Giuseppe Arcimboldo: Proměna ovoce v tváře

Podrobnosti z The Four Seasons (Jaro), 1573, přes muzeum Louvre; s portrétem Rudolfa II. Habsburského jako Vertumna, od Giuseppe Arcimbolda, 1590, přes Google Arts & Culture

Možná jeho jméno nezní, ale dílo tohoto umělce určitě znáte. Giuseppe Arcimboldo je známý svými antropomorfními reprezentacemi ovoce, zeleniny, rostlin, zvířat a předmětů. Přestože Arcimboldo patřil k manýristickému hnutí, byl jedinečným malířem, někdy považován za moderního umělce, který výrazně předběhl svou dobu.

Giuseppe Arcimboldo: Malíř ve službách rodu Habsburků

Autoportrét , od Giuseppe Arcimbolda , ca. 1570-79, přes Národní galerii, Praha; s Maxmilián II., jeho manželka a tři děti, od Giuseppe Arcimbolda , 1563, přes Kunsthistorisches Museum ve Vídni

Giuseppe Arcimboldo se narodil v Miláně v roce 1527 v rodině malíře. Biagio Arcimboldo, jeho otec, pracoval jako malíř Továrna , rada odpovědná za stavbu, financování a správu milánské katedrály. Giuseppe s ním začal pracovat na návrzích sklárny v katedrále. Existuje jen několik důkazů o Giuseppeově výcviku a rané kariéře. Není také jasné, jak se dostal k práci ve službách Habsburků, jednoho z největších panovnických rodů v Evropě.

Daleko od výstředností svých nejslavnějších děl začínal Giuseppe jako dvorní malíř ve službách Ferdinanda I., krále českého a budoucího Císař Svaté říše římské . V roce 1562 vstoupil na dvůr císaře Svaté říše římské, nejprve ve Vídni, poté v Praze. Od poloviny 15. stol rod Habsburků vládl Svaté říši římské, jednomu z nejmocnějších vládnoucích národů Evropy. V té době shromáždil velký svazek území rozšiřujících se ze severu Evropy do částí Italského poloostrova. Giuseppe Arcimboldo měl tu čest pracovat ve službách císaře a svůj talent rozvíjel při malování rodinných portrétů.

Čtyři roční období a čtyři živly: První složené hlavy

Čtvero ročních období (zima a jaro) , od Giuseppe Arcimbolda , 1573, přes muzeum Louvre

Rok po vstupu na císařský dvůr zahájil Arcimboldo dvě série prací, které se brzy staly jeho obchodní značkou: kompozitní hlavy. Arcimboldo nejprve začal se sérií obrazů zobrazujících čtyři roční období. Sezónní cyklus je reprezentován jako čtyři antropomorfní portréty využívající rostliny, ovoce a zeleninu, z nichž každý se vztahuje k příslušnému ročnímu období. Tyto druhy portrétů se často nazývají kompozitní hlavy. Jaro je ilustrováno ženskou postavou z květin a rostlin, zatímco pro muže léta a podzimu malíř použil sezónní ovoce a zeleninu; zimu tvoří hlavně rostliny. Každý portrét představuje období v životě muže, od mladé jarní ženy po starého zimního muže.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Čtvero ročních období (léto a podzim) , od Giuseppe Arcimbolda , 1573, přes muzeum Louvre

s Čtyři období , Arcimboldo vytvořil oslavený portrét císařské rodiny. Rozmanitost rostlinných druhů symbolizovala rozlehlost říše a sezónní cyklus dlouhověkost Habsburků. Giuseppe nabídl čtyři portréty, namalované v letech 1563 až 1573 Maxmilián II , císař Svaté říše římské. Malíř vytvořil několik kopií Čtyři období s drobnými obměnami. Dnes jsou některé z těchto obrazů vystaveny v několika muzeích, včetně Louvru v Paříži ve Francii.

Čtyři živly, oheň a Voda , od Giuseppe Arcimbolda , 1566, přes Kunsthistorisches Museum ve Vídni

Druhá série obrazů se také skládá ze čtyř kusů, z nichž každý zobrazuje jeden ze čtyř přírodních živlů: vzduch, oheň, zemi a vodu. The Čtyři prvky série, také dárek pro Maxmiliána II., se váže k Čtyři období , kde každé roční období má svůj odpovídající prvek. Milánský básník Giovanni Battista Fonteo, přítel Arcimbolda, napsal báseň v latině vysvětlující význam díla svého přítele: Léto je horké a suché jako oheň. Zima je studená a vlhká jako voda. Vzduch a jaro jsou teplé a vlhké a podzim a Země studené a suché.

Čtyři živly, vzduch a Země , od Giuseppe Arcimbolda , 1566, prostřednictvím Web Gallery of Art

Pro Čtyři prvky , Arcimboldo použil zvířata a předměty k vytvoření lidských tváří. Malíř použil ptáky pro Jaro, suchozemská zvířata pro Podzim, a vodní druhy pro Zima. Léto odlišuje se od ostatních, protože je zobrazován pomocí zápalek, střelných zbraní, zapalovačů a plamenů. Žádná zvířata se neobjevují Léto.

Arcimboldův styl se trochu podobá Leonarda da Vinciho chuť na karikaturu. Stejně jako velký mistr vrcholné renesance, i Arcimboldo důkladně studoval přírodní druhy, rostlinné i živočišné, aby ve svých obrazech dosáhl pozoruhodné podoby. Ve skutečnosti Arcimboldo znal některé Da Vinciho karikatury a pravděpodobně se inspiroval jeho prací. Malíř měl také přístup k živým exotickým zvířatům vystaveným v hlavním městě Říše.

The Wunderkammer: Milník v Arcimboldově kreativitě

Galerie Cornelis van der Geest , Willem van Haecht , 1628, prostřednictvím Web Gallery of Art

Dvacet let Arcimboldo působil mezi Vídní a Praha za císaře Ferdinanda I., Maxmiliána II. a Rudolfa II. Kromě malování portrétů císaře a jeho rodiny měl Arcimboldo také poslání obohatit pozoruhodné Wunderkammern nebo Kunstkammern. The komnaty kuriozit nebo kabinety kuriozit v angličtině byly místnosti věnované sbírce a výstavě vzácných nebo ojedinělých předmětů.

Trend shromažďování vědeckých nástrojů, minerálů, rostlinných a zvířecích vzorků, artefaktů a uměleckých děl, mimo jiné, se rozvinul během renesance. Bohatí a mocní dávali najevo své bohatství získáváním a vystavováním vzácných a vzácných předmětů. Tyto sbírky byly obvykle přístupné veřejnosti; některé z nich se staly základem budoucích muzejních sbírek. Habsburkové Wunderkammer byl jedním z nejlepších evropských příkladů kabinetu kuriozit. Určitě to inspirovalo rozmanitost rostlin, zvířat a předmětů zobrazených v Arcimboldově díle.

Skica pro Cerberus , Giuseppe Arcimboldo , 1585, prostřednictvím Web Gallery of Art

Kromě toho malíř navrhoval také kostýmy, kulisy a hry pro dvorní zábavu. Některé z jeho návrhů kostýmů a vozů se dochovaly. Císař jej také jmenoval uměleckým a kulturním poradcem pověřeným rozšiřováním sbírky císařského umění.

Plodná výroba kompozitních hlav

Právník (možná Ulrich Zasius) , od Giuseppe Arcimbolda , 1566, přes Nationalmuseum Sweden; s Knihovník , od Giuseppe Arcimbolda , 1562, přes hrad Skokloster

Pro svou plodnou produkci portrétů použil Giuseppe Arcimboldo k zobrazení lidských tváří rostliny a zvířata, ale také jiné předměty. Ve svém portrétu právníka umělec použil mrtvá zvířata a ryby k tvarování hlavy a listů papíru a dokumentů pro torzo. Giuseppe potěšil císařův dvůr touto karikaturou právníka.

Pro knihovník Arcimboldo použil předměty k zobrazení muže, kterým mohl být Wolfgang Lazius, erudovaný muž, který měl na starosti konzervaci císařových vzácných rukopisů. Na první pohled vidíme knihovníka s náručí plnou knih. Přesto je celá postava vyrobena z knih a souvisejících předmětů; záložku, prachovku a lupu. Autenticita obrazu je zpochybňována; může to být kopie ztraceného originálu.

Kuchař , od Giuseppe Arcimbolda , ca. 1570, přes Nationalmuseum Sweden; s Zahradník , od Giuseppe Arcimbolda , ca. 1587-90 prostřednictvím Google Arts & Culture

Arcimboldova originalita se nezastavila u jeho kompozitních hlav, protože vytvářel i oboustranné portréty. Kolem roku 1590 namaloval Giuseppe Ovocný koš . Při správném podání vzhůru vidí divák jen obyčejný košík s ovocem, ale ten se při obrácení promění v lidskou tvář z ovoce. Tato technika, naznačující jiný vnímaný obraz, se nazývá pareidolie a byl také používán jinými umělci, jako je Giotto a Leonardo da Vinci . Arcimboldo vytvořil několik obrazů pomocí pareidolie. Zahradník , vystavený dnes v Museo Civico Ala Ponzone v Cremoně nedaleko Milána, je zavěšen správným směrem. Zrcadlo pod obrazem umožňuje návštěvníkovi vidět, jak se mísa se zeleninou promění v mužskou tvář. Dřívější malba neživých předmětů, které se pareidolií stávají lidskou tváří, je T on vaří , maloval kolem roku 1570.

Portrét Rudolfa II. Habsburského jako Vertumna , od Giuseppe Arcimbolda , 1590, prostřednictvím Google Arts & Culture

Další pozoruhodný portrét namalovaný Arcimboldem je Vertumnus , oslavená reprezentace císaře Svaté říše římské Rudolfa II. Vertumnus byl římský bůh ročních období, zahrad a ovocných stromů. Všechna čtyři roční období jsou na portrétu znázorněna pomocí odpovídajícího ovoce a zeleniny. Arcimboldo pečlivě vybral polohu každého prvku na portrétu; zimní zelenina tvoří trup, pokrytý girlandou jarních květin; podzimní ovoce a zelenina tvoří tvář. Hlavu korunuje věnec vyrobený z letní sklizně.

Některé zastoupené ovoce a zelenina, například kukuřice, byly v té době v Evropě exotické. Prvky tohoto alegorického portrétu představují císařovu moc a prosperitu a další oblasti, kterým vládl, jako jsou umění a vědy. Vertumnus se stal jedním z nejslavnějších Arcimboldových děl.

Manýristické hnutí: Arcimboldův symbolismus

Flóra , od Giuseppe Arcimbolda , ca. 1591, prostřednictvím Web Gallery of Art

Dnes se Arcimbodlova práce může zdát kuriózní nebo zábavná, ale jeho skutečný génius zůstává nepovšimnut. Zapomenutá symbolika přírodních živlů a předmětů nás připravuje o klíč k odhalení záhad skrytých v malířově díle. Giuseppe ve svých obrazech pečlivě vybíral prvky pro jejich fyzickou podobnost s anatomickými částmi, které zobrazoval, ale také využil jejich symboliku a dal svým dílům několik úrovní významu. Obrazy je nutné prohlížet z dálky i zblízka, aby byly rozlišeny všechny jejich kompoziční prvky.

Ačkoli je Arcimboldovo umění jedinečné, stále spadá do velké rozmanitosti manýristického hnutí. Toto pozdně renesanční umělecké hnutí zahrnovalo intelektualizovanou formu vyjádření a zahrnovalo umělecká díla plná kódů a symbolů, většinou srozumitelných pouze učencům a vzdělaným lidem.

Arcimboldo ve svých obrazech mísil dva žánry: portrét a stálý život . Ten vzkvétal na konci 16. století. Na rozdíl od renesančních umělců, kteří umístili lidskou postavu do středu světa, aby zdůraznili svou nadvládu, manýrismus zobrazoval lidstvo jako součást neustále se měnícího a nestálého vesmíru.

Giuseppe Arcimboldo: Vzor pro moderní malíře

Číšník , od Giuseppe Arcimbolda , 1574, prostřednictvím Web Gallery of Art

Během svého života poznal Arcimboldo velkou slávu. V roce 1587 opustil dvůr, aby prožil své poslední dny ve svém rodném Miláně. O několik let později mu Rudolf II. udělil šlechtický titul hraběte Palatina. Giuseppe Arcimboldo zemřel v Miláně v roce 1593.

Ačkoli Arcimboldo nebyl jediným malířem vytvářejícím groteskní portréty, vytvořil si velmi osobitý styl. Malíř nikdy neučil studenty. Přesto mnoho umělců jeho doby vytvořilo kopie jeho díla. Žánr kompozitních hlav zůstal v módě během 17., 18. a 19. století.

Je smutné, že Arcimboldovo dílo bylo brzy po jeho smrti zapomenuto. Teprve o čtyři století později byl znovu objeven a znovu chválen umělci a kritiky. V průběhu 20. století se moderní malíři, zejména z r Surrealistické hnutí , znovuobjevil Arcimboldovy kompozitní hlavy a uznal jeho avantgardní styl. Arcimboldo, člen manýristického hnutí, byl také jedinečným malířem a možná i moderním umělcem, který značně předběhl svou dobu.