Francouzské rokoko: ikonická díla tohoto hnutí

Francouzské rokoko se soustředilo na přepychovou a rafinovanou povahu francouzské aristokracie a buržoazie. Každý umělec vzal aspekt rokokového hnutí, který by mohl být považován za základní. I když se tyto kusy od sebe značně liší, každý přispěl k založení a inovaci rokokového uměleckého hnutí. Od lehkomyslnosti k eleganci, od erotiky k hravosti, každý kousek, který zde uvidíme, ztělesňuje vše, co lze od rokoka očekávat.

Vznik francouzského rokoka

Portrét Ludvíka XV od Maurice-Quentina de la Tour , 1748, přes muzeum Louvre, Paříž

Za vlády Ludvíka XV., v letech 1715 až 1774, mohla francouzská vyšší třída zažít nové sociální a intelektuální svobody. Bohatší buržoazie a příslušníci aristokracie se nyní mohli více soustředit na hru a potěšení než za předchozí vlády Ludvíka XIV. Suverenita Ludvíka XIV. byla postavena na dusivé kontrole, kterou měl nad francouzskou aristokracií – dokonce se nazýval králem Slunce a zachoval si víru ve slavnou větu. Já jsem stát – Stát, to jsem já .

Frivolní povaha Rokokové umění pochází z vyšší třídy Francouzů, kteří se nyní mohou uvolnit a oddávat se prostopášným zábavám namísto typické neochvějné a utlačující povahy vysoké společnosti za vlády Ludvíka XIV. Rokoko se také odehrálo v období osvícenství, které nyní vedlo lidi k tomu, aby zpochybňovali pravdy své doby i svou víru a náboženství. To lidem umožnilo více se uvolnit a méně se bát božské a imperiální odplaty.

Salacious Rendezvous Jean-Honoré Fragonarda

Pokrok lásky: Setkání od Jean-Honoré Fragonarda , 1771-1773, přes The Frick, New York

Jean-Honore Fragonard Jeho díla byla téměř jako měřítko pro francouzské rokokové umělecké hnutí. Maloval hravé životy aristokratické mládeže. Zaměřil se na lehkovážnost a pomíjivost krásy. Umělec se stal mistrem ztvárnění látek, jako je samet a hedvábí, kámen a časem oblíbená růže.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

The Pokrok lásky sérii objednala Madame du Barry, jedna z milenek Ludvíka XV. Tato série jako celek může být pravděpodobně považována za páteř rokokového umění. Nicméně, Setkání je pravděpodobně nejoblíbenějším obrazem v sérii. Setkání byl druhý díl po Pronásledování . Fragonardovými častými předměty byli milenci. Setkání se odehrává na pozemku rodičů mladé dámy. Mladý muž, kterého vidíme, šplhá po žebříku, aby ji navštívil. Mladý pár se tajně schází ve skryté jeskyni na panství, dívka se úzkostlivě rozhlíží, aby zkontrolovala, zda je sledována.

Pokrok lásky: Setkání (Zblízka) od Jean-Honoré Fragonarda , 1771-1773, přes The Frick, New York

Pozadí je broušeno volnými tahy a vytváří tak lehoučký vzhled pro stromy a nadýchané mraky, což přispívá k hravosti díla. Světlejší pastely dodávají mladému muži a ženě mladistvou záři a zároveň vytvářejí další vrstvu podpory pro koketní a mladistvé tóny. Existují také náznaky intenzivní barvy, jako je červená bunda, kterou má muž na sobě a která má vyvolat pocit vášně. Mohli jsme se také podívat na modrou stuhu na botách slečny, která rozbíjí pastel a rozjasňuje kousek. Jeho paleta a technika jsou příkladem toho, co se od rokokových děl očekává.

Pokrok lásky: Setkání (Zblízka 2) od Jean-Honoré Fragonarda , 1771-1773, přes The Frick, New York

Milenci jsou obklopeni růžemi, aby vytvořili jakési hnízdečko lásky pod bedlivým dohledem Erose a Venuše . Eros se hádá s Venuší a chce své šípy zpět, protože je zabavuje za umožnění výskytu zakázané lásky. Fragonard byl známý tím, že ve svých dílech používal narážky na mytologii a také posouval hranice slušnosti, což lze vidět na Venušině reakci na Erosovo rozhodnutí zasáhnout mladé milence. Venušina konfiskace by také mohla vyjadřovat váhavost mladého muže jako toho, kdo zahájil zakázané laškování. Setkání sám může být pravděpodobně a příklad toho, co dělá kus rokoka.

Progress of Love: Milostné dopisy od Jean-Honoré Fragonarda , 1771-1772, přes The Frick, New York

Milostné dopisy je další kousek z Pokrok lásky . Ve skutečnosti je to poslední kus. Rokokové umění mělo tendenci být divadelní povahy, přesto tento kus působí jako prostý pohled do intimního okamžiku. Působí přirozeněji a zároveň je to perfektní zastávka pro příběh mladé lásky. Mladistvý pár sedí ve vzpomínce na své námluvy a čtou si dopisy, které si mezi sebou vyměnili. Sdílejí stejnou barevnou paletu jako květiny a vytvářejí pocit vzájemné lásky, na rozdíl od různých palet dvou milenců, které jsme viděli v Setkání .

Fragonard ukazuje vřelost a intimitu takových vztahů místo strachu, který přichází s mladickou vzpourou. Vyjadřuje, že odvaha v lásce vede ke skutečné věrnosti, která je reprezentována psem namalovaným jemně pod nohama páru. Milostné dopisy ztělesňovalo francouzské rokoko, protože zprostředkovávalo měkčí, méně frivolní stránku hnutí.

Houpačka od Jean-Honoré Fragonarda , 1767-1768, prostřednictvím The Wallace Collection, Londýn

Dva kusy, o kterých se mluvilo dříve, nevyjadřují všechny různé aspekty Fragonardových rokokových kusů, protože většina jeho práce měla tendenci být extrémně sugestivní. Houpačka je jedním z těch kusů. Byl objednán baronem de St. Julien jako portrét jeho milenky.

Na obraze je baron, muž v popředí, osvětlen svou milenkou. Když se k ní natahuje, je zamilovaný. Ve stínu pravé strany díla leží manžel paní, který měl být původně biskupem, ale tento nápad byl sešrotován, protože byl příliš skandální. De St. Julien řekl Fragonardovi, aby se zaměřil na ženské nohy. Její nohy zůstaly zakryté, ale jednu z nich hravě maluje.

Houpačka (Zblízka) od Jean-Honoré Fragonarda ,1767-1768, prostřednictvím The Wallace Collection, Londýn

Zcela vlevo si Eros drží prsty na rtech, což symbolizuje tajemství aféry. Cherubové symbolizují neomluvitelnou povahu projevené nevěry, přičemž jeden se mračí a druhý je v šoku. Neopatrné odkopnutí boty paničky je dodatečným kouskem hravosti, který ubírá na vážnosti neslušnému setkání.

Světlo dává milence svůdnou záři, díky čemuž se stává předmětem lákadla, když proniká skrz stromy. Její manžel, zahalený ve stínech, vyjadřuje svou vlastní nevědomost o románku jeho ženy s de St. Julien. Fragonard ve svých raných dílech často romantizoval bezskrupulózní libůstky a cizoložné vztahy. Takové milostné předměty byly časté během umění francouzského rokoka. Fragonard nevynalezl zobrazení podvádění v umění, ale rozhodně z něj udělal něco, o čem stojí za to snít.

François Boucher: Ideál a Odaliska

Laskavý pastýř od Françoise Bouchera, 1736-1739, naskenovaný obrázek z Evropské umění devatenáctého století: třetí vydání

Francois Boucher je nejriskantnějším umělcem ze tří, které zde zmiňujeme. Byl sugestivní jako Fragonard, ale mnohem více preferoval erotiku. Pokud Fragonard posouval hranice slušnosti, Boucher jimi proběhl přímo. Kromě toho vytvořil základ pro idylickou únikovou fantazii prostého pastorální život v rokokovém umění. To bylo něco, co ve Fragonardových dílech nebylo.

v Laskavý pastýř , probíhají námluvy mezi pastýřem a pastýřem. Alespoň na povrchu. Při pohledu na dva subjekty je na nich něco nápadného a nemístného – jejich oblečení! Boucher ve svých dílech vytvářel fantazie pro vyšší třídu, realismus byl bezvýznamný, když se staral o úskoky bohatých, mimo realistické holandský štětcem, který přijal.

Odaliska od Françoise Bouchera , 1742-1745, přes muzeum Louvre v Paříži

Dá se namítnout, že Boucherův nejdráždivější kousek je jeho Odaliska . An a odalisky byla turecká harémová dívka. Zobrazovat tyto dámy byl trend devatenáctého století. Byli také častým předmětem během a po něm Orientalista Hnutí. Tento styl malby vyhovoval sexuálně potlačované evropské kultuře. Evropany vzrušovala představa světa, který se nebál zkoumat sexualitu jiným způsobem.

Model tohoto rokokového obrazu je extrémně koketní a lákavý, když se dívá na diváka a doufá, že přiláká odezvu. Nedívá se přímo na nás v naději, že si zachová poněkud nevinné chování i přes svůj stav na břiše a ruměnec tváří a zadečku. Tento kus postrádá mladistvý vzhled Fragonarda, ale má erotiku, která lákala a inspirovala mnohé během francouzského rokoka. Dílo ukazuje slavné rokokové bohaté modré a svěží tkaniny.

Odpočívající dívka (Louise O'Murphy) od Francoise Bouchera , 1751, přes The Wallraf-Richartz-Museum, Kolín nad Rýnem

The Odpočívající dívka nebo Blonďatá Odaliska , je erotičtější a svěžejší než jeho předchozí odaliska. I ona leží na břiše před divákem. Předmět je svlečený ale zachovává si zvláštní pocit nevinnosti, který je typický pro mnoho rokokových uměleckých děl. Realistické holandské ztvárnění na její kůži jí dává vyniknout proti svému opulentnímu okolí a je povýšena na svůdnici stejně jako předchozí sedící. Boucher ji nepředstavuje jako klasickou krásku, ale zobrazuje ji v provokativnější póze, která má nalákat velmi jednoznačným erotickým způsobem.

La Tourovo použití pastelu v rokokovém umění

Portrét Voltaira od Maurice-Quentina de la Tour , 1735, přes Národní muzeum, Stockholm

Maurice-Quentin de la Tour byl známý jako jeden z nejuznávanějších a nejslavnějších pastelových portrétistů 18. století. Po vyučení malířem ho přitahovala bezprostřednost a rychlá technika pastelových prací. Spekuluje se, že k tomuto přepnutí mohlo dojít také kvůli pastellistu Rosalba Carriera který navštívil Paříž v roce 1719. Carriera byl benátský malíř, jehož díla byla rovněž součástí rokokového uměleckého hnutí.

Maurice-Quentin de la Tour se specializoval na miniaturní portréty. Koncem 20. let 18. století se konečně dostal na pařížský trh s uměním a v roce 1735 si vybudoval pověst portrétisty díky svým pastelům. Voltaire . Díky svému úspěchu získal zakázky od různých národů: královské rodiny, dvora, buržoazie a členů uměleckého a intelektuálního světa.

Voltaire od Maurice Quentina de la Tour, 1735, via U Art; vedle François-Marie Arouet (Voltaire) od anonymního malíře podle Maurice-Quentina de la Tour , přibližně v první polovině devatenáctého století, přes Château de Versailles

De la Tourovy pastely Voltaira mají velmi hravé pohledy s jemným záměrným vykreslením. Tyto kusy inspirovaly několik kopií tohoto portrétu, od rytin po malby. Jeho použití pastelu bylo extrémně neformální a neformální povahy, což přispělo k celkovému světlejšímu tónu díla očekávaného od rokokového umění. V době, kdy umělec lépe porozuměl Voltairovým rysům, byl schopen poskytnout ještě více vykreslené a téměř milované ztvárnění tohoto mnohostranného muže. Jeho pohled svým způsobem láká, svádí k hledání nově povoleného poznání a pochopení suverenity Ludvíka XV.

Portrét markýze de Pompadour od Maurice Quentina de LaTour , 1755, přes muzeum Louvre v Paříži

Jeho formálnější rokokové pastely vyzařovaly stejný královský vzhled. Portrét zůstal důležitým aspektem francouzského rokokového umění. Tento kus není nutně divadelní nebo lehkomyslný, ale je velmi výmluvný. Madame de Pompadour byla přední milenka Ludvíka XV. a známá kurtizána té doby. Měla příležitost pobavit velké muže éry osvícenství jako Voltaire a Diderot. Byla známá svou krásou, talentem a inteligencí. Dobře se orientovala v umění, literatuře a byla dokonce známá jako arbitr dobrého vkusu. Portrét markýze de Pompadour vyzařuje okázalost a detaily očekávané od francouzského rokoka.