5 zajímavých faktů o Jean-Francoise Millet
Portrét prosa od Nadara
Francouzský malíř Jean-Francois Millet byl jedním ze zakládajících členů barbizonské školy, který je nejznámější pro své dílonaturalismus a realismuss jeho rolnickým námětem v popředí jeho umění.
Zjistěte více o tomto plodném umělci pomocí těchto pěti zajímavých faktů.
Milletova práce se soustředila převážně na rolníky.
Millet se narodil do rodiny farmářů ve vesnici Gruchy v Normandii. Jako malý chlapec obhospodařoval půdu se svým otcem. Až v 19 letech opustil farmu a začal studovat umění.
Třídní rozdělení bylo v 19. století velkým problémem, Millet viděl třídu rolníků jako nejvznešenější třídu a myslel si, že naplňují slova Bible více než jiné třídy té doby.
Tito rolníci se stali středem jeho umění po celou dobu jeho kariéry a pro které se stal známým a známým.
Kombajny
Snad také ovlivněn krvavou francouzskou revolucí, v níž se proti monarchii postavili dělničtí Francouzi, Millet zobrazoval rolníky dřící se na polích stejným způsobem, jakým by náboženské postavy a mytologické bytosti byly předtím malbami.
Nejprve byly Milletovy obrazy pro Salon odmítnuty.
Millet studoval umění o něco později než někteří jeho současníci, protože strávil mládí jako farmář. V roce 1837 se zapsal do studia Paula Delaroche v Paříži. Odmítnutí ze Salonu z roku 1840 mu zkazilo náladu a přestěhoval se zpět do Cherbourgu.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
10 faktů o Marku Rothkovi, mnohotvárném otci
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Prvního úspěchu dosáhl o několik let později Norman Milkmaid a Lekce jízdy na koni a pak si nakonec vysloužil místo v Salonu s Vítěz který byl odhalen v roce 1848. Bohužel se kus ztratil při požáru a 50. léta 19. století se pro Milleta ukázala jako doba strádání. Znovu se přestěhoval do Barbizonu a pokračoval tam v malování svých rolníků.
Norman Milkmaid
V polovině 60. let 19. století byly Milletovy obrazy znovu zaznamenány a devět z nich bylo vystaveno. Důležité kusy z této sbírky nyní žijí v Muzeu výtvarných umění v Bostonu a v pařížském Louvru.
Milletovo umění bylo důležité pro naturalistické a realistické hnutí v umění.
Naturalismus je styl reprezentovaný přesným zobrazením detailů. Realismus je podobně styl, který představuje osobu nebo věc způsobem, který je přesný a pravdivý k životu. Proso maloval způsobem, který byl věrný životu a zároveň si zachoval uměleckou kvalitu, která vzbuzovala emoce a ctila jeho dovednosti.
Oidipus Sundej ze stromu , 1847
Tím, že zůstal u svého tématu rolníků a jejich životů, Milletův první úspěch na Salonu přišel v roce 1847 Oidipus Sundej ze stromu . O rok později úspěch pokračoval, když stát koupil Vítěz než mu v roce 1849 nabídl provizi, která se stala Kombajny .
Vítěz , 1848
V Salonu 1850 vystavoval Senoši a Rozsévač . Rozsévač se stal jeho prvním velkým mistrovským dílem a prvním z jeho nejikoničtějšího tria, které zahrnovalo The Gleaners a Angelus .
Zobrazením skutečných lidí, kteří dělají skutečné věci bez abstrakce, grandiózní nebo mytologické přetvářky, se Millet stal hlavním vlivem v oblasti naturalismu a realismu a v budoucnu ovlivní bezpočet dalších umělců.
Rozsévač , 1850
Millet datoval pouze jeden z jeho kusů.
Z neznámých důvodů Millet datoval pouze jeden ze svých obrazů, Kombajny odpočívající , jehož dokončení trvalo tři roky, 1850-1853. Toto dílo by bylo považováno za jeho nejdůležitější. Znamenalo to posun od symbolických obrazů rolníků, které tak obdivoval, a přechod k jakémusi komentáři k jejich současným společenským poměrům.
Kombajny odpočívající byl také prvním obrazem, ve kterém si Millet vysloužil oficiální uznání ziskem medaile druhé třídy na Salonu v roce 1853.
Kombajny odpočívající , 1853
Millet inspiroval moderní umělce, jako je Georges Seurat, Vincent Van Gogh a spisovatel Mark Twain.
Nemělo by být žádným překvapením, že Milletův odkaz bude žít dál díky práci umělců, kteří přišli po něm. Mezi jeho krajinnou technikou, symbolickým obsahem a životem umělce inspirovala různá moderní umělecká díla od některých z největších jmen, která se kdy objevila na scéně.
Vincent Van Gogh byl zvláště ovlivněn Milletem, zvláště na začátku své kariéry, často se o něm zmiňoval ve Van Goghově dopise jeho bratru Theovi.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Co byste měli vědět o Camille Corot
Claude Monet, který se také specializoval na krajiny, převzal odkazy z Milletova díla a strukturální obsah Milletových kompozic by ovlivnil i Georgese Seurata.
Mark Twain napsal hru s názvem Is He Dead? který sledoval život bojujícího umělce, který předstíral svou vlastní smrt, aby získal slávu a bohatství. Postava se jmenovala Millet a přestože hra byla smyšlená, vzal si některé detaily ze skutečného Milletova života.
Muž s motykou Mallet Millet byl inspirací pro báseň Edwina Markhama s názvem Muž s motykou a Angelus byl v průběhu 19. přetištěn ve velkém množstvíčta 20čtstoletí.
Muž s motykou , c. 1860-1862
Nejzajímavější je, že Salvador Dalí byl poblázněn Milletovou prací. Napsal dokonce fascinující analýzu Angelus s názvem Mýtus Anděl z prosa. Dali tvrdil, že dvě postavy na malovaném obrázku se k Angelovi vůbec nemodlily. Řekl, že se modlili za své pohřbené dítě.
Dali trval na své správnosti až do bodu, kdy byl pořízen rentgenový snímek plátna. Dalimu stačilo potvrdit své podezření, protože obraz obsahuje přemalovaný tvar připomínající rakev. Skutečné Milletovy záměry však zůstávají nejasné.
Angelus , 1857-1859
Jak můžete vidět, Milletovo dědictví je plodné a dlouhodobé. Svými kompozicemi a stylem ovlivnil nejen ostatní malíře, ale umělce všeho druhu – to vše se zaměřením na pracovité rolníky.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK: