Kdo je kdo z impresionistického umění: 7 umělců, které musíte znát

V druhé polovině 19. století zde byla superskupina, která vzala umělecký svět útokem. Vstupte mezi impresionisty: dychtiví vkročit do své vlastní na umělecké scéně. Po sérii odmítnutí ze Salonu vytvořila radikální skupina umělců Anonymní společnost malířů, sochařů a rytců. Později se stali známými jako impresionisté. Claude Monet přivedl skupinu do povědomí veřejnosti svým obrazem z roku 1872 Dojem, východ slunce, zatímco Edgar Degas a Edouard Manet způsobili rozruch svými kontroverzními uměleckými díly. Spolu s těmito impresionistickými umělci existuje mnoho dalších, které potřebujete vědět. Podívejte se na jejich úžasné umění!

1. Frederic Bazille: Zapomenuté impresionistické umění

Bazilleovo studio od Frederica Bazilla , 1870, přes Musee d'Orsay, Paříž

Jedním z méně oslavovaných impresionistických umělců je Frederic Bazille. Bazille se narodil v Montpellier v roce 1841 a v roce 1862 se přestěhoval do Paříže, aby zde studoval medicínu. K velké nelibosti svého otce Bazille testy propadl a odstoupil. Zatímco jeho otec jeho rozhodnutí opustit lékařskou fakultu nepodporoval, Claude Monet zatleskal mu. Přestože jeho kariéra byla krátká, Bazilleův vliv na impresionistické umění nastal během 60. let 19. století, kdy se hluboko začlenil do impresionistické umělecké scény.

Po setkání Renoir a Monet v hodinách umění, Bazille sdílel studio s párem na levém břehu a Montmartre v Paříži. Po žádném z jejich děl nebyla velká poptávka, takže finance z velké části pocházely od Bazilleova otce, od kterého stále dostával malý příspěvek. Monet utrpěl nějaké finanční potíže a často žádal Bazille o dolar nebo dva. Jejich silné přátelství a Bazilleova oddanost impresionistickému umění byly zvěčněny na skupinovém portrétu známém také jako Bazilleovo studio (1870). Na stěnách Bazilleova studia vidíme Monetova díla.

Bohužel se jejich cesty rozešly, když vypukla francouzsko-pruská válka. Zatímco Frederic Bazille bojoval na bitevním poli, Claude Monet unikl válce tím, že v roce 1870 zamířil k bezpečným břehům Anglie. Umělec prohlásil před spolubojovníkem, že nezemře ve francouzsko-pruské válce, když řekl, že mám příliš mnoho věcí. dělat v životě. (Peter Schjeldahl, 2017). Bazille však zemřel první den bitvy, když mu bylo pouhých 28 let. Kdyby Bazille žil déle, možná by vytvořil více než 47 obrazů, které po sobě zanechal.

2. Impresionistické umění Clauda Moneta: Jméno domácnosti

Most přes rybník leknínů od Clauda Moneta , 1899, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Claude Monet je považován za jednoho z klíčových členů Impresionistické umění . Monet se narodil v malém městě v regionu Normandie a v 19 letech se přestěhoval do Paříže. Na scénu vtrhl s živými obrazy rychle se měnící moderní Paříže. Ačkoli je nejvíce známý svými přírodními scénami, Monet maloval městské krajiny a plnil plátno po plátně městskými panoramaty, nádražími a mosty. Často by přemaloval stejnou scénu, jako např Gare Saint-Lazare , kterou zvěčnil na plátno asi dvanáctkrát.

Monet fušoval do karikatur, než vtrhl na scénu s nezapomenutelnými krajinomalbami. Ale bylo to, když potkal krajináře Eugena Boudina, který ho povzbudil k malování pod širým nebem (pod širým nebem), že se jeho styl začal vymezovat. Pokračoval v pomoci odvést impresionisty pryč naturalistické hnutí díky jeho průlomové malbě Dojem, východ slunce, 1872.

Nádraží Saint-Lazare od Clauda Moneta , 1877, prostřednictvím Architectural Digest

Monetova oddanost malbě pod širým nebem byl příkladem krátký pobyt v Argenteuil v 70. letech 19. století, kde maloval z rybářské lodi po Seině. V roce 1874 uspořádal Monet a umělci sídlící v Paříži nezávislou výstavu v Paříži, kde Dojem, východ slunce by byly vystaveny. V roce 1883 byl impresionistický umělec připraven na klidný život Giverny , kde si pronajal dům v lůně přírody. Zůstal tam až do své smrti v roce 1926 a v posledních letech své kariéry maloval svou slavnou sérii „Leknínů“.

3. Berthe Morisot: Impresionistická žena

Žena na její toaletě od Berthe Morisot , 1875-80, přes Art Institute of Chicago

Berthe Morisot si zaslouží stejné uznání jako její impresionističtí mužští současníci. A právem se jí v posledních generacích dostává, co si zaslouží. Morisot se narodil v roce 1841 a pocházel z an rodina z vyšší třídy . Její rodiče povzbudili Morisot a její sestru Edmu, aby začaly malovat, platit za lekce a budovat dívkám ateliér v rodinném domě. Když jim bylo dvacet, sestry měly obrazy přijaté pařížského salonu . Morisot byla silně ovlivněna svým prvním učitelem,Jean-Baptiste-Camille Corot, který by se stal blízkým rodinným přítelem. povzbudil ho Corot pod širým nebem malba, která nadchla sestry Morisotové. Jejich rodiče nezamýšleli, aby lekce byly něčím víc než koníčkem. Ale Berthe byla perfekcionistka a zničila mnoho svých obrazů.

Zatímco Edma zanechala malování, aby se mohla věnovat své nové rodině, Berthe pokračovala. A se silným povzbuzováním od svých vrstevníků Moneta, Renoira a Maneta, proč by přestala? Zatímco se vdala a měla s ním dítě Edouarda Maneta bratr Eugene, zůstala horlivou malířkou. Malování bylo tak rodinnou záležitostí, že často sedávala jako modelka svému švagrovi Edouardovi.

Když impresionističtí umělci debutovali na své výstavě v roce 1874, Morisot přispěla na výstavu deseti obrazy a jen jednou vynechala, protože byla těhotná se svou dcerou Julií. Byla obratnou dokumentaristkou moderního volného času, zachycující ženy z celé Paříže, které si užívaly volnočasové aktivity. Zatímco její mužské protějšky zobrazovaly kavárenské scény a městský život, Morisotová vyhledávala privilegovanou třídu žen v jejich domácnosti nebo přírodním prostředí a dokumentovala jejich životy svými krátkými, rychlými tahy štětcem.

4. Edouard Manet: První impresionistické umění

Bar v Folies-Bergère od Edouarda Maneta , 1882, přes The Courtauld, Londýn

Byl to Edouard Manet jeden z průkopníků přechodu od realismu k impresionismu. Impresionistický umělec se narodil v Paříži v roce 1832. Místo aby studoval práva, jak si přáli jeho buržoazní rodiče, Manet kopíroval díla Diega Velazqueze a Francis Goya . Jeho lásku k umění podporoval jeho strýc Edmond Fournier, který ho často brával na výlety do Louvru. Vášeň pro umění nezabránila jeho otci, aby přivedl Maneta k životu ve státní službě. Manet si nedělal starosti jako jeho otec o příjmení. Nakonec jim nezbylo nic jiného, ​​než Maneta podpořit poté, co znovu a znovu propadl u námořních zkoušek.

Mezi Manetovy předměty patřila světská osoba. Umělec se rozhodl, že žebráci, cikáni a pouliční hudebníci jsou hodni zobrazení ve vysokém umění. V roce 1865 vyvolal skandál poté, co zobrazil sexuální pracovnici v Olympia , obraz, který byl zařazen do Salonu. Ačkoli to nebylo první Manetovo dílo, které šokovalo veřejnost. Dva roky předtím Olympia , Manet vystavoval Oběd v trávě šokovanému publiku Salonu.

Manet byl základní postavou impresionistického umění, protože skupinu naučil k prvnímu technika, popř mokré na mokré malování. Manetova plátna jsou zářivá a plná života. Jeho aplikace barev je měla vedle sebe a vypadaly odvážně. V době, kdy dosáhl čtyřicítky, se Manetovo zdraví začalo rychle zhoršovat. Přešel k menší malbě zátiší, zobrazující talíře s jídlem a vázy plné květin.

5. Camille Pissarro: Nejstarší impresionistické umění

Zahrada a kurník v Octave Mirbeau, Les Damps od Camille Pissarro , 1892, prostřednictvím Christie's

Být o deset let starší než zbytek impresionistických umělců to nezastaviloCamille Pissarrood přispívání do impresionistů a Postimpresionista pohyby. Narodil se v roce 1830 na ostrově Svatý Tomáš v jižním Karibiku francouzsko-židovskému otci a kreolské matce. Pissarro byl poslán do internátní školy v Passy ve Francii ve věku 12 let a v 17 letech se vrátil do práce v obchodě svých rodičů. Brzy se setkal s dánským umělcem Fritzem Melbyem a vydal se na dobrodružství, díky kterému cestovali po světě.

V 21 letech Pissaro přistál ve Venezuele a věnoval se malbě na plný úvazek. V roce 1859 se setkal s Monetem a sdílel svůj odpor ke konvenčnímu umění Salonu. Brzy se dostal do kruhů umělců Paula Cezanna a Edouarda Maneta a spisovatele Emila Zoly v kavárně Guerbois a představil si novou formu umění. Ve světě, který se drasticky vyvíjel s průmyslovým hnutím, chtěli impresionisté zachytit prchavé okamžiky života.

Stejně jako Monet, Pissarro unikl válčení francouzsko-pruské války přesídlením do Londýna. Zde se setkal s obchodníkem s uměním Paulem Durand-Ruelem, mistrem impresionistického umění. Pissarro často zobrazoval předměty v venkovské prostředí . Farmáři, služebné a vesničané byli často zobrazováni v zářivých barvách, přičemž se od nich odráželo světlo. Jeho malba, Gelee Blanche , byl kritikou slovně roztrhán pro jeho hrubé náměty, živé barvy a výraznou malbu.

6. Pierre Auguste Renoir: Malíř rozkoší

Oběd Vodácké party od Pierre-Auguste Renoira , 1881, prostřednictvím Architectural Digest

Impresionistické obrazy Pierra Auguste Renoira zachycovaly moderní život. Impresionistický styl, jeho volné tahy štětcem oslavovaly obyčejné lidi a ulice v jasných, živých barvách. Renoir byl šestým dítětem námořníka a švadleny. Když se jeho rodina přestěhovala do Paříže, někde mezi lety 1844 a 1846, usadili se poblíž Louvru. Toto místo bylo svátkem pro začínajícího umělce, který začal kopírovat obrazy, které visely v muzeu v roce 1860. Zpočátku se setkal s Claudem Monetem a Fredericem Bazillem v ateliéru svého učitele. Charles Gleyre v roce 1862. S novými železničními tratěmi spojujícími Paříž s venkovem stále více občanů mířilo z města prozkoumat krajinu. S nimi následovali impresionisté. Po pěti měsících s Gleyre opustili svého učitele a ateliér ve prospěch malování venku.

Po společném studiu Renoir a Monet také úzce spolupracovali a často malovali bok po boku. Trvalo pouze několik Renoirových obrazů, které byly odmítnuty ze salonu, než se konečně připojil k Monetovi a založil samostatnou výstavu. Renoir vylíčil moderní život jako radostný, příjemný a příjemný, na rozdíl od ostatních impresionistů, jejichž téma se dotýkalo společenské kritiky. Poznamenal: Podle mého názoru by obrázek měl být něčím příjemným, veselým a hezkým. Ano, krásné! V životě, jaký je, je příliš mnoho nepříjemných věcí, aniž bychom jich vytvořili ještě více. (Zoe Vanderweide, 2019)

Renoir se dokázal finančně udržet na zakázkách na portrétování. I když jeho styl přesunuta po cestě do Itálie , kde se oddával velkým dílům renesanční umělci Renoir by se vrátil k lehkým a zářivým tahům štětcem, které definovaly jeho styl o desetiletí dříve.

7. Edgar Degas, Sloučení impresionistického umění s tancem

Taneční třída od Edgara Degase , 1874, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Edgar Degas se narodil do bohaté bankovní rodiny v Paříži v roce 1834. Zatímco v rodném listě má jméno Hilaire Germain Edgar De Gas, svět ho zná jako Edgara Degase. Jeho umělecké schopnosti poznala jeho rodina již v mladém věku. Na výletech do muzeí po Paříži Degas kopíroval díla renesančních mistrů. Scény z fresek si také opsal do svého zápisníku.

Degas by se rychle neoznačil za impresionistického umělce a raději by byl známý jako „realistický“ nebo „nezávislý“ malíř. Jeho příspěvek k impresionismu však zůstává nezpochybnitelný, protože se snažil zachytit prchavé okamžiky života, jak je vidět v jeho každodenních pouličních scénách a pohybu jeho tanečníků. Maloval stále dokola stejná témata, aby zdokonalil svou techniku.

Degas vytvořil svůj první baletní obraz kolem roku 1867-68. Uvažoval o své lásce k baletu a poznamenal: Lidé mi říkají malíř tančících dívek. Nikdy je nenapadlo, že můj hlavní zájem o tanečnice spočívá ve ztvárnění pohybu a malování pěkných šatů. (Paul Trachtman, 2003).