rozbití kritického a uměleckého konsenzu, že takovou malbu již nelze dělat, Porter o to usiloval: nejen o reprezentaci, ale o realismus, plný stejné sentimentality jako předválečná francouzská malba.