Ženská nahota v umění: 6 obrazů a jejich symbolické významy

Nahota a umění jsou propojeny od počátku lidstva. Ženská nahota v umění, božská nebo smrtelná, se stala fascinujícím a šokujícím symbolem. Po staletí byli umělci obviňováni, zproštěni viny, marginalizováni kvůli tématům, ale zároveň si získávali obdiv, slávu a přijetí. Podívejte se na těchto šest zásadních obrazů ženských aktů a zjistěte více o tom, proč se staly pro dějiny umění tak důležité.

ženská nahota v umění v průběhu času

Umělcovo studio; Skutečná alegorie shrnující sedm let mého uměleckého a mravního života od Gustava Courbeta , 1854-55, přes Musée d'Orsay, Paříž

V dávných dobách nesměli umělci malovat nahotu v umění, pokud tomu tak nebylo zobrazující mýtické postavy nebo nadpřirozené bytosti. Až do 19. století bylo pravidlem, že ženské akty v malbě by měly mít předobraz. Nahé lidské tělo představovalo klíčové spojení mezi souborem myšlenek, přesvědčení a hodnot. Umělkyně tedy mohla použít nahou formu jako záminku k aspiraci na ženskou krásu nebo k posílení dominantních ideologií moderní společnosti.

Jako ženský akt, žena je tělo, je příroda v protikladu k mužské kultuře, která je zase reprezentována samotným aktem přeměny přírody, tedy ženského modelu nebo motivu, do uspořádaných forem a barev kulturního artefaktu, díla. umění.

1. Tizian’s Urbinská Venuše , 1538

Urbinská Venuše od Tiziana , 1538, via Galleria degli Uffizi, Florencie

Venuše z Urbina je jednou z u Tiziana nejznámější obrazy a odkaz na Spící Venuše of Giorgione, který vznikl o dvě desetiletí dříve. Nicméně, Tizian se rozhodl přenést svou Venuši do scény každodenního života, čímž vytvořil spojení mezi postavou bohyně a postavou běžné ženy. Obraz objednal vévoda z Urbina Guidobaldo Della Rovere jako dárek pro štěstí pro jeho nevěstu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V období označovaném jako vrcholná renesance bylo zobrazení nahé ženy na obraze velmi provokativní, pokud se nejednalo o starověkou bohyni. Co demonstruje vliv tohoto obrazu, je jeho schopnost inspirovat některé z největších umělců. Benátský mistr maluje ženský akt způsobem, který rozpoznává touhy mužského diváka. V tomto uměleckém díle Titian skutečně stanovil nová kompoziční pravidla pro ženský akt, odhalil roli sexuality v umění a propagoval sociální a politická sdělení.

Tizian umístí svou Venuši do každodenního prostředí v nádherném palácovém interiéru. Propojuje tak představu božské ženy s představou obyčejné ženy. Postava představuje Venuši manželství. Je dokonalou reprezentací klasické renesanční ženy, která symbolizuje lásku, krásu a plodnost. Ve své nahotě působí spíše klidně a sebejistě jako symbol sexuality i nevinnosti. Připomínající pózu Cudná Venuše Levou rukou si kryje třísla.

Mnoho prvků v tomto obraze se týkají svatebních snímků a výzdoby ložnic po svatbě. Růžové květy v rukou a myrta v okně jsou alegorií manželského života; pes stočený do jejích nohou symbolizuje věrnost, zatímco zaoblené ženské bříško je věčným symbolem porodu a pokračování života.

2. Jean Auguste Dominique Ingres velká odaliska, 1814

La Grande Odalisque od Jean-Auguste-Dominique Ingrese , 1814, přes muzeum Louvre, Paříž

Pojďme se podívat, jak Ingres ukázal ženskou nahotu v umění!Obraz původně objednala Caroline Murat, královna Neapole a sestra Napoleona, jako dárek svému manželovi. Samotné umělecké dílo je vnímáno jako odklon od neoklasicismu. Pro co je nejdůležitější Ingres je smyslnost postavy, ukazující ženskou nahotu v umění novým způsobem. Na první pohled se zdá, že navazuje na tradici ležícího aktu, jako je Tizianova Venuše z Urbina. I když Titian namaloval nahou ženu v klasickém prostředí, Ingres namaloval ženu v bujném stylu Orientalista jeden. Odaliska funguje jako francouzská fantasy inspirovaná Severní Afrika a Blízký východ .

Změnil téma mytologického aktu na imaginární orientální. To můžeme vidět prostřednictvím hedvábných závěsů, vějíře z pavích per, turbanu, dýmky, obrovských perel a chladných barevných tónů. The prodloužené rysy, stejně jako dlouhé paže a záda odhalují manýristický vliv ve snaze malíře dát smysl pro půvab a eleganci. Námětem obrazu je odaliska – konkubína bohatého muže z Východu. Umístěním ženy do an Orientální prostředí Ingres dokázal zobrazit evropský akt s upřímnou erotičností, která byla přijatelná díky kontextu viděnému na obraze.

3. Rembrandtova Danaë , 1636

Danae od Rembrandta van Rijna , 1636, přes The State Ermitage Museum, Petrohrad, Rusko

holandský mistr Rembrandt van Rijn vytvořil své mytologické mistrovské dílo Danaë jako éterickou reprezentaci ženské nahoty v umění. Danae představuje a Řecká mytologická postava, která inspirovala umělce všech období. Podle mýtu byla princeznou z Argu a její otec ji zavřel do věže, aby se ujistil, že zůstane pannou. Tajemství vytvořené kolem Danaeiny výjimečné krásy oslovilo Zeuse, který ji oplodnil tím, že se proměnil ve spršku zlata.

Na Rembrandtově obraze je Danäe zobrazena velmi přirozeně, ležící nahá na posteli. Uvědomí si božskou přítomnost, která má podobu hřejivého zlata Eros . Rembrandt vykreslil scénu co nejpřirozeněji, aby upozornil na vůdčí postavu. Intimita atmosféry odráží stylové vlivy italštiny Barokní .

Rembrandtova verze představuje obraz naivní a okouzlené ženy, která očekává příchod svého milovaného. Odmítl ideální krásu ve prospěch realističtější podoby ženy. Jeho Danaë tedy působí vznešeněji a jemněji než ideálně tvarované akty jiných mistrů. Rozhodl se zdůraznit její okouzlující záři a kouzlo její ženskosti, jejího křivého těla a kulatého břicha. Obraz představuje Rembrandtova koncepce : sexuální žena není ani světice, ani hříšnice, oběť ani svůdnice, ale účastnice plné lidskosti.

4. Venuše a ženská nahota Sandro Botticelliho v umění

Zrození Venuše od Sandro Botticelli , 1485, via Galleria degli Uffizi, Florencie

Vznik ženského aktu jako žánru začíná renesancí . Ikona italské renesance a jeden z nejznámějších a všeobecně milovaných obrazů – Zrození Venuše od Sandro Botticelli . V tomto období bylo zobrazení ženy v plné nahotě, kromě Evy, velmi inovativní. Postava nahé Venuše v tomto díle, která se rodí do reálného světa jako žena, není zvolena z hlediska symboliky, aby zdůraznila pokoru těla, ale aby konstatovala externalizaci ženské erotiky, která spojuje idealismus a sexualitu. .

Uprostřed obrazu vystupuje z vody bohyně lásky. Ve skutečnosti obraz nezobrazuje zrození Venuše, ale spíše její příchod v kolosální lastuře. Poloha jejích rukou vyjadřuje její skromnost. Bohyně je zobrazena v pozici Venuše Pudica, zakrývající svou nahotu rukama a dlouhými vlasy. Obraz je otevřený mnoha symbolickým interpretacím. Například spojení mezi zrozením Venuše z vod a zrozením duše z vody křtu. Venuše je také vnímána jako zosobnění Matky, ženského principu, který se projevuje svou nahotou, symbolem čistoty. Botticelliho Venuše posiluje novoplatónský pohled že fyzická krása se rovná kráse duchovní. Kontemplace fyzické krásy pozvedá mysl, stejně jako mimořádná krása Venuše v mysli diváka.

5. Jean Fouquet Panna a dítě obklopené anděly, 1454-56

Madonna a dítě s anděly od Jeana Fouqueta , 1454 – 1456, přes Národní muzeum Prado v Madridu

Jean Fouquet je považován za jednoho z nejvýznamnějších francouzských malířů z období mezi pozdní gotikou a ranou renesance . Fouquetův obraz Panna a dítě obklopené anděly je považován za mistrovské dílo 15. století. V abstraktním prostředí malíř zobrazuje Pannu Marii v bílých tónech, sedící na trůnu s dítětem Ježíš v jejím klíně. Levé prso Panny je ponecháno nezakryté, zatímco její syn je zcela nahý. Bledé tóny kontrastovaly s jasně červenými a modrými odstíny andělů obklopujících Pannu Marii. Toho času, ženská nahota v umění byl přijat pouze v zobrazeních Marie kojící Ježíše.

Geometrický přístup k postavě Panny Marie s oválnou hlavou a dokonale zaoblenými ňadry odkazuje na ikonografie kojící Madony. Protáhlé čelo, vyrýsovaný účes, špičatá brada, smyslný krk a odhalená ňadra jsou idealizované tvary, které odrážejí dvorskou módu doby a zdůrazněnou sexualitu. Má se však za to, že tvář Panny Marie je idealizovaným portrétem milenky francouzského krále Karla VII., Agnes Sorel. Známá pro svou mimořádnou krásu a vtip, zastínila královu manželku Mary Anjou. Zdá se, že obraz smiřuje dvě sféry božské a smrtelné existence prostřednictvím zobrazení aktu, které bylo v té době jen omezeně použitelné.

6. TO JE slavný douard Manet Oběd – Moderní ženská nahota v umění

Oběd v trávě od Édouarda Maneta , 1863, přes Musée d'Orsay, Paříž

Francouzský malíř vyjadřuje svůj styl a zájem prostřednictvím svého revolučního obrazu Oběd v trávě. Jako většina impresionistických děl, i toto umělecké dílo obsahuje každodenní scénu: dvě ženy a dva muži sdílí piknik v lese. Po celou dobu byla ženská nahota v umění zastoupena ve formě mytologických postav nebo idealizovaných krás.

Na tomto obraze Manet zobrazuje nahou ženu doprovázenou dvěma muži v moderním oblečení. Je to moderní Pařížanka a ne božská Venuše narozená nahá přirozeně z moře. Bylo považováno za vulgární, když byla obyčejná žena viděna nahá, což ukazovalo, že může být oblečená, ale rozhodla se ne. Zdá se, že je nahá a nenarodila se nahá, vezmeme-li v úvahu její odhozené oblečení v popředí. Dívá se přímo na diváka s rukou na bradě. Její tělo je minimálně stínované, takže na plátně působí jako plochá.

Olympia od Édouarda Maneta , 1863, přes Musée d'Orsay, Paříž

Umístěním nahé ženy do současného prostředí Manet porušil tradici idealizovaných ženských aktů Urbinská Venuše podle Tizian nebo Zrození Venuše podle Botticelli .Jednoduše neodpovídal uměleckým normám. To je patrné na jiném obraze, na kterém ztvárnil nahou ženu moderním způsobem – Olympia .Manetův akt není objekt, protože tam není, aby se na ni dívalo. Zapojuje publikum, nutí je zpochybňovat povahu jejich záměrů a roli ženské nahoty v umění. Manet ilustruje svou vizi tímto znázorněním krásy: být krásný znamená být přirozený.

Celkově vzato jsou zde různé interpretace ženské nahoty v umění, aniž by někdo dokázal zachytit univerzální pravdu. Například modelka se někdy prezentuje luxusním oblečením a šperky, jindy je nahá s bujnými proporcemi. Cennější než interpretace je možná to, co umělecké dílo vyzařuje a co jej činí nadčasovým. Nakonec stojí za to se zamyslet nad tím, co je nejdůležitější: umělecké dílo, které sděluje různé zprávy jedné osobě nebo konkrétní význam různým lidem.