The Hudson River School: American Art and Early Environmentalism

Hudson River School, aktivní po většinu 19. století, oslavovala americkou divočinu krajinomalby amerického umění. Tento volný pohyb zobrazoval obyčejné řeky, hory a lesy, stejně jako velké monumenty jako Niagarské vodopády a Yellowstone. Přidružení američtí umělci malovali místní scenérii spíše pro sebe, než jako součást širšího vyprávění. To dokonale souviselo s ranou americkou myšlenkou, že divočina tohoto národa si zaslouží oslavu stejně jako to nejlepší, co Evropa mohla nabídnout.

Americká krajina před Hudson River School

Niagara od Frederica Edwina Churche, 1857, přes National Gallery of Art, Washington D.C.

Koncem 18. a velkou částí 19. století měly Spojené státy americké tak trochu komplex méněcennosti. Přestože byl nový národ právem hrdý na svou demokratickou politiku a těžce vydobytou nezávislost, cítil, že zaostává za Evropou, pokud jde o kulturní a umělecké úspěchy. Na rozdíl od Francie, Itálie nebo Anglie mu chyběly romantické ruiny, působivé památky, literární či umělecké dědictví a dramatická historie. V té době měli Američané malý zájem o dlouhou indiánskou historii, která se odehrávala na zemích, které nyní obývali.

Raná léta amerického národa se shodovala s pohyby neoklasicismus a Romantismus . Člověk si vážil řádu, rozumu a hrdinství klasické minulosti. Další ceněné malebné ruiny, velké emoce a Sublimovat . Oba se silně spoléhali na historii, úspěchy a fyzické pozůstatky společností, které jim předcházely – symboly statusu, které Spojené státy postrádaly. Jinými slovy, Amerika se americkým občanům i evropským pozorovatelům zdála jako kulturní zapadákov.

Sen architekta od Thomase Colea , 1840, přes Toledo Museum of Art, Ohio

Brzy však myslitelé jako kupř Thomas Jefferson a pruský přírodovědec Alexander von Humboldt (původní superfanoušek Spojených států) identifikoval jednu velkou výhodu, kterou měl severoamerický kontinent oproti Evropě – hojnost své divoké a krásné přírody. Ve většině evropských národů obyvatelé po staletí využívali a obecně měnili přírodní krajinu. Oblastí skutečné divočiny bylo málo a byly velmi vzdálené.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Na druhou stranu Amerika oplývala divočinou a existujícími lidskými zásahy v mnohem menším měřítku. Spojené státy měly rozsáhlé lesy, zurčící řeky, průzračná jezera a bohatou flóru a faunu, nemluvě o senzačních přírodních památkách. Spojené státy možná nemají Římské Koloseum , Notre-Dame de Paris nebo díla Williama Shakespeara, ale měla Přírodní most ve Virginii a Niagarských vodopádech v New Yorku. Tady bylo co oslavovat a na co být hrdí. Není divu, že umělci následovali a připomínali tuto divočinu malbou na plátně.

American Art a Hudson River School

Woodland Glen od Ashera Duranda, C. 1850-5, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Navzdory svému názvu, Hudson River School byl spíše volný pohyb než jakýkoli druh soudržné entity. Zhruba od 30. let 19. století do přelomu 20. století existovalo několik generací malířů Hudson River School – převážně mužů, oba také několik žen. Ačkoli dřívější američtí malíři zobrazovali své místní prostředí, konsensus jmenuje malíře narozeného v Británii Thomas Cole (1801-1848) skutečný zakladatel hnutí. Kromě tvorby krajinomaleb americké scenérie neměli přidružení umělci žádný společný styl ani téma. Mnozí žili a pracovali v severovýchodních státech, konkrétně v titulárním údolí řeky Hudson v New Yorku. Většina účastníků malovala i v zahraničí.

Cole byl jediným umělcem Hudson River School, který do své krajiny začlenil narativní a moralizující prvky, což vedlo ke snovým obrazům, jako např. Sen architekta a Kurz říše série. Asher Durand maloval do pečlivě sledovaných detailů a svá díla často zaplňoval hustou vegetací. Kostel Frederica Edwina , jediný Coleův žák, se proslavil monumentálními obrazy dramatických scenérií, které viděl na svých cestách po světě, jako např. Niagara a Srdce And .

Barevné ztvárnění podzimního listí Jaspera Cropseyho, které je v některých oblastech Spojených států obzvláště živé, upoutalo pozornost královny Viktorie. Podskupina malířů zvaná Luministé se zvláště soustředila na účinky atmosféry a světla, často v námořních scénách. Albert Bierstadt, Thomas Moran a další seznámili obyvatele východu s přírodními divy amerického západu, jako je Yellowstone, Yosemite a Grand Canyon.

Srdce And od Frederica Edwina Churche , 1859, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Umělci Hudson River School však měli několik společných věcí. Všichni chtěli pozorovat přírodu a většina z nich považovala obyčejné lesy, řeky a hory za hodné náměty pro jejich vlastní dobro, spíše než za nádoby pro rozsáhlejší příběh. Jako takové se toto americké umělecké hnutí vyrovnalo současnému francouzskému hnutí. The Barbizonská škola , kterou proslavili lidé jakoCamille Corotová, také ceněný v P opřít se o malba a odmítané narativy nebo mravní ponaučení, jak je v krajinomalbě nutné. Obrazy Hudson River School jsou však zřídkakdy věrnými snímky míst, jak se skutečně jevily. Ve skutečnosti jsou mnohé složeny z více souvisejících oblastí nebo vyhlídkových bodů.

Esej o americké scenérii

Pohled z Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, po bouřce – Oxbow od Thomase Colea , 1836, přes Metropolitan Museum of Art, New York

V roce 1836 napsal Thomas Cole Esej o americké scenérii , který byl zveřejněn v Americký měsíčník 1 (leden 1836). Cole v něm argumentoval psychologickými a duchovními přínosy prožívání a užívání si přírody. Obsáhle také odůvodnil hrdost Ameriky na svou krajinu, když podrobně popsal, jak jsou konkrétní hory, řeky, jezera, lesy a další příznivě ve srovnání s nejslavnějšími evropskými protějšky. Coleova víra v lidské výhody užívání si přírody, i když je svým hluboce moralizujícím tónem zastaralá, stále silně rezonuje s myšlenkami 21. století o všímavosti a hodnotě návratu k přírodě.

Již v tomto raném datu Cole ve jménu pokroku bědoval nad rostoucím ničením americké divočiny. Přestože káral ty, kdo drancovali přírodu, svévolností a barbarstvím, které je v civilizovaném národě sotva věrohodné, zjevně to viděl jako nevyhnutelný krok v rozvoji národa. Nezašel ani tak daleko, aby postavil americkou divočinu na roveň člověkem vytvořené evropské kultuře, jak to udělali Humboldt a Jefferson.

Místo toho, aby věřil, že majestátnost americké krajiny si ji zaslouží bezvýhradné oslavy, místo toho navrhl, aby byla vnímána z hlediska jejího potenciálu pro budoucí události a asociace. Zdálo se, že Cole se nemohl úplně dostat přes vnímaný nedostatek (euroamerické) lidské historie v americké scenérii. Další američtí umělci, včetně malířů Hudson River School Ashera Duranda a Alberta Bierstadta, také psali eseje na oslavu rodné krajiny a jejího místa v americkém umění. Nebyli jediní, kdo zvedl pero na obranu americké divočiny.

Hnutí na ochranu přírody

Na řece Hudson od Jaspera Cropseyho , 1860, přes National Gallery of Art, Washington D.C.

Někdo by si mohl myslet, že občané by vynaložili velké úsilí na zachování této divoké krajiny, na kterou byli tak hrdí. Američané však překvapivě rychle rozebrali své přirozené prostředí ve jménu zemědělství, průmyslu a pokroku. Dokonce i v počátcích Hudson River School železnice a průmyslové komíny rychle zasahovaly do scenérie prezentované na obrazech. Někdy se to stalo, když barva byla sotva suchá. Drancování americké krajiny bylo velkým problémem pro mnoho Američanů a rychle vyvolalo vědecké, politické a literární hnutí, které se proti němu postavilo.

The Ochranářské hnutí vznikla v polovině 19. století v Americe, aby chránila přírodní krajinu, památky a zdroje. Ochránci přírody se vyslovili proti lidskému ničení přírodního prostředí, jako je odlesňování, znečišťování řek a jezer a nadměrný lov ryb a divoké zvěře. Jejich úsilí pomohlo inspirovat americkou vládu k přijetí legislativy na ochranu určitých druhů a území, zejména na západě. To vyvrcholilo založením Yellowstone jako prvního národního parku v Americe v roce 1872 a vytvořením National Park Service v roce 1916. Hnutí také inspirovalo vytvoření Central Parku v New Yorku.

Horská krajina od Worthingtona Whittredge , přes Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut

Mezi prominentní členy hnutí na ochranu přírody patřili slavní spisovatelé, jako William Cullen Bryant, Henry Wadsworth Longfellow, Ralph Waldo Emerson a Henry David Thoreau. Ve skutečnosti z této tradice vyšel zvláštní žánr esejí o přírodě, z nichž Thoreau’s Walden je jen nejznámějším příkladem. Americká esej o přírodě souvisela s popularitou cestopisů v 19. století, které často popisovaly prostředí, a s oslavou přírody romantismem v širším měřítku. Umění Hudson River School dokonale zapadá do tohoto prostředí, bez ohledu na to, zda se umělci aktivně účastnili hnutí.

Americkou divočinu chtěli zachránit nejen umělci a spisovatelé. Zásadní je, že Hnutí za ochranu také zahrnovalo vědce a průzkumníky jako John Muir a politiky jako George Perkins Marsh. Byl to projev z roku 1847 Marshe, kongresmana z Vermontu, který dal potřebě ochrany její nejranější vyjádření. Dalším klíčovým podporovatelem byl prezident Theodore Roosevelt, vášnivý outdoorsman. Tyto ochránce přírody můžeme považovat za rané environmentalisty, kteří obhajovali půdu, rostliny a zvířata předtím, než se obavy jako odpadky v oceánech a uhlíkové stopy dostaly do obecného povědomí.

Americké umění a americký západ

Řeka Merced, Yosemitské údolí od Alberta Bierstadta , 1866, přes Metropolitan Museum of Art, New York

Americká hrdost na svou krajinu jen rostla, když se národ tlačil dále na západ a objevoval velkolepé přírodní památky jako Yellowstone, Yosemite a Grand Canyon. Ve středních desetiletích 19. století vláda běžně sponzorovala expedice do nedávno získaných západních území. Tyto cesty vedené a pojmenované podle průzkumníků jako Ferdinand V. Hayden a John Wesley Powell zahrnovaly botaniky, geology, zeměměřiče a další vědce a také umělce, kteří objevy dokumentovali. Účastnili se jak malíři, zejména Albert Bierstadt a Thomas Moran, tak fotografové, včetně Carleton Watkins a William Henry Jackson.

Prostřednictvím široké reprodukce v periodikách a sběratelských tiscích poskytly jejich snímky nespočtu lidí z východu první pohledy na americký západ. Tito umělci tak pomohli inspirovat západní migraci a podpořili systém národních parků. S jejich tyčícími se horami a klesajícími skalními stěnami tyto malby opravdu nemohou být považovány za příklady Vznešená krajina v americkém umění.

Dědictví školy Hudson River

Říjnové odpoledne od Sanford Robinson Gifford, 1871, přes Museum of Fine Arts, Boston

Ve své oslavě krajiny v americkém umění měli umělci Hudson River School něco společného se svými příbuznými z 20. a 21. století – současní umělci, kteří se zajímali o své prostředí ao to, jak s ním zacházíme. Jejich režimy se jistě změnily. Naturalistická krajinomalba již není příliš módním uměleckým žánrem a moderní umělci bývají mnohem otevřenější v hlásání ekologických poselství. Ideály Hudson River School a Conservation Movement o důležitosti přírody však dnes nemohou být relevantnější.