The Art Institute of Chicago: 25 Must See Artworks

Art Institute of Chicago II, Chicago od Thomase Strutha , 1990, přes Art Institute of Chicago

Art Institute of Chicago byl čtyři roky v řadě zvolen jedním z nejlepších muzeí na světě. S jedním milionem čtverečních stop prostoru a se sbírkou více než tří set tisíc jednotlivých uměleckých děl je AIC druhým největším muzeem umění ve Spojených státech. Uchovává také největší sbírku impresionistických a postimpresionistických uměleckých děl mimo Evropu, spolu s mnoha dalšími neuvěřitelnými sbírkami od středověkých památek po exponáty současného designu (a vše mezi tím). To může být zdrcující, pokud máte čas jen na krátkou návštěvu, takže doufáme, že vám tento průvodce pomůže rozhodnout, kde začít.

Historie Institutu Umění V Chicagu

Art Institute of Chicago byl původně založen jako ‚Chicago Academy of Design‘ skupinou umělců, většinou sádrových odlitků. Poté, co čelil finančním potížím, byl pak koncem 19. století obnoven pod současným názvem společně jako muzeum a akademie umělců. Jeho sbírky se nakonec rozšířily do uměleckých mistrovských děl z celého světa, od starověkých bronzů až po postmoderní současné kusy. Dnes jsou zde stovky tisíc slavných artefaktů a akademie i muzeum jsou uznávány jako přední mezinárodní instituce. Chcete-li zjistit více nebo naplánovat další návštěvu, klikněte zde .

1. Buddha Šákjamuni sedící v meditaci

Buddha Šákjamuni sedící v meditaci, asi 12. století

Tato socha pochází až z jižní Indie, kde prosperovaly buddhistické kláštery a přitahovaly praktikující z celého světa. Buddhu poznáte podle jeho lotosové meditační polohy, protáhlých ušních boltců, značek na jeho dlani a značky na čele, která se nazývá urna.

2. Aztécký kámen pěti sluncí

Korunovační kámen Motecuhzoma II (kámen pěti sluncí) , 1503, přes Art Institute of Chicago

Tento kámen byl vytesán na památku vlády Císař Motecuhzoma II . Hieroglyfické znaky na kameni představují pět kosmických epoch neboli sluncí, která legitimizují vládu císaře. Tento kousek je úžasná relikvie ze středu Tenochtitlán , hlavní město rozsáhlé aztécké říše, jejíž ruiny nyní leží pod centrem Mexico City.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

3. El Grecovo Nanebevzetí Panny Marie

Nanebevzetí Panny Marie od El Greca , 1577-1579, přes Art Institute of Chicago

Toto namaloval před více než čtyřmi sty lety jeden z nich Nejslavnější malíři Řecka . Je to ústřední panel oltářního obrazu z první velké španělské zakázky El Greca. Kompozice je rozdělena na dvě části – dole je pozemská sféra apoštolů a nahoře je nebeská říše, kde na Marii čekají andělé.

4. Středověká polní zbroj pro člověka a koně

Polní brnění pro člověka , 1520, přes Art Institute of Chicago

Středobodem nového muzea Středověká kolekce zbraní a brnění . To vám může připomínat klasického rytíře v lesklém brnění, ale ve skutečnosti představuje obyčejného vojáka. Brnění pochází z Německa ze 16. století, ale látka byla pečlivě znovu vytvořena v roce 2017. Podívejte se dostatečně pozorně a všimnete si detailů, jako je bláto potřísněné po nohách.

5. Rembrandtův stařec se zlatým řetězem

Starý muž se zlatým řetězem od Rembrandta Harmenszoona van Rijna , 1631, přes Art Institute of Chicago

Portréty byly specialitou Starý mistr Rembrandt a tato práce je úžasným příkladem jeho odbornosti. Je to spíše studie charakteru než portrét a umělcovo použití ostrého kontrastu a světla oživuje postavu přímo před vámi.

6. Hokusai’s The Great Wave

Velká vlna od Katsushika Hokusai , 1830/33, prostřednictvím Art Institute of Chicago

Toto je jedno z nejznámějších a nejznámějších uměleckých děl na světě . Katsushika Hokusai's tisk je součástí série Třicet šest pohledů na horu Fudži (Fugaku sanjûrokkei), která přispěla k celosvětové popularitě krajinných tisků. Muzeum vlastní tři kopie slavného díla Katsushika Hokusai a na jedné můžete vidět růžové nebe, které vybledlo téměř na každém druhém tisku.

7. Pařížská ulice; Deštivý den od Gustava Caillebotta

Pařížská ulice; Deštivý den od Gustava Caillebotta , 1877, přes Art Institute of Chicago

Gustave Caillebotte práce je letmým pohledem do měnící se kultury té doby, představuje pařížskou čtvrť nedávno přestavěnou architektem Haussmannem a postavy oblečené podle poslední módy. Zatímco preciznost a rigidní perspektiva byly tradiční, současné náměty, asymetrická a oříznutá kompozice a působivý efekt deště byly na tu dobu radikální uměleckou volbou.

8. Balet v pařížské opeře od Edgara Degase

Balet v pařížské opeře od Edgara Degase , 1877, přes Art Institute of Chicago

Významný člen impresionistického hnutí, Edgar Degas je známý pro své baleríny, z nichž mnohé jsou v Art Institute of Chicago. Tento kousek je zajímavý především tím, že Degas spojil médium pastelu s technikou monotypu. Oříznutá kompozice z monotypové desky vylepšená jemnými pastelovými tanečnicemi vás vtáhne přímo do show.

9. Dvě sestry od Pierre-Auguste Renoira

Dvě sestry (Na terase) od Pierre-Auguste Renoira , 1881, přes Art Institute of Chicago

Art Institute říká, že tento obraz je jedním z nejoblíbenějších v muzeu. Pierre-Auguste Renoir je známá malbou radostných a jasných scén a toto dílo je jak zářivou krajinou, tak vizí mladistvé krásy. Je dost legrační, ty dvě dívky nebyly ve skutečnosti sestry, ale název obrazu pochází z jeho první výstavy.

10. Píseň Skřivana od Julese Bretona

Píseň skřivana od Julese Adolphe Bretona , 1884, přes Art Institute of Chicago

Jules Breton bylo 19. století Francouzský naturalistický malíř který je známý tím, že zprostředkovává idylické vize venkovského života. Ale Bretonova sláva ve skutečnosti vyvrcholila posmrtně, když byl tento obraz zvolen nejoblíbenějším obrazem v Americe v anketě z roku 1934 poté, co byl odhalen první dámou Eleanor Rooseveltovou na světové výstavě v Chicagu.

jedenáct. Neděle na La Grande Jatte od George Seurata

Neděle na La Grande Jatte od George Seurata , 1884, přes Art Institute of Chicago

Toto je největší a nejznámější obraz George Seurata. Zobrazuje poklidné pařížské odpoledne. Obraz je působivým příkladem pointilismu, iluze, kde nespočet jednotlivých barevných bodů tvoří větší obraz. Podívejte se na Seuratovy návrhy vystavené ve stejné místnosti, abyste viděli, jak si umělec představil konečný kus.

12. Ložnice od Vincenta Van Gogha

Ložnice od Vincenta van Gogha, 1889, přes Art Institute of Chicago

Toto je druhá ze tří verzí, které Vincent Van Gogh namaloval z ložnice ve svém domě v jižní Francii. Je to klasický příklad umělcova použití barev a silných tahů štětcem. Série evokuje téma domova jako útočiště a zajímavě Van Gogh namaloval tuto druhou kopii z psychiatrické léčebny.

13. Dětská koupel od Mary Cassatt

Dětská koupel od Mary Cassatt , 1893, přes Art Institute of Chicago

Je úžasné vidět obraz odMary Cassattová, který je působivě počítán jako jediný americký umělec patřící k francouzským impresionistům. Inspirovaný Japonské dřevotisky hloubka lidských postav zde kontrastuje s plochým pozadím, aby zdůraznil intimní vztah mezi oběma subjekty.

14. V Moulin Rouge od Henri De Toulouse-Lautrec

V Moulin Rouge od Henri de Toulouse-Lautrec , 1892/95, prostřednictvím Art Institute of Chicago

Henri z Toulouse-Lautrecvytvořil některé z nejznámějších obrazů moderního pařížského života. Tento obraz zobrazuje slavný Moulin Rouge, kabaret v pařížské umělecké čtvrti Montmartre. Jeho výrazné barvy, zajímavý střih a odvážná kompozice z něj dělají kousek, který stojí za to navštívit. Dávejte pozor na autoportrét umělce (Toulouse-Lautrec měl jen 4'8).

patnáct. Starý kytarista od Pabla Picassa

Starý kytarista od Pabla Picassa , 1903-04, přes Art Institute of Chicago

Toto je jedno z nejuznávanějších děl Pabla Picassa, namalované během jeho Modrého období, kdy umělec bojoval s depresemi a řadou osobních tragédií. Monochromatická modrá paleta vytváří strašidelný obraz. Je zajímavé, že rentgenové snímky ukázaly tři další postavy namalované pod starým mužem, včetně nahé ženy, dítěte a krávy.

16. Lekníny od Clauda Moneta

Lekníny od Clauda Moneta , 1906, přes Art Institute of Chicago

Art Institute má druhou největší sbírku impresionistických a postimpresionistických obrazů na světě a více než třicet obrazů od Claude Monet sám včetně leknínů ze svého světově proslulého seriálu, který namaloval v květinové zahradě před svým francouzským domovem. V muzeu také sídlí malá delegace ze série Stacks of Wheat od Clauda Moneta.

17. Policista Joan Miro

Policista od Joan Miró , 1925, přes Art Institute of Chicago

Joan Miro byl členem skupiny avantgardních malířů tzv Surrealisté , který obhajoval spojení racionálního světa se světem nevědomí a snů. Tento obraz je jedním z Mirových vysněných obrazů, experimentální sérií abstraktních kaligrafických kompozic. V Mirových formulářích můžete najít ekvivalenty policisty a jeho koně.

18. Americká gotika Granta Wooda

Americká gotika od Granta Wooda , 1930, přes Art Institute of Chicago

Jeden z nejslavnějších amerických obrazů všech dob. Mnoho lidí předpokládá, že pár je manželský pár, ale spíše Grant Wood představoval si otce a dceru. Zajímavé je, že Wood používal jako modely svou sestru a zubaře.Obraz je pozitivní prohlášení o hodnotách amerického venkova, obraz jistoty v době velké dislokace a deziluze během éry deprese.

19. Rene Magritte's Time Transfixed

Čas Transfixed , René Magritte , 1938 přes Art Institute of Chicago

René Magritte byl surrealista, skupina, která věřila ve sloučení snů s realitou. Toto dílo je ukázkovým příkladem oblíbeného žánru surrealismu, který musíte vidět sami. Umělec netradičně spojil obrazy lokomotivy a krbu, což vytváří hravě nečekanou kompozici a vyvolává intriky.

20. Nighthawks Edwarda Hoppera

Nighthawks od Edwarda Hoppera , 1942, přes Art Institute of Chicago

Edward Hopper s Nighthawks promítá ikonický obraz 20. století Amerika. Obraz zobrazuje noční newyorskou restauraci. Ale péče věnovaná kompozici a účelný nedostatek vyprávění dodává obrazu nadčasovou a nemístnou kvalitu, která lidi přitahuje už desítky let. To řekl Hopper nevědomky jsem pravděpodobně maloval osamělost velkého města.

21. Noční život Archibalda Johna Motley Jr

Noční život Autor: Archibald John Motley Jr. , 1943, přes Art Institute of Chicago

Tento obraz chicagského umělce Archibalda Motleyho je založen na kabaretu ve čtvrti Bronzeville na jižní straně města. Umělecké dílo ukazuje živost afroamerické komunity, jejíž duch je evokován intenzivními barvami a dynamickými postavami. Dílo je důležitým vizuálem Chicaga.

22. Liz č. 3 Andyho Warhola

Liz #3 [Early Colored Liz] od Andyho Warhola , 1963, přes Art Institute of Chicago

Andy Warhol proměnil tuto reklamní fotografii Elizabeth Taylorové v ikonický obraz americké popkultury. Byl vytvořen sítotiskem, což je charakteristická technika Warhola, která přenáší fotografie na plátno. Jeden ze série třinácti obrázků Taylor, každý s jiným zbarvením v odstínu šperku a přehnaným make-upem, aby zvýraznil rysy ženy.

23. Nebe nad mraky Georgie O’Keeffeové IV

Nebe nad mraky IV od Georgie O'Keeffe , 1965, přes Art Institute of Chicago

Georgia O’Keeffe je absolventkou School of the Art Institute a muzeum hrdě vystavuje mnoho jejích děl. Tento kus je největší obraz v muzeu s výškou 8 stop a šířkou 24 stop. O’Keeffe namalovala toto masivní plátno, když jí bylo 77, aby dokázala, že věk ji neomezí.

24. Žena Gerharda Richtera sestupuje ze schodů

Žena sestupuje po schodech od Gerharda Richtera , 1965, přes Art Institute of Chicago

Tato práce patří mezi mé osobní oblíbené. Gerard Richter je obecně považován za jednoho z nejvýznamnějších současných německých umělců; jako umělec střídal fotorealismus a abstrakci. Richter vytvořil tuto fotomalbu přenesením fotografií na plátno a poté přetažením štětce mokrým inkoustem, aby obraz rozmazal a vytvořil iluzi pohybu.

25. Okna Ameriky Marca Chagalla

America Windows, Marc Chagall, 1977

Marc Chagall vytvořil tuto skvrnu skleněná instalace speciálně pro Art Institute of Chicago . Šest panelů připomíná dvousté výročí Ameriky a ctí zemi jako místo kulturní a náboženské svobody, popisující umění hudby, malířství, literatury, divadla a tance. Toto dílo zdůrazňuje dlouhou a bohatou tradici veřejného umění města Chicaga.

Bonus: miniaturní pokoje Thorne

Miniaturní pokoje Thorne od paní James Ward Thorne , 1937, přes Art Institute of Chicago

V suterénu Art Institute of Chicago je ukryto 68 malých místností od paní James Ward Thorne, známé také jako Narcissa Niblack Thorne . Detailní mini dioráma vycházejí z evropských a amerických interiérů a jsou konstruovány v pečlivém měřítku jednoho palce až stopy. Jsou také prostě super zábava!

School of the Art Institute of Chicago

Jak již bylo zmíněno, Art Institute of Chicago byl založen jako muzeum i škola. Ti dva stále podporují blízký vztah a muzeum poskytuje studentům, kteří hledají inspiraci, neuvěřitelný zdroj. Škola sama se rozrostla do jedna z historicky nejvýznamnějších akreditovaných nezávislých škol umění a designu v zemi. Chcete-li navštívit webové stránky školy a dozvědět se více, klikněte tady .