Realistické umění pro figuríny: Průvodce pro začátečníky

The Stonebreakers od Gustava Courbeta, 1849; s Luncheon of the Boating Party od Pierra-Auguste Renoira, 1880-81

V roce 1855 poté, co byl obraz odmítnut Francouzská univerzální expozice , se malíř Gustave Courbet rozhodl otevřít vlastní výstavu, aby představil svá díla; nazval jej Pavilon realismu. v Paříž devatenáctého století , aspirující umělci by předložili své obrazy porotě Salon a oni by posoudili, zda je obraz hoden být vystaven veřejnosti; pro patrony k prohlížení a nákupu; za slávu a uznání dovedností. Porota Salonu se však při posuzování těchto obrazů držela přísných pravidel a představ. Umění pro ně mělo být mravně povznášející a krásné; předmět by měl zobrazovat klasická mytologie , biblické scény, nebo historicky významné scény národní kultury. Realistické umění tyto představy odmítalo a věřilo, že umělec by si měl být společensky vědom své vlastní doby, své vlastní kultury. Níže je uveden přehled hnutí realismu a jeho dopadu na modernismus.

Po večeři v Ornans od Gustava Courbeta , 1849, přes Palace of Fine Arts, Lille

Náměty pro malování, jak předepsala porota Salonu, se začaly umělcům Francie poloviny století zdát příliš cizí. Hnutí Realismus našlo inspiraci v tom, co se děje „právě teď“ v životech obyčejných lidí. Objevila se nově objevená starost o francouzskou společnost a kulturu, která si přála povýšit současnou žitou zkušenost na úroveň respektu, který velí tradiční téma Salonu.

Realistické umění a sociální starost

Pohřeb v Ornans od Gustava Courbeta , 1849, přes Musée d'Orsay, Paříž

Hnutí realismu vyrostlo z akutního povědomí o obrovských změnách, které se odehrávaly ve francouzské společnosti během devatenáctého století. Průmyslová revoluce , začátek v osmnáctém století, poskytoval nové tempo společnosti s růstem technologických vynálezů; tovární postupy, železnice; výroba produktů se stala rychlejší a efektivnější a nahradila starý způsob života.

Do Francie a zemí, jako je Spojené království, pronikl nový progresivní duch, který oceňoval hromadění bohatství jednotlivce a přeměnu společnosti prostřednictvím technologických vynálezů. Velká města, jako je Paříž a Londýn, se stala místy příležitostí a bohatství, což způsobilo celonárodní migraci ze země do města. Město se stalo symbolem moderního života: progresivního, inovativního ducha a šance zažít nový rychlý život modernost .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Kočár třetí třídy od Honoré Daumiera , 1862-64, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Tento posun v kultuře vytvořil nevítané napětí mezi třídami francouzské společnosti. Kapitalismus poskytl některým bohatství a mnohým dalším systém chudoby. v 1848 , francouzská dělnická třída svrhla v Paříži monarchii a vytvořila druhou republiku. Ačkoli měl krátké trvání (panovník by byl obnoven do roku 1851), byl silným symbolem neklidu. Moderní způsob mnohé vyřadil a zaměřil se na město a zanechal za sebou bohaté dědictví venkova a venkovské práce.

Realistické umění mělo citlivost rozpoznat tyto změny jako monumentální; proto se Courbet bouřil proti Salonu. Umění Salonu již nerezonovalo s novým progresivním duchem života, ani jeho předměty neodrážely kulturní změny, kterými Francie procházela. Důležité bylo vykreslit, jak lidé žili ve své době. Umělci hnutí Realismus se snažili znovu rozdmýchat známý pocit lidské interakce, nikoli rozsáhlé mytologické scény, které neměly žádný vliv na žitou zkušenost.

Předmět Realistického Umění

Dítě Ježíš sestupuje se svými rodiči do Nazareta od Williama Dobsona , 1856, přes Tate, Londýn; s Prádelna od Honoré Daumiera , 1863, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Realistické umění je nezaměnitelné s Naturalistické umění . Naturalismus označuje v malbě akutní pozornost k detailu při replikaci přírody; může to být fiktivní scéna nebo minulá událost. Realistické umění více souvisí s námětem; Courbet to definoval jako ‚skutečnou historii.‘ Má sociální vědomí a snaží se malovat témata současného života, obyčejných lidí a jejich vnímání. Realistické umění tak upozorňuje na společnou důstojnost obyčejné žité zkušenosti.

Realističtí umělci věřili, že je odpovědností umělce dokumentovat společnost. Námět pak bude záviset na názorech umělce. Courbet byl například socialista, a tak v jeho dílech najdeme věnování dělnické třídě; strádání chudších vrstev společnosti trpících pod kapitalistickým systémem. U realistického malíře, jakým je Millet, však nacházíme intenzivní zájem o život na venkově; venkovští dělníci a jejich spojení s přírodou, něco ztraceného v moderním rychlém stylu života.

Wood-Sawyers od Jean-Francoise Milleta , 1850-52, přes Victoria & Albert Museum v Londýně

Realistické umění se dívá na společnost a ukazuje, jak působí na obyčejného člověka; jak to ovlivňuje jeho způsob života a vztah k jeho krajanům. Prostřednictvím této oddanosti „skutečné historii“ chtělo realistické umění bojovat a svrhnout tradiční téma malby. Realističtí malíři promítali krajina a žánrová malba , formy malby, které byly Salonem považovány za nízké, na stejnou úroveň jako historická, biblická a mytologická malba. Pro mnohé bylo pobouřením, když Courbet namaloval svůj ‚Pohřeb v Ornans‘ na velké plátno; velká plátna byla určena pro „vznešená“ témata, jako je válka nebo tradiční narativizované scény, ne pro obyčejný vesnický pohřeb.

Realistické hnutí v zemi

Highland Shepherd od Rose Bonheur, 1859, v Hamburger Kunsthalle v Hamburku

Realistické umění bylo naladěno na předěl, který nastal mezi venkovem a městem. Rostoucí bohatství a příležitosti města přivedly mnoho lidí ze země, kteří hledali bohatství. Město také drželo kulturní měnu v umění a politice. Město se tak stalo symbolem bohatství a vědění, zatímco země se stala spojenou se starším, méně kultivovaným způsobem života, vhodným pro víkendové výlety, ale ne místem pro prosperitu vzdělaných.

Pro citlivější nebylo toto rozdělení tak jednoduché. Bylo cítit, že se tímto přesunem do města něco ztratilo. Město mohlo poskytnout tento ideál inovativního, progresivního ducha, ale také přineslo odosobnění a odcizení přírodě. Obrovská populace města byla ohromující a neosobní. Dělníci pracovali mechanicky, mimo kontakt s půdou a v drsném prostředí továrny; budovy blokovaly horizont a vytvořily mikrokosmos umělé země.

L'angelus od Jean-Francoise Milleta , 1857-59, přes Musée d'Orsay, Paříž

Moderní způsob života vyvolal nostalgii po opravdovém spojení s krajinou a sousedem. Realistické umění svou jednoduchostí a pospolitostí připomíná život země. Otevřenost krajiny a soulad s rytmy ročních období. Venkovský dělník se stal pro některé realistické umělce hrdinským námětem, představujícím základní lidské spojení s půdou a naši závislost na ní.

Realistické hnutí ve městě

Bar v Folies-Bergere od Edouarda Maneta , 1882, přes Courtauld, Londýn

Pozdější fáze realistického umění, jak je ilustrováno v dílech Edouarda Maneta a Honoré Daumier , ukazuje fascinaci městem jako námětem malby. Tito umělci následovali příkladu Courbeta a Milleta, když malovali náměty „nevhodné“ pro Salon, ale nyní byla jejich námětem moderna. Město poskytlo vzrušující půdu pro umělecké objevování se svou směsí společenských tříd a volnočasových aktivit, které si nová střední třída mohla dopřát.

The Stonebreakers od Gustava Courbeta , 1849, prostřednictvím Phaidon Press

Malba skutečného venkovského života jako hrdinského, s upřímnými kompozicemi, byla prvním krokem k současnému zobrazení. Modernita ve městě by však potřebovala nový důraz. Co bylo potřeba zdůraznit, byla pomíjivost, pomíjivost moderního městského života. Tuto myšlenku vyslovil vlivný francouzský básník a umělecký kritik Charles Baudelaire . Modernita byla nová, rychlá, s neustálým pohybem davů a ​​pohyblivými kočáry; město nenabízelo pevnost a upřímnost venkova, ale prchavé dojmy. Manet dychtil po nalezení tohoto realistického uměleckého stylu pro modernu a s očerněním jako vždy ze Salonu se mu podařilo udat tón pozdějším umělcům malbami jako „Hudba v Tuileries“ a „Voda“.

Hudba v zahradách Tuileries od Edouarda Maneta , 1862, přes Národní galerii v Londýně

Hnutí realismu v moderním městě se neodvrátilo od dokumentování obyčejných lidí, i když se nyní zaměřuje na střední třídu, nikoli na dělníky. Střední třída byla nyní moderním hrdinou, kterého do tohoto stavu povýšilo realistické umění. Tito ‚hrdinové‘ modernosti neustále procházeli naším okem a poskytovali nám jen záblesky; Realistické umění nabralo styl, který zrcadlí tento optický zážitek krátkými tahy štětcem a implicitními formami.

O tomto novém stylu se mluvilo jako o začátku modernistický obraz . Pochází z upřímnosti při jednání s plátnem; u Maneta můžeme vidět známky odklonu od iluzionismu, který malbě vládl od r renesance . To byla snaha oklamat diváka, aby uvěřil, že se dívá na trojrozměrný prostor s rozeznatelným úběžníkem. Staré umělecké formy neodrážely modernu a pro umělce moderního života se otevíral nový svět v malbě.

Za realistickým uměním

Oběd vodácké party od Pierre-Auguste Renoira , 1880-81, prostřednictvím The Phillips Collection, Washington D.C.

Manetovo experimentování s formou a námětem by vyvolalo vzrušující novou scénu v umění. The Impresionistické hnutí brzy naváže tam, kde Manet skončil. The impresionisté viděl Maneta jako jejich inspiraci a předchůdce, i když popíral, že by se stal součástí jejich hnutí. Impresionisté byli uchváceni prchavými aspekty moderního života; jak světlo přeměňuje barvy a posouvá se přes předměty a postavy, mění se okamžik od okamžiku.

Impresionisté by si stejně jako Courbet zřídili vlastní výstavu poté, co jim byl odepřen vstup do pařížského salonu. Realistické umění bylo příkladem umělců, kteří si sami vypracovali, co stojí za to malovat, aby byli společensky uvědomělí a zvážili svůj vlastní čas. Tento velký krok v uměleckém myšlení pokračoval až do dvacátého století, kdy skupiny umělců začaly v nebývalé míře zvažovat, co je „skutečné“.