Na obranu současného umění: Existuje nějaký případ?

Dívka s balónem (Skartováno) od Banksy, 2018; s Všechno od Maurizia Cattelana , 2011, prostřednictvím Guggenheimova muzea v New Yorku

zjednodušeně řečeno, soudobé umění je jakékoli umělecké dílo vytvořené jakýmkoli současným nebo velmi nedávným umělcem (umělci). Média se běžně skládají z dočasných materiálů, což často činí umělecká díla krátkou skladovatelnost. Vzhledem ke svému zázemí v předchozí éra moderního umění současné umění nadále posouvá hranice toho, co je umění. V důsledku toho se často snaží komentovat sociální hierarchie, zavedené systémy nebo dynamiku moci.

Je současné umění skutečně uměním?

Jedna a tři židle od Josepha Kosutha , 1965, přes MoMA, New York.

Pouhá otázka, co umělecké dílo představuje, se vrací k rétorice všeho, co je považováno za umění. Pokud by se dalo něco zarámovat tak, že to diváka přiměje k této otázce, musí to být umění. Tuto ironii lze vysledovat až k moderním filozofiím, jako je duchampianismus, protože satiricky zpochybňuje naše tradiční představy o umění. Musí být předmět v muzeu, aby byl uměním? Může umění existovat v abstraktní říši mysli? Musí mít umění nějakou hmatatelnou kvalitu? To jsou jen některé z otázek, kterým umělci čelí a které kladou institucím, které do jisté míry diktovaly, co je třeba považovat za umění. V důsledku toho se postmodernistické ideologie snažily tyto standardizace zatlačit zpět.

Kritika kapitalismu a postmodernistů

Komik od Maurizia Cattelana , 2019, prostřednictvím New York Times

Hodně ze současného umění má trochu kritickou auru. Umělci mají rádi Maurizio Cattelan jsou dobře známí tím, že přinášejí náročné konverzace do popředí profesionálního uměleckého světa a trhu. Zrovna nedávno, na 2019 Art Basel Miami , kontroverzní titulky obklopovaly Cattelan za jeho práci, Komik . Práce měla být komentářem k vnitřním problémům elitářství a kapitalismu v uměleckém světě. Kus byl nedávno darován Guggenheim v září 2020.

Cattelan není jediný, kdo si na současném trhu s uměním dělá legraci. Anonymní pouliční umělec, Banksy , provedl představení kus prostřednictvím Dívka S Balónem . Po prodeji na aukci Sotheby’s v Londýně za potvrzených 1,4 milionu dolarů, rám roztrhal obraz napůl, takže přihlížející byli šokováni. Představení ironicky zvýšilo hodnotu uměleckého díla. V obou případech současní umělci používali umění jako intersticiální objekt, který poukazoval na nedostatky trhu s uměním. Tato postmoderní rétorika odmítání a zesměšňování zavedené dynamiky moci je na trhu současného umění zcela běžná a objevuje se v různých bílých krychlových prostorech.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Bílá kostka

Signifiers pro mužskou odpověď od Hala Fischera , 1977, přes MoMA, New York

The bílá kostka je považován za jakýkoli institucionální umělecký prostor, jako jsou muzea nebo galerie. Bílé stěny mají neodvádět pozornost od vystavených uměleckých děl a také naznačovat pocit neutrality a nedostatku zaujatosti v rámci instituce. Ačkoli, jak již bylo zmíněno u předchozích příkladů, mnoho současných umělců se směle konfrontuje s bílým krychlovým prostorem a jeho prvky.

Problémy týkající se předpokládané neutrality prostoru bílé krychle zahrnovaly témata diverzity, spravedlnosti a začlenění. Umělci jako např Kehinde Wiley nebo Hal Fischer byli nedávnými příklady, které přinesly dialogy o rozmanitosti a začlenění do prostoru bílé krychle. Ve zdech bílé krychle se tvrdí, že není zastoupeno mnoho umělců různého původu, což považuje instituci za neetický prostor. V těchto současných rozhovorech byla jejich role také zpochybňována ve srovnání se společenskými rolemi umělce.

Role Umělce

Zrození tragédie od Cai Guo-Qiang , 2020, prostřednictvím webových stránek umělce

Pryč jsou dny okouzlujícího a zromantizovaného hladovějícího umělce. Mnoho umělců současného období a žánru hledalo aktivistické role. Role umělce se přesunula z pověřeného dělníka v renesance k aktivistovi usilujícímu o sociální a politické změny. čínský umělec Cai Guo-Qiang čerpá z východních filozofií a současných sociálních problémů koncepční základ za jeho práci. Jeho site-specific umělecká díla přímo oslovují diváky jako metaforická odpověď na větší kultury a dějiny.

V reakci na celosvětovou pandemii Covid-19, Zrození tragédie byl živě vysílané ve francouzském Cognacu 25. záříčt, 2020. Podle umělce se dílo skládalo z dvaceti tisíc záběrů ohňostrojů vyrobených k uctění univerzálních hodnot odolnosti, odvahy a naděje. V ještě novější době s probíhající pandemií se role umělce změnila v roli předzvěsti naděje. Použití konceptuálních rámců zůstalo v současném umění konzistentní a pravděpodobně se stalo novým klasickým kánonem.

Koncept: Nový klasický Canon

Už nebudu dělat nudnější umění od Johna Baldessariho , 1971, přes MoMA, New York

Konceptuální umění není v žádném případě nová myšlenka. Upřednostňování konceptu před jeho formou je však novějším jevem. Jak je vysvětleno prostřednictvím Johna Baldessariho Už nebudu dělat nudu Umění roku 1971, myšlenka sama o sobě...je stejně uměleckým dílem jako jakýkoli hotový produkt. Tento koncept lze opakovat prostřednictvím alternativních forem, jako je text. Konvenční představy o tom, co považujeme za umění, se v čase předávají prostřednictvím systémů jazyka.

První příklad použití koncepčních a textových prvků lze vysledovat zpět Zrada obrazů podle René Magritte v roce 1929 za své vzdorovité prohlášení: Toto není dýmka. Jazyk se stává základní myšlenkou pro posílení konceptu uměleckého díla jako nového kánonu současného umění, čímž jej osvobozuje od omezení a omezení týkajících se formy.

Současné umění: Konečný verdikt

Geometrické květinové od Líné mámy , 2018, prostřednictvím webových stránek umělce

V některých ohledech může být současné umění elitářské, ale ne zcela, protože různí umělci vstoupili do uměleckého světa a rozhodli se provést změnu. Musí se také nadále řešit další konverzace týkající se přístupnosti, protože mnohé z těchto případů chápou pouze určité davy, jako jsou intelektuálové. Kritické a postmoderní teorie není vaše průměrná konverzace na večeři, pokud nejste na benefiční akci pro instituci.

Existují i ​​další obavy, vzhledem k běžné dočasnosti těchto kusů. Vzhledem k jejich pomíjivé povaze se dokumentování a uchovávání stává pro bytovou instituci problémem. Úsilí o ochranu se obvykle uchyluje k zadávání kousků informací do databáze s několika fotografiemi, které pomohou co nejlépe zachovat kus. Pokud je však interaktivní, jak nejlépe vyřešit životnost instalace? To jsou některé z oblastí, kterým se současné umění zřejmě věnuje dále.