Top 11 filmových noirových mistrovských děl, která byste měli znát

Film Noir dostal svůj název z francouzského slova pro temný nebo Černá film. Tento název dostaly výrazně bezútěšné a fatalistické americké kriminální filmy 40. a 50. let. Ve skutečnosti tak výrazné, že během prvních pěti minut poznáte, že nějakou vidíte. Je to přirozeně černobílé a prostředí je téměř vždy nočním městem, které představuje osamělého muže na pokraji pádu do víru zločinu, přestupků a násilí.

Základy filmu Noir

Kdo je tento protagonista, tento osudový outsider? Můžete vidět jeho příběh vyprávěný ve flashbackech, minulé události vyvolané hlasovým vyprávěním jeho (nebo jiné postavy). V neposlední řadě je tu žena. Vždy to ženy je fatale k hrdinovi.

Všichni Noirs se do této pokřivené drážky nehodí, existují dějové variace, ale tato je archetypální. Tak archetypální, že byl replikován v mnoha moderních neo-noir filmech, jako je Tělesné teplo (1984) s Kathleen Turner hraje smrtelná žena Williamu Hurtovi jako její důvěřivé, libidózní kořisti. Takové mocné a sexualizované ženy již dlouho přitahovaly pozornost feministických filmových akademiček, protože noir je ve starém Hollywoodu vzácností v tom, že ostře vykresluje ženy jako nezávislé agentky, které žijí mimo zákon (jak legální, tak patriarchální) a používají svou sexualitu jako úskočné. prostředkem k dosažení. To, že jsou za takové chování obvykle potrestáni, je také dobře známo, ale opět byly téměř všechny nezákonné činy obou pohlaví potrestány v moralizujícím, silně cenzurovaném klasickém Hollywoodu.

Křest  Film Noir přišel pozdě, nikoli ze samotného Hollywoodu, ale od francouzských kritiků, kteří si poprvé všimli jedinečné vlny temných, upatlaných a stylově pozoruhodných kriminálních filmů, které přistály v Evropě v letech po druhá světová válka . Pohled zpět do kulturní historie nám říká, že noir během 40. let 20. století magicky nevybledl, ale má spíše spletitou síť kořenů. Samozřejmě byl populární gangsterský film z 30. let. Přidejte americkou tvrdou krimi a detektivku Raymonda Chandlera, Jamese M. Caina a Dashiella Hammetta.

Dále vzadu jsou 20. léta 20. století Německý expresionismus , velmi vlivný nejen pro své temné a noční můry, ale také pro portréty mužských protagonistů pronásledovaných temnými silami, které se vymkly jejich kontrole. Není náhodou, že několik nejlepších amerických noirů režírovali (a fotografovali) němečtí nebo východoevropští emigranti, kteří se s nástupem Hitlera přestěhovali na Západ. Nejenže si s sebou přinesli svůj filmařský talent, ale i skeptický, sardonický pohled, zcela v rozporu s typickým utopickým a únikovým myšlením Shirley Temple z Hollywoodu konce 30. let.

Konečně, poněkud nehmotně, byla samotná druhá světová válka. USA v roce 1946 byly daleko jiným místem než v roce 1940 – sociálně, ekonomicky, politicky, vojensky, ale také psychologicky. Jistě, Američané trpěli hospodářskou krizí, která způsobila mnoho milionů jizev, ale válka byla něco úplně jiného. Z 16 milionů mužů a žen, kteří sloužili, bylo více než milion obětí, včetně 400 000 nebo více mrtvých. Ti v první linii, kteří se dostali zpět, zažili hrůzy a zvěrstva války bezprecedentní v historii, od Pearl Harboru po Iwo Jimu a Hirošimu, od Dne D a Anzia po „osvobození“ nacistických koncentračních táborů.

Pro většinu vracejících se G.I.s – a většinu Američanů – by hollywoodská zábava snesla nádech realismu, ne-li cynismu. Přesto, i když země vyšla triumfálně a relativně nezraněná ve srovnání se svými evropskými spojenci, její ekonomika a armáda na špičkové úrovni, na obzoru byly temné mraky. Jmenovaný neznámý americký senátor McCarthy by zahájil svůj nyní notoricky známý komunistický hon na čarodějnice a rozpoutal deset nebo více paranoidních černých listin od pobřeží k pobřeží, paralelně s vyšetřováním podobných neamerických aktivit ze strany výboru Sněmovny. Ti, kteří se ponoří hlouběji do kontextuální složitosti Noir, mohou vidět takovou paranoiu číhající ve stínech – s jejími protějšky, zradou a dvojitým křížem – stejně jako do očí bijící přetrvávající témata, která dramaticky kontrastují se slunečným, domestikovaným hodná holka proti sexy zlá holka bez domova ani manžela, ale pravděpodobně se zbraní.

Jak tmavý je klasický Noir? Ať už vyloupíte obrněné auto, srazíte blbého manžela kvůli penězům z pojištění nebo roztopíte Malibu žhavou atomovkou, noir se vydá na procházku po divoké straně ulice, která je osvětlena odporným neonem, svítícími cigaretami a doutnajícími. vášně. Zde je 11 Film Noir, které byste měli znát.

11. Dvojité odškodnění

Double Indemnity (1944) režíroval Billy Wilder. První velký Noir v celé své prvotřídní slávě s Barbarou Stanwyck jako zvrácenou svůdnicí, která se spojí s nepoctivým prodavačem pojištění v Los Angeles, kterého hraje Fred MacMurray, aby za peníze z pojištění srazila jejího manžela. I když jsou hlavní hrdinky dvojnásobně skvělé, mějte oči a uši otevřené pro Edwarda G. Robinsona, nezapomenutelného jako MacMurrayova chytrého kolegu pojistného matematika a opuštěného otce. Wilderův scénář (napsaný spolu s Raymondem Chandlerem z románu Jamese Caina) opepřený dvojími názory a cenzurní policii chytře unikl.

10. Mildred Pierceová

Mildred Pierce (1945) režíroval Michael Curtiz. Noirů se ženami jako padlá oběť je jen málo, ale hollywoodská diva Joan Crawford zaznamenala oscarový comeback jako titulní Mildred, hospodyňka z L. A., která odhodí svého manžela bez směny a připraví si bohatou sólovou kariéru restauratérky. Tato druhá Cainova adaptace má nicméně svá temná zákoutí s Ann Blyth jako Vedou, Mildredinou jedovatě rozmazlenou dcerou z pekla.

9. Zabijáci

The Killers (1946) režíroval Robert Siodmak. Jakmile válka skončila, Noir přeběhl a často stavěl do popředí muže s nestálými manžely – podezřele vepsanými skutečnými příběhy veteránů vracejících se k ženám, které se buď změnily, nebo odešly. V povídce Ernesta Hemingwaye debutoval Burt Lancaster v Hollywoodu jako Švéd, boxer, jehož pád je převyprávěn ve flashbackech podněcovaných pojišťovacím vyšetřovatelem. Zabijáci také upozorňuje na ohromující průlom Avy Gardner jako zpívající, dusné - a možná smrtící - Kitty.

8. Z minulosti

Out of the Past (1947) režíroval Jacques Tourneur. Přes veškerou pověst Humphreyho Bogarta jako příkladného hrdiny pro soukromé oči to byl shrbený Robert Mitchum s ospalýma očima, kdo dokonale zapadl do osudových gumáků vyrobených na zakázku pro tyto příběhy. Zde je najat, aby vystopoval uprchlou moll (Jane Greer) mafiána (první role Kirka Douglase). Nenápadná šerosvitná kinematografie Nicholase Musuracy je vynikající a doplňuje Tourneur mizanscéna (expresivní kombinace výzdoby a prostředí) předznamenávající Mitchumův zamotaný osud.

7. Dáma ze Šanghaje

Režie: Dáma ze Šanghaje (1948). Orson Welles . Příběh vypráví, že když car z Kolumbijského studia Harry Cohn viděl, že si jeho okouzlující modelová hvězda Rita Hayworth nechala kvůli tomuto snímku ostříhat vlasy a obarvit na platinovou blond, Cohn to na dva roky odložil. Stejně jako mnoho jiných Wellesových filmů, Šanghaj byl brutálně ořezán studiem, což odpovídá jeho trhané kvalitě. Přesto stojí jako roztříštěné mistrovské dílo, dlouhý příběh irského námořníka (Welles), který se zamotal do rybího pobřežního schématu vylíhnutého zmrzačeným magnátem (Everett Sloane), jeho strašidelným partnerem (Glenn Anders) a sirénou třídy Ulysses ( Hayworth).

6. Třetí muž

Bylo pravděpodobné, že významná britská režisérka Carol Reedová pomohla převést poválečný thriller Grahama Greena na filmové plátno – a od nikoho jiného než od Orsona Wellese, který plnil svou roli iluzivního černého obchodníka Harryho Limea. Ve Vídni ovládané spojenci Lime objeví (nebo naopak) jeho starý přítel (Joseph Cotten), kterého musí upřímný britský důstojník (Trevor Howard) přesvědčit, že Harry není jen ošklivý Američan, ale má na sobě krev. jeho ruce. Reedova vrcholná honička vídeňskými stokami je jednou z ikonických scén noiru, zatímco výrazná citerová hudba Antona Karase byla slyšet po celém světě po celá padesátá léta.

5. Sunset Boulevard

Sunset Boulevard (1950) režíroval Billy Wilder. Jsem velký, obrázky jsou malé! trvá na samotářské hvězdě němého filmu Normě Desmond (Gloria Swanson) ve Wilderově druhém panteonu noir. Tento Boulevard zlomených snů, který začíná důmyslným flashbackem vyprávěným Norminým zkrachovalým scénáristou, z něhož se stal gigolo (William Holden), zvěčnil slečnu Desmondovou nejen v jejím charakteristickém závěrečném detailu, ale také v úspěšném muzikálu Andrewa Lloyda Webbera, který vznikl 40 let. později v hlavní roli Glenn Close.

4. Gun Crazy

Gun Crazy (1950) režíroval Joseph H. Lewis v roce 1950. Byl to zlomový rok pro hvězdné noirs, včetně tohoto nízkorozpočtového nezávislého filmu, který se blýská některými z nejvynalézavějších lokačních kinematografií poválečného Hollywoodu. Britská herečka Peggy Cumminsová se ve skvělém představení jako vedlejší show Annie Oakleyová setkává se svým partnerem, když potkává Johna Dalla, a společně se pohybují jako Bonnie a Clyde přes divoký západ. Hollywoodští cenzoři přinutili Lewise, aby se pustil do scén kajícnosti dvojice, takže uměle přemýšlíte, jestli střílel úmyslně, aby minul.

3. Noc a město

Noc a město (1950) režíroval Jules Dassin. Film sleduje Harryho Fabiana (Richard Widmark), dvoubitového podvodníka a shill provozujícího své řemeslo v nočním noir podsvětí Londýna. Dassin, uprchlík z temné hollywoodské černé listiny, nebyl nikdy tak filmařský – ani společensky zvučnější – než ve své studii Harryho špinavého, vše pohlcujícího a vzrušujícího výstupu na vrchol wrestlingové rakety podsvětí. Harry, kterého Widmark hraje s rozvernou parádou, překoná každého, dokonce i ženu a božského Gene Tierneyho.

2. Kiss Me Deadly

Kiss Me Deadly (1955), režie Robert Aldrich. Zapamatuj si mě – to je to, co pološílený stopař (Cloris Leachman) záhadně říká losangeleskému šamusovi Mikeu Hammerovi (Ralph Meeker) v Aldrichově nezapomenutelné verzi pulp fiction Mickeyho Spillana z roku 1953. Sadistický, ručně drtící Hammer je nominálním hrdinou, ale při každém slepém kroku je zasažen, zejména ženami, které jsou svědky jeho pochodu alfa-samců, aby našli Skvělé Whatsit .

1. Touch of Evil

Orson Welles, který se poprvé upsal pouze pro hraní v tomto drsném pozdním noiru, získal místo režiséra na příkaz (tehdy politicky liberálního) hollywoodského poloboha Charltona Hestona. V kníratém úseku hraje Heston mexického vládního pohlavára, který se svou Anglo manželkou (Janet Leigh) projde do útržkovitého pohraničního města s USA a dostane se do konfrontace s místním plazím šerifem (Welles). Film je prošpikován více než několika doteky filmové brilantnosti, jako je slavný úvodní dlouhý krok k jazzovému intru Henryho Manciniho.