Tanec jako diplomacie: Kulturní výměna během studené války

Charlie Chaplin, Orson Welles a Dalton Trumbo: to bylo jen několik celebrit na černé listině kvůli komunistickým vazbám během studené války. Mezitím měli tanečníci a choreografové jedinečné svobody. Na obou stranách studené války byly taneční soubory pověřeny vystoupením na nepřátelském území – jejich vlastní vládou.

Tanec není typicky spojován s diplomacií, ale byl primární formou kulturní výměny během studené války. Proč? Tanec se nespoléhá na mluvený jazyk, takže mu může snadno porozumět mnoho mezinárodního publika. V důsledku toho může být skrytým prostředkem pro kulturní hodnoty, zasílání zpráv a příležitostnou propagandu. Pokud se podíváme na kulturní výměnu během studené války, můžeme vidět sílu tance ve hře; ať už pro propagandu, prostou demonstraci moci nebo sjednocení.

Studená válka a umění: výhodná revoluce

Alexander Lapauri a Raisa Struchhova z The Bolshoi Ballet vystupují na pódiu v roce 1959 prostřednictvím časopisu University of Washington

Studená válka připravila jedinečnou scénu pro umění, performance a kulturu. Když se přesuneme do konfliktu, svět právě přežil Velkou hospodářskou krizi a světové války. Kromě toho se technologie a kultura neustále vyvíjely a globalizovaly. Tyto události hluboce ovlivnily náš moderní svět a stále může cítit se dnes .

Aby umění odpovídalo bouřlivé krajině, způsobilo revoluci na globální úrovni. Modernismus , postmodernismus a jejich různé dílčí větve ovládaly tuto éru. Jinými slovy, experimentování, inovace a abstrakce byly uměleckým řádem dne. Jako většina technologických revolucí během studené války se i umělecká revoluce stala nástrojem. Jak se umělecká hnutí začala diverzifikovat, byla také svázána kulturním kontextem. Různá umělecká média se nakonec stala pevnými kanály pro politické zprávy.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Umění představovalo politickou ideologii, bojovalo proti opačným názorům a ztělesňovalo hrozby. Například americké hudební žánry jako jazz a rock n roll byly Sovětským svazem zakázány . Naopak CIA propagovala Americký abstraktní expresionismus podvracet vliv Sovětský realismus .

Podobně se tanec stal zdrojem mezinárodního napětí. Tanec se v těchto dvou zemích vyvíjel zcela odlišně; přirozeně se stalo protivníkem obou stran. Na rozdíl od jazzu a rock n rollu však tanec zakázán nebyl. Navzdory napětí se tanec dovážel a vyvážel zcela volně.

Nastavení fáze studené války: Soutěž a spolupráce

Balanchine fotografoval Nancy Laselle , 1940-1960, přes The New Yorker

V letech před studenou válkou se tanec proměnil. Moderní tanečníci vytvořili novou školu tance, odmítli baletní principy, pravidla a techniky. Tito tanečníci a choreografové vzkvétali, zejména na Západě. Moderní tanec byl vzrušující, s množstvím nových podžánrů.

Přesto balet nezmizel; bylo to také revoluční. Ve skutečnosti to bylo ještě docela populární. V obou zemích prožíval balet revitalizaci. Sergei Diaghilev, známý tím, že objednal choreografii nechvalně známého Svěcení jara , experimentoval s hudbou, načasováním a tématy. Diaghilevovo dílo předefinovalo balet a inspirovalo mnohé, včetně Balanchina. V roce 1935 začal George Balanchine narozený v Rusku bořit žánrové normy v New York City Ballet, čímž předefinoval balet v Americe.

Přitom mnozí moderní tanec mají rádi choreografové Isadora Duncanová , Katherine Dunhamová , a Marta Grahamová se zcela odklonily od baletu. Ve srovnání s baletem byl moderní tanec abstraktní, volný pohyb; takže věřili, že balet omezuje tělo a celkový výraz tanečníka.

Spojené státy byly centrem světa moderního tance, zatímco Rusko bylo centrem světa baletu. Sovětské taneční formy se vyvinuly hlavně z baletu a lidového tance, ale americký moderní tanec se vyvinul z porušení baletních konvencí. V důsledku toho obě strany věřily v uměleckou nadřazenost před diplomatický tanec studené války.

Katherine Dunham na fotografii Barrelhouse , 1950, prostřednictvím The Library of Congress, Washington, DC

Byly však vytvořeny i další precedenty. Choreografové jako Duncan a Balanchine pracovali pod sovětskými umělci nebo s nimi spolupracovali, a Duncan dokonce veřejně označen za komunistu . Dokonce i v rámci protichůdných žánrů moderny a baletu existovala během studené války hodně spolupráce a společných rysů. Údajně byl baletním mistrem Diaghilev inspirovaný moderní choreografkou Isadorou Duncan . Zatímco konkurence jistě připravila půdu, spolupráce také. Po přechodu do studené války by se tato dynamika stala ústřední.

Kulturní výměna

Zhruba po deseti letech studené války začali tanečníci pracovat jako diplomaté. V roce 1958 Dohoda Lacy-Zarubin USA a Rusko souhlasily s kulturními a vzdělávacími výměnami. Ihned poté Taneční společnost Mojsejev cestoval po USA . Na oplátku USA poslaly American Ballet Theatre do Sovětského svazu . Tyto dvě prohlídky však byly pouze začátkem.

Jak šel čas, kulturní diplomacie prostřednictvím tance pokračovala. Od začátku studené války do pádu Berlínské zdi vystupovali tanečníci v nepřátelských zemích. Mnoho amerických souborů a choreografů, včetně Jose Limona, Alvina Aileyho a Marthy Grahamové, vystupovalo v Sovětském svazu a na sporných místech. Jejich účel? K rozvoji USA uměleckou a kulturní integritu v zahraničí .

Zejména Martha Grahamová byla a základním aktivem pro USA , vystupovali a cestovali do zahraničí na příkaz vlády během studené války. V průběhu let vystupovala na několika místech v Asii a Evropě a dokonce i v Východní Berlín . V Saigonu předvedla Graham své původní dílo Apalačské jaro méně než rok předtím, než do města vstoupil Sever.

Plakát Martha Graham v Íránu , 1956, prostřednictvím katalogu národních archivů, Washington DC.

Sovětský svaz mezitím poslal také tanečníky. Provádí lidový tanec, The Moiseyev Dance Company často cestoval po USA . V průběhu let vystupovali v New Yorku, Montrealu, Torontu, Detroitu, Chicagu, Los Angeles a dalších. Bolshoi Ballet také absolvoval turné po USA a dalších Západní uzly jako Londýn . Navzdory tehdejším kulturním tabu se průměrný Američan a sovětský občan mohli vzájemně propojit prostřednictvím tance. V mnoha ohledech byla taneční vystoupení vzácnou příležitostí nahlédnout do minulosti železná opona . Ale opravdu mohli?

Za představeními: Subtle Messaging

Protože sovětský a americký tanec používaly různé techniky, každá forma měla jinou estetiku. Sovětský balet například upřednostňoval baletní techniku, sílu a estetickou organizaci; moderní tanec upřednostňoval volný pohyb, společenský tanec a stažené pozice.

Kromě tohoto rozdílu se mezi nimi lišil i tematický materiál; Sovětský tanec často zdůrazňoval prostředí, lineární vyprávění a multikulturalismus Sovětského svazu. V USA choreografové často zdůrazňovali abstrakci (nebo žádný příběh) a soustředili se na emocionální zážitek. Kulturní hodnoty byly tedy sdíleny a interpretovány prostřednictvím estetiky; volně plynoucí pohyb moderního tance byl považován za představitele svobody USA a virtuozita sovětských tanečníků byla považována za ukázku plodů kolektivismu.

Mazurka Ekateriny Maximové, fotografoval Leonid Ždanov , přes The Library of Congress, Washington, DC

Tyto kulturní hodnoty byly navíc záměrně sdíleny prostřednictvím konceptu a děje. Na obou stranách války bylo mnoho různých pokusů prosazovat politickou ideologii. Na turné po Americe vystupoval Bolšoj balet Spartakus, balet o povstání otroků. Balet byl paralelou rasové nerovnosti v USA a také podporoval komunistické myšlenky. Konkrétněji, Spartakus povýšen a revoluce proletariátu , ústřední zásada marxistické a komunistické ideologie.

Propagace opaku byla Marthy Grahamové Apalačské jaro , vystupoval ve Vietnamu v 50. letech. Ještě dnes předváděno, Apalačské jaro představuje pár žijící na hranici. Romantizace amerického pohraničního dědictví, Apalačské jaro tlačí na sebedůvěru, drsný individualismus a americkou tvrdost. Když měl premiéru ve Vietnamu, Američané měli mezinárodní pověst líných. Tak, Apalačské jaro pomohl přetvořit Ameriku jako drsné průkopníky. Současně to prosadilo mnoho zásad kapitalistická ideologie .

Konkrétní společnosti byly dokonce vyslány pro konkrétní účely. Taneční společnost Moiseyev byla vyslána zčásti, aby zdůraznila multikulturní harmonii sovětského Ruska. A naopak, protože Sovětský svaz často poukazoval na velmi skutečný rasový útlak v USA, americká vláda vyslala Alvin Ailey vystoupí v sovětském Rusku .

Alvin Ailey Co., fotografoval Bernard Gotfryd , 1981, prostřednictvím The Library of Congress, Washington DC.

V obou zemích byly estetické hodnoty a obsah představení volně interpretované publikem a kritiky a někdy i nesprávně. Ačkoli představení byla často kanály pro propagandu, zamýšlené zprávy ne vždy dopadly. Namísto toho měla představení skutečné, pozitivní důsledky pro občany v zahraničí.

Kulturní výměna za studené války: Za železnou oponou

Ačkoli byly taneční zájezdy částečně zamýšleny ke sdělování převahy, obvykle tomu tak nebylo. Tanečníci, choreografové a diváci měli různé pohledy. Některá představení nebyla pochopena a některá ano. Diváky většinou zajímali lidé za pódiem nebo (železnou) oponou.

Ať už byl záměr vlády jakýkoli, tento druh kulturní výměny byl zásadním momentem pro sjednocení. Ačkoli se spekuluje, že Martha Grahamová byla poslána, aby podporovala americkou vládu, ona se tak neviděla. Po Berlínská zeď spadla, řekla:

Viděl jsem to jít nahoru a teď jsem viděl, jak to jde dolů. Připadá mi triumfální pomyšlení, že nic netrvá než duch člověka a spojení člověka. Lidé překračují hranice z východu na západ, aby si potřásli rukou s těmi, které ještě neviděli. Svým způsobem se stali vzájemnou hranicí.
Marta Grahamová

Martha Graham a ? v Appalačském jaru , prostřednictvím Library of Congress, Washington, D.C.

Pokud jde o běžné občany, byli zmatení, ohromeni a upřímně se zajímali. V obou zemích byly zájezdy velmi oblíbené. Kulturní výměna vytvořila respekt ke všem tanečním umělcům a učinila z tance a baletu mezinárodní export. Američané byli nadšení vidět sovětské tanečníky jako skutečné lidi, šťastné, tančící a mávající. Sovětské národy měly podobné reakce, dokonce viděly některé umělecké podobnosti na Balanchineově turné v roce 1958. Celkově vzato, taneční zájezdy za studené války opravdu pomohl zmírnit napětí kdy může každým dnem dojít k jaderné apokalypse. To nám připomíná nejen diplomatickou moc, ale i sílu umění.

Další sledování a čtení

Apalačské jaro od Marthy Grahamové: https://www.youtube.com/watch?v=_3KRuhwU1XM

The Moiseyev Dance Company: https://www.youtube.com/watch?v=OVb0GK-KWGg

Odhalení od Alvina Aileyho: https://www.youtube.com/watch?v=kDXerubF4I4

Spartakus od The Bolshoi Ballet: https://youtu.be/Fha6rYtaLMk