Aubrey Beardsley: Definování secese od krásy k obscénnosti

Jako jedna z nejvýznamnějších postav britského estetismu a secese prožil Aubrey Beardsley krátký život plný výzev a kontroverzí, které poznamenaly jeho cestu v umění. Zemřel v pětadvaceti letech, přesto po sobě zanechal odkaz charakteristický svým jedinečným stylem. V jeho díle se snoubí japonská kresba a evropské středověké knižní ilustrace, které později okouzlily Picassa, Klimta a Kandinského. Beardsley jako ilustrátor sledoval především jednu věc – výstřednost a svobodu projevu. Jeden z jeho nejznámějších citátů to bohatě dokazuje: Pokud nejsem groteskní, nejsem nic.

Podle norem své doby a dokonce i podle dnešních flexibilních měřítek byl skutečně groteskní: Beardsley byl dekadentní mladý muž s jízlivým pohledem. Nosil žluté rukavice a holubově šedé kabáty, byl přítelem skandálního Oscara Wilda a údajně byl dokonce milencem své vlastní sestry Mabel. Aubrey Beardsley byl mnoho věcí, ale nikdy nebyl nudný nebo standardní. Nejvýstřednějším způsobem na smrtelné posteli požádal o spálení svých náčrtů a pozdějších děl. Vydrželi však a dnes vyprávějí složitý příběh tohoto tajemného umělce.

Aubrey Beardsley: Exotická, skandální, senzační

Portrét Aubrey Beardsley od Jaquese-Emile Blanche , 1895, přes National Portrait Gallery v Londýně

Přelom devatenáctého a dvacátého století přinesl novou estetiku, která se vyhýbala politickým a kulturním poselstvím. Umění dne místo toho hýčkalo smyslné požitky. Zvlněné a sofistikované formy secese si získalo evropskou veřejnost a poskytlo kreativcům všechny prostředky k naplnění jejich přání. Umělci v Evropě čerpali inspiraci z měkkých spletenců přírody a vyvinuli nové styly architektury, malby a poezie.

Secese si cenila exotiky, skandálu a senzace symbolismus a nádech dekadence, který se brzy rozšířil po celém kontinentu. Dříve klasické formy byly nyní podříznuty sofistikovanými tvary, které často neplnily žádnou funkci, ale potěšily oko diváka. Takový byl svět Aubreyho Beardsleyho a mnoha dalších umělců, kritiků a intelektuálů, kteří ho inspirovali, včetně Oscara Wilda, Dante Gabriela Rosettiho a Edwarda Burne-Jonese.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Aubrey Vincent Beardsley se narodil v roce 1874 do rodiny z nižší střední třídy, která ho poslala na Brighton Grammar School. Jako teenager fascinovaný designem a malbou pracoval v architektově kanceláři a nakonec ji opustil kvůli osobním neshodám se svým šéfem. Protože byl od dětství nemocný tuberkulózou, měl Beardsley velké ambice a málo času.

Aby se uživil, pracoval v pojišťovací kanceláři v Londýně jako nízký úředník. Když Beardsley začal kreslit, měl to štěstí, že se setkal Robert Ross , jeden z předních uměleckých kritiků své generace. Jako brilantní intelektuál a jeden z milovníků Oscara Wilda byl Ross uchvácen originalitou mladého umělce a vyzval ho, aby své řemeslo dále rozvíjel.

Vzestup estetismu

Isolda od Aubrey Beardsley , 1899, přes Victoria and Albert Museum, Londýn; s Černý mys od Aubrey Bearsley , 1894, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Aubrey Beardsley, fascinován francouzskými romány a restaurátorskými dramaty té doby, provedl své první kresby jako interpretace textů, které četl. V jeho dospívání se začal formovat jeho jedinečný styl. Nemohl se vyhnout pádu Estetika , rostoucí hnutí, které dobylo britský design, malířství a architekturu. Estetické hnutí propagovalo nový druh krásy neomezené politickými hádkami a zastaralou morálkou a snažilo se vytvářet umění pro umění. Hledalo a podporovalo vizuální potěšení a smyslné potěšení. Pro Beardsleyho se jeho zájem o hnutí shodoval s jeho pokusy napodobit slavné prerafaelské malíře. V době, kdy mladý pojišťovací úředník objevil Londýn ve společnosti Mabel, jeho sestry a Roberta Rosse, byly na vzestupu.

Estetické hnutí nekladlo morální body, ale přesto šokovalo diváky svou vynalézavostí a čirou výrazovou drzostí. V nejlepší módě tohoto hnutí demonstrovala většina prerafaelských umělců výstřednost, která mladého ilustrátora oslovila. Koneckonců, bylo Dante Gabriel Rosetti který vykopal zesnulou lásku svého života pohřbenou se svazkem svých básní, aby je získal zpět. Jestli Beardsley skutečně něco zdědil po prerafaelitech, pak to byl jeho vkus na skandální a romantické.

Romantický úvod do secese

Ilustrace pro Thomase Maloryho Le Morte D’ Arthur, Sir Launcelot and the Witch Helllawes od Aubrey Beardsley, 1893-1894; s Ilustrace k Le Morte D’Arthur Thomase Maloryho, Paní jezera vypráví Arthurovi o meči Excalibur od Aubrey Beardsley , 1893-1894, přes University of Rochester

Zatímco Robert Ross byl jedním z prvních lidí, které budoucí secesní hvězda potkala v Londýně, nebyl posledním ani nejvlivnějším. Když sir Edward Burne-Jones objevil Beardsleyho, jeho kariéra se rozjela. Mladík se nečekaně dočkal pochvaly od jednoho z předních malířů a designérů své doby, který umělci vyšel maximálně vstříc. Díky hodně slavnému Dante Gabriel Rosetti, Burne-Jones začal podporovat Aubrey Beardsley, který brzy dostal svou první zakázku. Mladý malíř byl vybrán k ilustraci Thomase Maloryho Smrt Artura , čímž získal jedinečnou příležitost prokázat svou dovednost.

Paví sukně od Aubrey Beardsley , 1893 (publikováno v roce 1907), prostřednictvím Royal Academy of Arts v Londýně

Limitovaná edice Smrt Artura z 15. století se objevily s propracovanou dřevořezovou výzdobou a pergamenovou vazbou. Devatenáctiletý Beardsley byl vybrán jako ilustrátor díky svému talentu, doporučení Burne-Jones a lakomé povaze vydavatelů: mladý muž byl připraven investovat spoustu práce do složitých návrhů za malé peníze. Jak by mohl nějaký důvtipný vydavatel takovou příležitost odmítnout? Horlivost mladého Arthura Beardsleyho předčila i ta nejdivočejší očekávání jeho zaměstnavatelů. Pro Smrt Artura Beardsley vytvořil 360 plných a dvoustránkových kreseb, z nichž všechny se nápadně podobají Předrafaelská vyobrazení středověké krásy a překvapí diváka svými groteskními detaily, živými výrazy obličeje a monochromatickými barevnými schématy.

Po úspěchu jeho ilustrací v Smrt Artura Beardsley se téměř výhradně věnoval designu a ilustraci. Brzy začal přispívat kresbami do různých uměleckých časopisů své doby, včetně těch slavných Žlutá kniha , která získala své jméno podle notoricky známých žlutých obálek kontroverzních francouzských románů ( Zolova Nana Jedním z takových skandálních francouzských románů byl například Beardsleyho oblíbený). Poměrně brzy, Žlutá kniha najal Aubrey Beardsley jako svého uměleckého editora.

Salome Oscara Wilda

The Climax, pro Salome od Oscara Wilda od Aubrey Beardsley , 1894 (poprvé zahrnuto v publikaci z roku 1907), přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Oscar Wilde objevil Beardsleyho talent poté, co viděl Beardsleyho práci v Žlutá kniha a požádal ho, aby ilustroval své drama, Salome. Beardsleyho kresby pro Salome ukázal jemné gradace tónů a prozkoumal mnohem znepokojivější témata než většina jeho předchozích děl. vyvrcholení, slavný obraz Salome, jak hladí useknutou hlavu Jana Křtitele s temnou fascinací hraničící s touhou, vyvolal mnoho kontroverzních reakcí kritiků i amatérů. Ve srovnání se sexualizovanými kresbami odmítnutými vydavateli však kanonická varianta nepůsobí tak obscénně. Beardsley, známý pro své přehnané linie a přehnané zobrazení emocí, čerpal inspiraci z Japonské dřevěné bloky stejně jako pseudostředověké snímky spojené s prerafaelity.

Vzhledem k tomu, že samotný Wildeův text byl považován za odvážný a podnětný, vyžadovalo to ilustrátora, který by se této energii vyrovnal. Beardsley, který předtím ilustroval Lucianovu Vera Historia , dychtivě přispíval k těm nejodpornějším a nejskvělejším textům, odhalujícím hřích i ctnost a činil tak jedinečně a kreativně. Jeho práce byla úspěšná díky skandálu. Sám Beardsley nemohl být s výsledkem spokojenější.

Aby objasnil své myšlenky, umělec napsal: Lidé nenávidí, když vidí své neřesti vyobrazené, ale neřest je hrozná a měla by být zobrazena. V duchu většiny adeptů secese Beardsley nemohl neobdivovat kombinaci strašného a krásného, ​​která definovala lidský život. Naneštěstí pro ilustrátora, bdělá společnost ne vždy sdílela jeho nápady.

Obscénní a děsivé

Lysistrata Haranguing aténských žen od Aubrey Beardsley , 1894 (vytištěno a publikováno kolem roku 1929), přes Victoria and Albert Museum, Londýn

V roce 1895 utrpěla Beardsleyova kariéra velký neúspěch. Když byl Oscar Wilde obviněn z neslušnosti za svůj milostný poměr s lordem Alfredem Douglasem, všichni spojení s Wildem, včetně mladého ilustrátora, se stali personou non-grata. Beardsley přišel o práci uměleckého redaktora Žlutá kniha a brzy se stal bez peněz. Navíc jeho příliš romantický a blízký vztah s jeho sestrou byl pro společnost mnohem skandálnější než jakákoli tvrzení o možných homosexuálních spojeních. Nicméně případ Wilde byl tím, co primárně poškodilo kariéru Aubrey Beardsley. Beardsley byl skutečně fascinován sexualitou, ale upřednostňoval teorii před praxí.

Noční kousek od Aubrey Beardsley , 1894, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Umělec nikdy neskrýval svůj zájem o touhu. Studoval ji s vědeckou přesností a jeho provokativní práce šokovala veřejnost. Jeho ilustrace k řecké komedii Lysistrata předvedl absurditu války a triumf chtíče. Vyobrazené ženy, které odmítly mít sex se svými manžely, aby zastavily válku mezi Aténami a Spartou, ožívají v Beardsleyových ilustracích jako smyslné a děsivé postavy. Pokud chtěl umělec šokovat a pobavit, jistě dosáhl svého.

Beardsleyho ilustrace nepěstují a nepropagují obscénnosti, ale spíše zkoumají různé skryté a nebezpečné touhy. Jeho litografie, A Noční klid , například ukazuje tajemnou ženu, možná prostitutku, jak kráčí po ulici s černou stuhou uvázanou kolem bledého hrdla. Pro společnost posedlá sexualitou a zakázaným , jeho puritánské zacházení s Beardsleyovými ilustracemi se zdálo přinejlepším pokrytecké a přinejhorším škodlivé. Beardsley, nedotčený zastaralými morálními omezeními, se odvážil zobrazit tyto společenské rozpory, které ho přiváděly k šílenství. Beardsley, věrný své excentrické povaze, nikdy nepřestal hlásat neslušnost mnoha svých snímků. Se zhoršujícím se zdravotním stavem a tuberkulózou, která se podepsala na umělcově těle, neměl co ztratit a musel si vybít spoustu frustrace.

Aubrey Beardsley: Život zkrácený

Jeskyně sleziny , ilustrace pro Alexandrova papeže The Rape of the Lock od Aubreyho Beardsleyho , 1897, přes Royal Academy of Arts v Londýně

Beardsleyho obrazový styl vzkvétal, kdykoli ilustroval texty, které měly hodně co zesměšňovat a odhalovat. Tedy jeho ilustrace Alexandra Popea Znásilnění zámku získalo ho chválu i některých jeho největších kritiků, včetně amerického umělce Jamese McNeilla Whistlera. Whistler, jeden z nejpopulárnějších malířů té doby, uznal Beardsleyho jako skutečného umělce jedinečného stylu a mysli. Jako éterický dandy s dlouhýma rukama a uzlovitými končetinami byl Beardsley jedním z lidí, kteří i svou nemoc proměnili v estetiku, jeho chorobně bledá tvář a nemocná konstituce se staly umělcovou známkou. Mohl vdechnout nový život literárním dílům a šokovat své současníky, ale pro zlepšení svého zdraví toho bohužel moc udělat nemohl.

V roce 1897 se Beardsley přestěhoval na Francouzskou riviéru a pustil se do nového projektu. Jeho cílem bylo ilustrovat jakubovské drama Volpone od Bena Johnsona. Zabýval se dalším textem malebného charakteru s nekonečnými chybami a svérázným postojem. Ačkoli však jeho ilustrace zůstaly, umělec sám nikoli.

Arthur Beardsley zemřel v Mentonu v květnu 1898 ve věku dvaceti pěti let. Před svou smrtí Beardsley nečekaně konvertoval ke katolicismu a zašel tak daleko, že požádal svého přítele Herberta Pollitta, aby zničil jeho obscénní kresby. Pollitt, zamilovaný do dekadentního umění, to nikdy neudělal. Beardsleyho kresby nakonec zůstaly jako zvěstovatelé secesního stylu, který idealizoval zvláštní a napodobující přírodu, která se nikdy nevyhýbala smyslným požitkům.

Venuše mezi konečnými bohy od Aubrey Beardsley , 1895, přes Art Renewal Center, Port Reading

Beardsleyho vliv na moderní umění nelze podceňovat. ZPicassona Klimt umělci napodobovali jeho erotiku a jeho neobvyklé a živé obrazy. Beardsley byl však umělcem, jehož odkaz je mnohem pestřejší než jen chlípné kresby. Jeho Venuše mezi konečnými bohy je rafinovanou imitací středověkých obrazů a japonských litografií. Jeho ilustrace pro Lysistrata , na druhé straně, jsou oba erotické a děsivě živé s žádným z prerafaelského romantismu. Beardsley během svého krátkého života vydláždil cestu, která bude inspirovat generace moderních umělců. Jeho explicitní představivost nastavila nový standard pro grafický design a reinterpretovala myšlenku soužití textu a malby a ukázala, jak se tyto dva mohou vzájemně doplňovat.

K tomu, aby se stal umělcem, je zapotřebí jen jeden člověk, ale k tomu, aby se stal akademik, je třeba čtyřicet, napsal Beardsley, když definoval svůj vlastní vliv na umění. Koneckonců to byl muž, jehož výstřední povaha a láska ke grotesce změnily umění a estetiku své doby.