Ozvěny náboženství a mytologie: Trail of Divinity v moderní hudbě

Hudba sama o sobě představuje formu náboženské praxe pro velkou většinu lidí. Mnoho renomovaných hudebníků promítá prvky náboženských odkazů a obrazů mezi řádky svých textů. Někteří z nich používají svou hudbu jako modus pro evokaci nebo výzvu bohům. V moderní hudbě nachází řada umělců inspiraci také mezi dědictvím antické mytologie, lidových příběhů a mystiky. Někdo by mohl namítnout, že je snadné vidět pouto mezi mytickými tragédiemi a hudebním výrazem. Toto silné pouto se často odráží v opusech mnoha významných hudebníků. Pomocí svého hudebního jazyka mohou zobrazovat něco nevysvětlitelného a božského.

1. Příběh Orfea v moderní hudbě

Orfeus a Eurydika od Marcantonia Raimondiho , ca. 1500-1506, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Řecké přísloví zní: Zatímco Hermes vynalezl lyru, Orfeus ji zdokonalil.

Mýtus o Orfeus vypráví příběh hudebníka tak talentovaného, ​​že dokázal okouzlit všechna divoká zvířata a dokonce roztančit stromy a skály. Když se oženil se svou láskou Eurydikou, radostné hymny, které pro ni hrál, způsobily, že pole pod nimi se kolébalo v rytmu.

Když jeho milenku potkal tragický osud, vydal se prozkoumat podsvětí, aby svou milovanou získal. O tomto příběhu vznikl mýtus, který můžeme v současnosti vidět i v moderní hudbě.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Orfeus se narodil Apollo , bůh hudby a poezie a múza Calliope. Apollo ho naučil hrát na lyru tak krásně, že dokázal okouzlit všechny věci na Zemi silou svého nástroje.

Tragédie začíná Eurydikou smrtí. Když Orfeus našel její bezvládné tělo, zformoval všechen svůj smutek do písně, která rozplakala i bohy nad ním. A tak ho poslali dolů do říší podsvětí, aby se mohl pokusit vyjednávat s Persefonou a Hades za život Eurydiky.

Orfeus a Eurydika od Agostina Carracciho , ca. 1590-95, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Cestou dolů okouzlil svou lyrou všechna nelítostná zvířata, která mu stála v cestě. Když Hádes a Persefona uviděli velikost jeho bolesti, předložili mu nabídku. Směl ji vést z podsvětí pod jednou podmínkou. Musela ho následovat celou cestu a on se nesmí otočit, aby ji viděl. Kdyby se odvážil ohlédnout se, byla by navždy ztracena uprostřed nicoty podsvětí. Téměř to dotáhli do konce, když se Orfeus ve chvíli slabosti otočil a podíval se na Eurydiku. V tu chvíli padla a byla navždy ztracena, odsouzena strávit věčnost v podsvětí.

Mnoho hudebníků v moderní hudbě stále nachází část sebe sama v Orfeovi a jeho osudu. Nick Cave není výjimkou. Tohle famózně překrucuje Řecká tragédie v jeho písni Lyra Orfeova . Píseň vyšla v roce 2004 a zobrazuje Caveův temný a satirický pohled na věc mýtus . Orfeus ve svém výkladu vynalézá lyru z nudy, jen náhodou narazí na vynalézavost.

Nick Cave od Ashley Mackevicius , 1973 (tištěno 1991), přes National Portrait Gallery, Canberra

Někdo by mohl namítnout, že Cave zpívá o tvůrčím procesu obecně a o potenciálu zranitelností, které s ním souvisí. Nebezpečí v síle okouzlujících lidí řeší hudbou a uměleckým projevem. V písni Orpheus zachází s touto mocí příliš daleko, probouzí boha nahoře, který ho pak snáší dolů do pekla. Tam se setkává se svou láskou Eurydikou a opouští svou hudbu ve prospěch rodinného života a odsoudí se do své osobní verze pekla.

Tenhle skřivan je pro ptáky, řekl Orfeus,

Stačí vám poslat netopýry.

Zůstaňme tady dole,

Eurydice, drahá,

budeme mít partu křičících spratků.

Jakkoli to zní ironicky a bezútěšně, zde Cave nakreslil nejsilnější paralelu mezi ním a Orfeem, z níž vyplývá, že každý hudebník v sobě nese fragment mýtu.

2. Rhiannon: Velšská bohyně přebírající Stevieho Nickse

Stevie Nicks od Neala Prestona , CA 1981, přes Morrison Hotel Gallery, New York

V knihovně Oxfordské univerzity se nachází rukopis ze 14. století s názvem Červená kniha Hergest , obsahující četné velšské básně a prózy. Mezi tyto spisy řadíme také Mabinogion, nejstarší známou sbírku velšské prózy, mýtů a pohádek. Jednou z nejpozoruhodnějších a nejúžasnějších postav zmíněných v tomto starověkém textu je bohyně jménem Rhiannon.

Když Stevie Nicks napsala široce známý hit Fleetwood Mac, Rhiannon, nikdy předtím o Mabinogion neslyšela. O postavě Rhiannon se dozvěděla při čtení románu s názvem Trojice , kterou napsala Mary Leader. Román vypráví příběh novodobé velšské ženy posedlé svým alter egem jménem Rhiannon.

Její úžas nad jménem inspiroval Nickse k napsání písně popisující její vizualizaci Rhiannon. Je zajímavé, že Stevieho verze postavy více odpovídala mytologii bohyně z knihy Mabinogion. Ve starověkém textu je Rhiannon popsána jako ohromující a kouzelná žena, která utíká ze svého neuspokojivého manželství do náruče velšského prince.

Fleetwood Mac od Normana Seeffa , CA 1978, přes Morrison Hotel Gallery, New York

Nicksova Rhiannon je stejně divoká a svobodná, ztělesnění všeho, co hudba znamenala pro ni osobně. Důležitý je také prvek zpívajících ptáků, kteří pro Stevieho představují osvobození od bolesti a utrpení života. V něm píše:

Vládne svému životu jako pták v letu

A kdo bude její milenec?

Celý svůj život jste nikdy neviděli

Žena zajatá větrem

Tato legenda o Rhiannon je o zpěvu ptáků, kteří odstraňují bolest a zmírňují utrpení. To je pro mě hudba.-( Stevie Nicks , 1980)

Ptáci lze také nalézt mezi řádky velšského mýtu. Bohyně má vedle sebe tři ptáky, kteří na její příkaz budí mrtvé a uspávají živé.

Po napsání písně se Nicks dozvěděl o mýtu a děsivých podobnostech mezi dvěma verzemi Rhiannon. Brzy začala přenášet toto kouzlo do svých živých vystoupení písně. Na pódiu byla Stevie mocná, úchvatná a záhadná, zdánlivě obležená nezkrotným duchem bohyně. S využitím vlivu svého hudebního výrazu se Stevie Nicks podařilo odvodit starověkou sílu Rhiannon do moderního hudebního světa.

3. Bůh a láska: Cohen bez rozpaků skládá Hallelujah

David dává Uriášovi dopis pro Joaba od Pietera Lastmana , 1619, prostřednictvím The Leiden Collection

V hebrejštině Hallelujah mluví o radosti z chvály pro Boha. Toto slovo se poprvé objevuje v Žalmech krále Davida, které tvoří sérii 150 skladeb. Známý jako hudebník narazil na akord, který může nést sílu Hallelujah. Otázkou je, co přesně je Hallelujah?

Cohenova Aleluja obstojí ve zkoušce času jako jeho nejslavnější milostná píseň, kterou mnozí dokonce prohlašují za jednu z nejkrásnějších a nejupřímnějších milostných písní v historii moderní hudby. Určitě vyniká jako nejzjevnější směs lásky a náboženství v jeho kariéře. Jeho hudební opus je přeplněný náboženskými odkazy, ale žádná píseň se nikdy nemohla srovnat s duchem a poselstvím přítomným v něm Aleluja .

V samém jádru písně Cohen nabízí svůj výklad hebrejské fráze. Mnozí neustále hledají pravý význam slova a co doopravdy představuje. Zde Cohen zasáhne a snaží se vysvětlit význam, který pro něj tato fráze má. Ale to všechno padá tvrdě a těžce v textu tohoto hořkého nářku. Mluví se svým milencem a všemi, kteří hledají tajnou strunu. Rozlišení je uvnitř a význam se nachází někde daleko za hudbou a slovy.

Samson od Valentina de Boulogne , c.1630, přes The Cleveland Museum of Art

Používá odkaz na král David a Batsheba, stejně jako Samson a Dalila. Mezi slovy se srovnává s Davidem prostřednictvím pronásledování ženy, kterou nemůže mít.

Vaše víra byla silná, ale potřeboval jste důkaz

Viděl jsi ji koupat se na střeše

Její krása a měsíční svit tě svrhly

Po shlédnutí Batšeba Když se David vykoupal, poslal jejího manžela do války a doufal v jeho smrt. Tak by mu Batšeba patřila.

Cohen také kreslil paralely mezi ním a Samson , další biblická postava. V této metafoře upozorňuje na nevyhnutelnou zranitelnost, která přichází s láskou. Samsona zradí Dalila, žena, kterou miluje a pro kterou obětoval všechno. Ve své lásce k ní jí řekne o zdroji své síly – o svých vlasech. Ona pak ostříhá ty vlasy, zatímco on spí.

Svázala tě

Do kuchyňské židle

Zlomila ti trůn a ostříhala ti vlasy

A z tvých rtů vytáhla Hallelujah

Cohen zpívá, jak Delilah zlomila jeho trůn. Samson nebyl král; proto trůn symbolizuje jeho pocit vlastní hodnoty. Zlomila ho, až mu nic nezbylo, a teprve v tu chvíli se mohl zmocnit nejčistší podoby Hallelujah.

Portrét Leonarda Cohena , přes výstavu MAC Montreal

Oba příběhy hovoří o mužích zlomených láskou a Cohen do tohoto konceptu přímo zobrazuje sám sebe. Adaptací těchto příběhů Starého zákona vzkřísí silný pohled z biblického vyprávění do moderní hudby.

A i když

Všechno se pokazilo

Postavím se před Pána písní

S ničím na jazyku než s Hallelujah

Zde prohlašuje, že je ochoten to zkusit znovu. Cohen se odmítá vzdát a svou víru si zachovává nehybnou, v lásce i samotném Bohu. Pro něj není důležité, zda je to svaté nebo zlomené Hallelujah. Ví, že bude čelit oběma, znovu a znovu.

4. Konec éry v moderní hudbě

Adam a Eva od Albrechta Dürera , 1504, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Starodávná víra říká, že když labutě čelí blízkosti smrti, zazpívají po celoživotním mlčení tu nejkrásnější píseň. Z toho vznikla metafora labutí písně, definující závěrečný akt vyjádření těsně před smrtí. V roce 2016, několik měsíců před svou smrtí, David Bowie, chameleon moderní hudby, při vydání svého alba zpíval svou strašidelnou labutí píseň. Černá hvězda .

V albu převládajícím s experimentálním jazzem Bowie nezapomenutelně spojuje obavy z minulých časů s moderní hudbou. Velmi si uvědomuje blízkost své smrti a přijímá její nevyhnutelnost. Ví, že tentokrát se mu osud vymkl z rukou. Ve videu pro Černá hvězda , má zavázané oči obvazy, což naráží na skutečnost, že historicky zavázané oči nosí ti, kdo čelí popravě.

Ve vile Ormen

Ve vile Ormen

Stojí osamělá svíčka

V centru toho všeho

David Bowie od lorda Snowdona , 1978, prostřednictvím National Portrait Gallery v Londýně

Ve švédštině slovo Ormen znamená hada. v křesťan teologie, had svádí Evu k jídlu z Strom poznání . Tento čin vede k pádu lidstva, kdy Bůh vyhání Adama a Evu z věčnosti ráje do smrtelnosti.

Bowie nikdy nebyl nábožensky založený a to se nezměnilo Černá hvězda . Slova, která po sobě zanechal, lze číst jako jeho zkoumání konceptu smrtelnosti způsobem, který je viděn v náboženství. V celé písni a videu také používá obrazy podobné Kristu.

V den, kdy zemřel, se něco stalo

Spirit se zvedl o metr a ustoupil stranou

Někdo jiný zaujal jeho místo a statečně se rozplakal

Jsem Blackstar

Bowie předvádí optimistický závěrečný akt tím, že přijímá svou smrtelnost a nachází spásu ve vědomí, že po jeho smrti přichází další velký umělec. Další brilantní Blackstar. Jeho znovuzrození přichází v podobě ovlivňování a inspirování druhých, plně vědomých a spokojených, s tím, že jeho nesmrtelnost zůstává díky jeho nenapodobitelnému odkazu.