Masaccio (a italská renesance): 10 věcí, které byste měli vědět

Obrazy Masaccia definují umělecká díla rané renesance. Jeho úspěchy jsou z velké části zachovány na zdech kostelů, vystavují revoluční styl a vytříbené chápání perspektivy, které by mohly inspirovat nespočet dalších florentských umělců a nastartovat toto nové období v dějinách umění.

10. Masaccio se narodil v době velkého uměleckého rozvoje

Autoportrét, 1420, přes Wikiart

Tommaso di Ser Giovanni di Simone, narozený v Arezzu v roce 1401, by bezpochyby pocítil kulturní, politické a umělecké otřesy, které vyzařovaly z Florencie během jeho mládí. V průběhu předchozího století město vytvářelo některé charakteristické znaky Italská renesance , od Medicejské banky po Danteho Božskou komedii.

Rozdělení almužen a Ananiášova smrt, 1424-1425, prostřednictvím Wikiart1

Ačkoli neexistují žádné důkazy o tom, že by v jeho rodině byli umělci, zdá se, že Tommasův otec zastával nějakou oficiální funkci, a v důsledku toho je pravděpodobné, že se mladému muži dostalo důkladného vzdělání, které se očekává od chlapců určitého společenského postavení. To obecně zahrnovalo studium literatury a umění, stejně jako matematiku a historii.

9. Existuje jen málo důkazů o jeho raných letech

Portrét mladého muže, 1423-1425, přes Wikiart

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Přestože události formativních let mladého Tomassa zůstávají do značné míry nejisté, historici umění a kritici spekulovali o řadě možných učitelů. V této době bylo pro etablované umělce typické, že přijímali začínající malíře jako učně. Po dobu jednoho až pěti let by učeň studoval různé formy a techniky pod dohledem svého mistra a mohl mu dokonce pomáhat na velkých projektech.

Z tohoto důvodu existují jasné podobnosti mezi styly studentů a učitelů, které vědci často používali k vykreslení sítě vztahů mezi renesančními umělci, což naznačuje řadu umělců z Brunelleschi na Donatello , Piero di Giovanni nežidovi da Fabrianovi jako Tomassovovi učiteli. Po tomto tajemném učení se Tomasso ve věku pouhých 21 let etabloval jako nezávislý mistr ve Florencii.

8. V mládí dokončil působivé projekty

Triptych San Giovenale, 1422, prostřednictvím Wikipedie

Jedním z prvních děl připisovaných Tomassovi jako nezávislému umělci je oltář San Giovenale, nalezený v kostele poblíž jeho rodného města. Triptych je zvláště pozoruhodný svou hloubkou; malíř využil své chápání proporcí a perspektivy, aby figurám dodal trojrozměrný vzhled. Bohaté materiály a výrazný červený pigment naznačují, že od samého začátku své kariéry Tomasso dostával finanční prostředky od některých, zvláště bohatých a prestižních mecenášů.

7. Masaccio spolupracoval s dalším významným umělcem

Panna a dítě se svatou Annou, c1424, prostřednictvím Wikipedie

Dalším z Tomassových raných děl bylo společné úsilí s malířem Tommaso di Cristoforo Fini, s nímž pokračoval v celoživotním uměleckém partnerství. Ve skutečnosti pro rozlišení obou Tomassos dostal první jmenovaný přezdívku „Masaccio“ („Nemotorný Tom“) a druhý „Masolino“ („Jemný Tom“).

Přestože byl Masolino starší a zkušenější z obou umělců, zdá se, že své projekty rozdělili rovným dílem. Přesto je mezi jejich rukama jasný rozdíl: Masolino maloval v souladu s jejich jmény ladnější a elegantnější postavy, zatímco Masaccio byl zodpovědný za odvážné, pevné formy.

Muži pokračovali ve spolupráci po celá dvacátá léta 14. století a v roce 1423 spolu cestovali do Říma. Následující rok Masolino Itálii úplně opustil, což vyvolalo zvěsti o umělecké neshodě mezi oběma partnery. Vrátil se však a Masaccio s ním v průběhu své kariéry ještě několikrát spolupracoval.

6. Masaccio měl další slavné přátele

Svatý Petr uzdravuje nemocné svým stínem, 1424-1425, přes Wikiart

Jako mladý muž ve Florencii byl Masaccio obklopen velkým počtem ctihodných starších umělců a talentovaných mladých malířů. Mezi nimi byly slavné postavy Brunelleschi a Donatello, o nichž je známo, že se Masaccio znal a kteří mu údajně pomohli navázat vztah s Masolinem. Masaccio i Donatello pracovali v Pise pod záštitou rodiny Brancacciů a někteří učenci se domnívají, že malířův proměnlivý přístup k lidské podobě a chápání perspektivy mohl být inspirován sochařovými sochami.

5. Masaccio se vyznamenal svým revolučním stylem

Ukřižování svatého Petra, 1426, přes Wikiart

Masaccio přistupoval k lidské podobě s pochopením perspektivy a proporcí, které byly u jeho současníků vzácné. Byl jedním z prvních italských umělců, kteří použili myšlenku lineární perspektivy a úběžníků, aby zajistili, že jeho scény a postavy vypadají jako živé a přirozené. Masacciovo rafinované zacházení se světlem, pigmentem a stínováním mu také pomohlo vytvořit realistické obrazy.

Díky těmto technikám posunul italské umění od internacionály Gotický styl které dominovaly v předchozích staletích a směrem ke klasicismu renesance. Jako výsledek, Giorgio Vasari označil Masaccia za nejlepšího malíře své generace a ocenil způsob, jakým dokázal zachytit přírodu ve svých obrazech svými realistickými postavami a dynamickým smyslem pro pohyb.

4. Jeho nový přístup vedl k působivým zakázkám

Vyhnání Adama a Evy, c1427, přes Wikiart

V roce 1424 byli Masaccio a Masolino pověřeni namalováním série fresek k výzdobě vnitřních stěn kaple Brancacci ve Florencii, kterou financoval vlivný a bohatý obchodník s hedvábím Felice Brancacci. Nádherné malby, které zobrazují biblické výjevy, zejména Vyhnání Adama a Evy, byly ve skutečnosti ponechány nedokončené a dokončeny o desetiletí později. Filippin Lippi .

Dílo Masaccia také zdobí zdi několika dalších významných kostelů. Jeho slavná Nejsvětější Trojice se nachází v kostele Santa Maria Novella ve Florencii a propracovaný oltář v Pise byl vyroben pro kostel Santa Maria del Carmine. Takové zakázky zajistily, že Massaciovy obrazy byly přístupné pro následující generace italských umělců.

3. Jeho největší mistrovské dílo bylo jedním z jeho závěrečných děl

svatá trojice, 1427, prostřednictvím Wikipedie

Nejsvětější Trojice je jedním z nejpůsobivějších a nejvýznamnějších Masacciových děl, ale byla také jedním z jeho posledních. Symetrie okolních postav a budovy přitahuje zrak přímo k ukřižovanému Kristu, jehož přízračně bílé tělo se živě vyjímá ve středu obrazu. Architektura budovy za ním slouží k rámování jeho utrpení, zatímco kostra ležící pod ním nabízí dojemnou připomínku lidské smrtelnosti.

Umělec nejprve načrtl design na zeď sítí perspektivních linií, které pomohly zprostředkovat pocit hloubky. Aby se zajistilo, že je mohl nadále používat při práci na omítce, zatloukl prý hřebík do zdi v úběžníku a připevnil provázky, které replikovaly vyzařující linie. Masacciovo použití proporcí a perspektivy je tak silné, že učenci navrhli, že mu v projektu mohl pomáhat Brunelleschi, jeho známý a legendární inženýr.

2. Masacciovo dílo se nemohlo vyhnout turbulentní politice dne

Vzkříšení syna Theophila a svatého Petra na trůn, 1427, přes Wikiart

Ve Florencii se elita neustále zabývala složitými mocenskými hrami, protože významné rodiny soupeřily o vliv. Nesmírně bohatí Medicejové v těchto šarvátkách téměř nevyhnutelně zvítězili, ale v roce 1433 je aliance jiných rodin úspěšně vyhnala z města. Už po roce se však triumfálně vrátili a znovu zaujali své pozice v čele florentské společnosti.

Jako bankéři, politici, duchovní a velcí mecenáši umění se rodina Medici postarala o to, aby jejich vliv pronikl do všech oblastí života ve městě. O jejich síle svědčí skutečnost, že Masacciovo Vzkříšení Theophilova syna bylo později vandalizováno, protože zobrazovalo postavy rodu Brancacci, kteří byli tehdy nepřáteli Lékaři . Takové činy slouží jako připomínka vzájemného propojení umění a politiky v průběhu dějin.

1. Masaccio byl jednou z nejvlivnějších postav renesance

Hold Money, 1425, prostřednictvím Wikipedie

Masaccio zemřel v tragicky mladém věku 27 let, ale jeho odkaz se ukázal jako nesmrtelný. Měl obrovský vliv na budoucnost malby v celé Itálii, ne-li v Evropě. Jeho porozumění a použití perspektivy katalyzovalo posun od gotiky k přirozenějšímu a realističtějšímu stylu, který by definoval renesanční umění. Z tohoto důvodu je Masaccio často považován za jednoho ze zakladatelů rané renesance, který přidává k bohatství prestižních ocenění, která získali Florenťané ve 14. a 15. století.