16 slavných renesančních umělců, kteří dosáhli velikosti

Původ Mléčné dráhy od Tintoretta , ca. 1575; s Soucit od Michelangela , 1498-1499; a Škola v Aténách od Raphaela , 1509-1511

Renesance byla dobou velkého pokroku v lidském chápání. Průzkumníci začali cestovat po celém světě, vědci vyvinuli nové nápady a města se rozrostla do hlavních center obchodu a kultury. K jedné z nejradikálnějších změn tohoto období došlo ve světě umění, když se malby, fresky a sochy odklonily od dvourozměrného stylu předchozích staletí a přijaly nový, transcendentní přístup. Čtěte dále a zjistěte více o šestnácti renesančních umělcích a starých mistrech, kteří pomohli navždy změnit umění.

16. Renesance ve Florencii: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Kopule na vrcholu kostela Santa Maria del Fiore od Filippa Brunelleschiho , 1536, prostřednictvím Smithsonian Magazine

Filippo Brunelleschi je považován za jednu z nejvýznamnějších postav v dějinách architektury. Strávil roky studiem ruin a pozůstatků starověkých civilizací, zejména římská říše . Tím získal pochopení designu a proporcí, které se staly jeho charakteristickým znakem. Pomocí důmyslného a inovativního inženýrství postavil Filippo Brunelleschi obrovský kopule na vrcholu florentské katedrály, první velké kupole postavené od starověku.

Brunelleschi také pracoval v oblasti sochařství, mechaniky a kreslení. Byl také prvním umělcem, který formálně vysvětlil myšlenku lineární perspektivy, koncept, který se stal zásadním až pozdě Renesanční malba .

15. Donatello (1386-1466)

Davide od Donatella , ca. 1440-1460, přes italskou renesanci

Donatello je jedním z nejznámějších renesančních sochařů, jehož velkolepé výtvory by inspirovaly mnoho generací řemeslníků. Stejně jako samotná renesance se Donatello narodil ve Florencii, kde se vyučil zlatníkem. Spolu s Brunelleschi pokračoval v cestování po Itálii a využil příležitosti ke studiu umění a architektury antického světa.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V Donatellově díle je patrný vliv klasických principů. Jeho nejslavnější kousek, bronz Davide , byla první volně stojící nahá socha vyrobená od starověku, která připravila cestu pro znovuobjevení starověku v Evropě .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Portrét Arnolfiniho od van Eycka , 1434, přes The National Gallery v Londýně

Jedna z dřívějších postav renesančního umění, holandský umělec Jan van Eyck revolucionizoval Severoevropské malířství a vytvořil některá z nejžádanějších mistrovských děl na světě. Tento renesanční umělec vytvořil řadu devocionálních, politických a osobních děl, především v podobě portrétů a oltářních obrazů. Byl to pracovitý a všestranný umělec.

Nejdůležitější z van Eyckových portrétů je Portrét Arnolfiniho , maloval ke konci své kariéry. Je pozoruhodné tím, jak umělec zachází s perspektivou, aby zobrazil místnost jako celek, a ještě výrazněji malým zrcadlem na zadní stěně. Při bližším pohledu je v něm vidět, jak se odráží postava. Obecně se má za to, že postava představuje samotného umělce. Takové detaily změnily způsob, jakým lidé nahlíželi na umění, a žádali diváka, aby se zamyslel nad vztahem a rolí umělce v jeho umění. Van Eyckovo další mistrovské dílo Gentský oltář byla historicky považována za tak cennou, že po ní zatoužila celá řada sil, od Napoleona po nacisty. Někteří se ho dokonce pokusili ukrást.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Mystické zrození od Botticelliho , 1500, přes The National Gallery, Londýn

Jeden z legendárních florentských mistrů, Sandro Botticelli pomohl formovat zlatý věk rané renesance. Stejně jako mnoho jeho současníků byl Botticelli odhodlán znovu zachytit estetické ideály starověkého světa, jmenovitě harmonii, symetrii a rovnováhu. Botticelli své publikum nešokoval dramatickým nebo úderným stylem. Místo toho vykouzlil transcendentní a poklidnou atmosféru použitím zářivých barev a rafinovaných tahů štětcem. Tím, že Botticelli vytvořil vrstvy jemného pigmentu, dodal svým obrazům pocit hloubky a jeho lidským postavám pocit tepla, čímž oživil těla.

Dalším faktorem, který přispívá k Botticelliho úspěchu, je naprostá hustota jeho obrazů: jeho mytologické i biblické výjevy jsou typicky plné široké škály postav, symbolů a obrazů. Bohatství materiálu přítomného v Botticelliho mistrovských dílech umožňuje divákovi strávit dlouhé úseky času zkoumáním a rozjímáním o významu a účinku různých prvků.

12. Hieronymus Bosch (1450-1516)

Zahrada pozemských rozkoší od společnosti Bosch , 1490-1510, prostřednictvím Sotheby’s

Hieronymus Bosch byl nejvýznamnější postavou raně nizozemské malířské školy. Jeho strašidelné a fascinující umělecké dílo dosáhlo velkého úspěchu během jeho života. Přestože se dochovalo jen málo Boschových obrazů, dochované dílo vykazuje zcela jedinečný a úžasný přístup k umění. Jeho obrazy se vzpírají kategorizaci a vrhají se přímo do srdce lidských úzkostí ze smrti, posmrtného života a neznáma. Namaloval řadu znepokojivých pekelných scén, z nichž některé jsou zvláště znepokojující jeho nečekaným použitím barev. Jeho nejznámější dílo Zahrada pozemských rozkoší ukazuje krajinu hemžící se nahými postavami a exotickými rostlinami a tvory. Fantastický obraz vedl mnoho historiků umění k tomu, aby připsali Boschovi jako otci Surrealismus .

11. Slavný renesanční umělec Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho , 1503-1519, přes Louvre

Leonardo da Vinci je bezesporu jednou z nejvlivnějších postav nejen renesance, ale i dějin umění samotných. Poskytl jedinečný vhled do široké škály oborů, od umění přes matematiku, inženýrství až po astronomii. Pamatován především jako malíř, jeho nejznámější umělecká díla, jako např Mona Lisa , první místo v seznamu nejznámějších a reprodukovaných obrazů na světě. Da Vinciho schopnost produkovat tak poutavé a přitažlivé obrazy pramenila z jeho porozumění technice. Jeho studium perspektivy a proporcí, ztělesněné v jeho Vitruviánský muž , mu umožnilo reprodukovat realitu s pozoruhodnou mírou přesnosti.

Jeho soukromé deníky jsou plné poznámek (většina z nich psaných pozpátku) a diagramů pokrývajících mnoho témat. Největší pozornost vzbudily jeho vědecké studie mechanických vynálezů. Vykazují tak bezprecedentní technické porozumění, že kariéra Leonarda da Vinci je mnohými považována za začátek nové, moderní éry.

10. Matyáš Grunewald (1470-1528)

Isenheimerův oltář Matthias Grünewald, 1510-15, prostřednictvím Art Bible

Německý malíř Matyáš Grunewald byl umělec severoevropské renesance. Přestože se dochovalo pouze 10 jeho obrazů, zprostředkovávají velmi živý a osobní styl s bohatými barvami a dramatickým výrazem. Světlo a stín, zdeformované postavy a nápadný námět, to vše se snoubí v Grünewaldových mistrovských dílech a vytváří pocit náboženské transcendence. Někteří historici umění a učenci často stavěli Grünewalda proti jeho současníkovi Albrecht Dürer . Přestože se jejich styly velmi liší, mnoho Grünewaldových obrazů bylo historicky připisováno Dürerovi.

9. Albrecht Durer (1471-1528)

Autoportrét od Albrechta Dürera , 1500, přes Die Pinakotheken, Mnichov

V raném věku, Albrecht Dürer díky svým neuvěřitelným rytinám si vybudoval jméno po celé Evropě. Dürer byl mistrem mnoha uměleckých médií, včetně akvarelů, olejových barev, dřevotisků a kreseb. Gravírování však bylo místo, kde opravdu exceloval. Jeho mistrovská díla jsou nabitá symbolickými obrazy a významy, které vyžadují hlubokou pozornost od diváka.

Dürer je také známý svými autoportréty. Produkoval a skica sebe sama zatímco ještě dítě, které je jedním nemnoho mladistvých uměleckých děl zbývajících z renesance. Je také široce uznáván za zavedení formy do hlavního proudu umění. Před Dürerem bylo pro umělce vzácné zobrazovat sám sebe, zvláště jako ústřední ohnisko díla. Přesto jeho intenzivní celoobličejové malby ukázaly, jak mocné může být vytvořit vztah přímo mezi umělcem a publikem.

8. Michelangelo (1475-1564)

Soucit od Michelangela , 1498-1499, prostřednictvím BBC

Legendární florentský umělec Michelangelo symbolizuje vrcholnou renesanci. Přezdívaný Božské (ten božský) svými současníky, jeho dílo vzbuzovalo pocit úžasu a úžasu. Michelangelo důmyslně spojil odvážné a měkké, dramatické a jemné, aby vytvořil umění, jaké dosud nebylo k vidění a které se pozdější generace umělců snažily znovu zachytit.

Michelangelo vynikal v každém uměleckém médiu. Tento renesanční umělec namaloval legendární Genesis na strop Sixtinská kaple . Jeho sochy Davide a Pieta jsou některé z nejznámějších soch na světě. Jako architekt navrhl velkou kopuli baziliky svatého Petra ve Vatikánu. Vyzkoušel si také poezii s řadou zbožných a romantických veršů. Jeho jedinečné dovednosti a plodný výkon znamenaly, že Michelangelo okamžitě zaznamenal velký úspěch. Renesanční umělec byl prvním umělcem, kterému za jeho života vyšla biografie.

7. Rafael (1483-1520)

Škola v Aténách od Raphaela , 1509-1511, prostřednictvím Web Gallery of Art

Legendární italský renesanční umělec Raphael byla v posledních pěti stoletích nesmírně důležitým faktorem v dějinách umění. Jeho život, i když krátký, byl neuvěřitelně plodný. Vytvořil obrovské množství děl, které zahrnuje sochy, budovy, fresky, rytiny a obrazy.

V Římě Raphael rozsáhle studoval principy antického umění, které se odrážejí v jeho díle. Jeho pochopení proporcí, rovnováhy a perspektivy mu umožnilo vytvářet harmonické, klidné a přirozené obrazy, které spolu s dílem Michelangela a Leonarda da Vinciho definovaly Vrcholná renesance . Raphaelovi současníci byli tak ohromeni, že byl pověřen výrobou velkých nástěnných maleb ve vatikánských budovách. Tato mistrovská díla by mohla inspirovat mnoho generací umělců, kteří se hrnuli do Vatikánu, aby viděli velké obrazy renesančních mistrů.

6. Tizian (1488-1576)

Bakchus a Ariadna od Tiziana , 1520-1523, přes The National Gallery, Londýn

Tiziano Vecellio, v angličtině jednoduše jako Tizian , proměnil renesanční malířství svým mistrovstvím formy a barvy. V průběhu své dlouhé a úspěšné kariéry vytvořil Titian množství mistrovských děl. Maloval vše od portrétů přes krajiny, mytologické podívané až po biblické výjevy. To, co spojuje všechna tato nesourodá umělecká díla, je Titianův dramatický, ale živý styl. Pomocí výrazných tahů štětcem, bohatých barev a jemného kontrastu světla a stínu vytvořil některá z nejpozoruhodnějších mistrovských děl té doby.

Tento renesanční umělec je považován za zakladatele benátské školy. Tizianův talent byl oceněn v řadě prestižních zakázek. Byl zaměstnán některými z nejvyšších italských patronů, včetně italských knížat, habsburských králů a samotného papeže.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Velvyslanci od Holbeina , 1533, přes The National Gallery v Londýně

Hans Holbein mladší byl malíř a tiskař z Německa, jehož portréty byly ceněny mezi evropskou elitou. Syn významného gotického malíře stejného jména Holbein zahájil svou uměleckou kariéru již v raném věku. Nejprve začal malovat nástěnné malby a navrhovat okna pro své místní kostely. Jeho úspěch však skutečně začal, když začal malovat portréty.

Po malování podobiznu legendární Renesanční humanista Erasmus Holbein našel své talenty velmi žádané. Nakonec opustil svou ženu a děti, aby odcestoval do Anglie. Tam strávil zbývající roky jako oficiální malíř Král Jindřich VIII .

Vedle svých živých portrétů je Holbein známý také svým mistrovským dílem Velvyslanci. Obraz dvou francouzských velvyslanců u anglického dvora je prosycen symbolickým významem. To zahrnuje především velkou lebku nataženou přes popředí, která je jasně vidět pouze z určitého úhlu. Umělecké dílo jako toto ztělesňuje, jak renesanční malíři zvali své publikum, aby se na umění dívalo různými způsoby.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

Životy umělců od Giorgia Vasariho , 1568, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Kromě toho, že je sám o sobě malířem a architektem, Giorgio Vasari je nejlépe známý jako otec dějin umění. Jeho nejvýznamnějším dílem je bezesporu Životy nejznamenitějších malířů, sochařů a architektů. Tato kniha byla sbírkou biografií všech předních umělců renesance z Itálie i ze vzdálenějších zemí.

Ačkoli nepochybně trpí zaujatostí a přeháněním, žije je prvním přístavem pro informace o starých mistrech. Vasari nabízí podrobný vhled do jejich veřejných i soukromých záležitostí. Spolu s biografiemi spisovatel nabízí i své teorie a úvahy o umění obecně. Ve skutečnosti je in žije že podmínky renesance , gotický , a soutěž se poprvé objeví v uměleckém kontextu.

3. Tintoretto (1518-1594)

Původ Mléčné dráhy od Tintoretta , ca. 1575, přes The National Gallery, Londýn

Během renesance, Tintoretto byl jednou z předních osobností benátské malířské školy. I když je známo jen málo podrobností o jeho soukromém životě a osobnosti, musel to být docela charakter. Titian ho po několika dnech vyhodil z dílny. Ostatní současníci mu přezdívali Zuřivý (myšleno The Furious), i když to mohlo být způsobeno spíše jeho vášnivým malířským stylem než jeho temperamentem. Kombinace odvážných tahů štětcem a epické stupnice dává Tintorettovým obrazům pocit majestátnosti a dramatu.

Jeho dílo ztělesňuje manýristický styl, který se objevil během vrcholné renesance, jako reakce proti harmonii, symetrii a proporci, kterou prosazovali lidé jako Leonardo da Vinci. Místo toho umělci jako Tintoretto sledovali extravagantní, nepravidelné a přehnané formy, které dosahují různých, ale stejně pozoruhodných efektů.

2. El Greco (1541-1614)

Klanění Jménu Ježíš od El Greca , ca. 1578, přes The National Gallery, Londýn

Umělec narozený jako Domenikos Theotokopoulos později vešel ve známost pod mnohem jednodušší přezdívkou El Greco . Narodil se na Krétě ovládané Benátky a jeho mládí bylo formováno množstvím různých kultur, které zažil, když žil na tepně středomořského obchodu. El Greco se vyučil jako umělec v Benátkách. Poté pracoval v Římě a nakonec se usadil ve Španělsku, kde dokončil svá nejslavnější díla. Vlivy z těchto různých míst vyústily v naprosto jedinečný styl El Greca.

Jeho vysoce divadelní a fantastické obrazy nelze zařadit do jednoho žánru nebo školy. El Greco spojil strašidelné, protáhlé postavy gotiky s perspektivou a proporcemi ceněnými během vrcholné renesance. El Greco byl génius s barvami. K vykouzlení atmosféry použil kombinaci výrazných, metalických a neprůhledných odstínů. Některé z jeho abstraktnějších děl jsou dokonce považovány za předchůdce Expresionista a Kubistická hnutí který se objeví o staletí později.

1. Pozdější renesance a Caravaggio (1571-1610)

Judith stětí Holofernese od Caravaggia , 1599, přes Caravaggio.org

Jako jeden z pozdějších umělců renesance, Caravaggio se podílel na přeměně umění. Kombinoval naturalistický klasický styl, který upřednostňovali jeho předchůdci, s novým smyslem pro drama, nebezpečí a smělost. Přišel ztělesnit techniku ​​šerosvitu, jejímž prostřednictvím použil ostrý kontrast mezi světlem a tmou, aby vytvořil vysoce živé obrazy.

Caravaggiovy obrazy se často vyznačují svým riskantním, násilným nebo tajemným tématem. I ve své náboženské tvorbě přistupuje umělec k biblickým výjevům s neotřelým nadhledem. Kombinoval transcendentno s groteskou. Pro modelky se má za to, že používal prostitutky. Caravaggio obdařil i své božské postavy smyslem pro lidskost a přirozenou vřelost.

V Římě jeho nový přístup k formě, barvě a předmětu inspiroval obrovský zástup mladších umělců. Tito umělci se stali známými jako Caravaggisti. V širším měřítku lze jeho dílo považovat za zlom, který ustoupil Barokní hnutí .