Pointilismus a jeho dědictví: 8 příkladů této maximalistické techniky

Pointilismus, vyvinutý v polovině 80. let 19. století a popularizovaný francouzskými umělci Georgesem Seuratem a Paulem Signacem, je klíčovou technikou v dějinách umění. Ačkoli kritické vnímání pointilismu bylo zpočátku smíšené, tento malířský styl se stal důležitým prvkem v několika uměleckých směrech. Obrazy vytvořené v pointilistickém stylu, složené z drobných teček, které vytvářejí větší obraz, lze nalézt v dílech impresionistů, neoimpresionistů, postimpresionistů a fauvistů. Od Pissara a Van Gogha po současnou interpretaci Damiena Hirsta, zde je výběr neuvěřitelných pointilistických uměleckých děl.

Původ pointilismu: Jak byla tato technika vytvořena?

Pointilismus je malířská technika, při které umělec vytváří větší obraz z malých, barevných teček. Tento styl primárně vytvořil Georges Seurat a Paul Signac. V polovině 80. let 19. století začali Seurat a Signac ke svému umění přistupovat systematičtěji a vědecky, metodicky přidávali na svá plátna malé, oddělené tečky nemíchané barvy, aby vytvořili větší obraz. Někdy se to pro maximální efekt dělalo na velmi velkém plátně, jako například Seuratovým pointilistickým mistrovským dílem Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte z roku 1884, pozoruhodným dílem s neuvěřitelnou pozorností k detailu a fascinujícím okrajem složeným z modré, oranžové a červené tečky.

Než byl vytvořen termín pointilismus, Seurat a Signac označovali svou nově objevenou techniku ​​jako divizionismus. Divizionismus se od té doby vyvinul v zastřešující termín odkazující na práci zahrnující rozdělené části barev, jako je mozaika. Na začátku mnoho kritiků považovalo tento systém tvorby umění s malými tečkami za hloupý a vytvořili termín pointilismus, aby zesměšnili umělce, kteří jej používali. Jak se pointilismus stal populárnějším a upevnil se jako prvek mnoha uměleckých hnutí, jeho jméno bylo přijato jako oficiální termín.

1. Georges Seurat: Významný pointilistický umělec

Při vzniku a rozvoji techniky sehrál důležitou roli jeden z nejznámějších pointilistických umělců Georges Seurat (1859-1891). Seurat byl francouzský postimpresionistický umělec známý svým vytvořením divizionismu (také známého jako chromoluminarismus) a pointilismu. Seuratovi bylo pouhých dvacet čtyři let, když vytvořil některé ze svých nejslavnějších pointilistických obrazů: výše zmíněný Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte (1884) a pozoruhodné Koupající se v Asnieres (1884) . Koupající se v Asnières, která visí v Národní galerie v Londýně , byl odmítnut pařížským salonem v 80. letech 19. století, když ho Seurat předložil na výstavu, ale dnes vyniká jako základní kámen pointilismu a postimpresionismu .

2. Paul Signac: Stejná technika, různé cíle

Paul Signac (1863-1935) byl významný francouzský malíř neoimpresionistické a postimpresionistické umělecké scény. Ve skutečném životě byli Paul Signac a Georges Seurat velcí přátelé. Koncem 80. let 19. století byl ovlivněn Seuratovou novou vědeckou malířskou technikou a pomohl rozvinout teorii pointilismu. Seurat také ovlivnil a byl ovlivněn mnoha svými současníky jinými než Seurat, včetně Clauda Moneta a Vincenta Van Gogha.

Přístavní domy, Saint-Tropez (1892) je poutavým příkladem Signacovy pointilistické práce. Vytvořeno krátce po smrti jeho přítele Seurata v roce 1891, Přístavní domy, Saint-Tropez zobrazuje přístav v Saint Tropez, místo, které fascinovalo Signaca na vrcholu jeho kariéry. Ačkoli on a Seurat vytvořili techniku ​​pointilismu společně, Signac měl mnohem více neoimpresionistickou interpretaci malířského stylu.

Signacův La Baie (Saint-Tropez) (1907) je vynikajícím odrazem jeho postavení jako průkopníka neoimpresionismu. Neoimpresionismus byla malá odnož impresionistického hnutí, která využila pointilistickou techniku ​​k vytvoření racionálnější nebo vědecké verze impresionismu. Poté, co zemřel jeho přítel Georges Seurat, se stal hlavním mluvčím pointilismu a divizionismu, což umožnilo, aby tento odlišný způsob interpretace barev definoval neoimpresionisty mezi jejich současníky.

3. Camille Pissarro: Obrazy inspirované Seuratem a Signacem

Camille Pissarro (1830-1903) byl francouzský impresionistický malíř, který také vytvořil mnoho významných pointilistických děl. Pissarro experimentoval s mnoha pohyby pod Impresionista zastřešoval po celý svůj život, včetně postimpresionismu a neoimpresionismu, takže není divu, že někdo tak zapletený do těchto scén vytvoří umělecká díla pomocí pointilistické techniky. Seuratem a Signacem se znal v reálném životě a jejich vědecký přístup k barvám a světlu ho fascinoval, ačkoli ho asi po čtyřech letech omrzel pointilismus a přestal tvořit díla v tak strnulém stylu. Sbírání hrášku (1887) je příkladem Pissarrova uměleckého díla z této doby a jeho jedinečného daru zachytit světlo a stín pomocí řady drobných teček.

4. Maximilien Luce: Další impresionista, který se stal pointilistou

Maximilien Luce (1858-1941) byl další umělec, který začínal jako an impresionista než zasvětil velkou část své kariéry pointilismu. Jeho obraz z roku 1890 Ráno, interiér je úžasným příkladem raného pointilismu a divizionismu, zobrazující jeho přítele a kolegu umělce Gustava Perrota, jak se ráno připravuje. Tento obraz se skládá z mnoha individuálně barevných bodů, většinou v oranžové, červené, žluté a modré, které vytvářejí obraz s neuvěřitelnými detaily. Někteří považují Lucea spíše za neoimpresionistu než za impresionistu, protože byl po celý život politicky v souladu s hnutím a sympatizoval s proletariát , dokonce občas obhajoval anarchii. Ke konci života Luce přestal tato témata tolik diskutovat a vrátil se k malbě ve svém původním impresionistickém stylu.

5. Henri-Edmond Cross: Neoimpresionistický mistr

Henri-Edmond Cross (1856-1910) byl francouzský malíř a základní kámen Neoimpresionista hnutí. V 80. letech 19. století se seznámil s Georgesem Seuratem a nakonec v roce 1891 s velkým úspěchem vyzkoušel malbu pointilistickou technikou. Jeho malba Let nymf (1906) ukazuje pozoruhodné uchopení techniky a odráží průnik pointilismu a neoimpresionismu způsobem, který připomíná dílo Paula Signaca. Crossovo použití pointilismu bylo hlavním zlomem v historii této techniky, protože byl masivně vlivnou postavou ve světě umění a definoval druhou fázi neoimpresionistického hnutí. Práce a odkaz Henri-Edmonda Crosse by inspirovaly další velké umělce, jako je Henri Matisse, a připravily cestu pro vznik fauvismu.

6. Henri Matisse: Pointilismus ve francouzském fauvistickém umění

Henri Matisse (1869-1954) byl francouzský výtvarný umělec známý pro své fauvistické obrazy a proměnlivé zacházení se světlem a barvami ve své tvorbě. V mnoha ohledech, fauvismus byl rozšířením pointilismu i neoimpresionismu, protože hnutí bylo definováno živými barvami a hrubými, krátkými tahy štětcem. Matisse, inspirovaný svým předchůdcem Henri-Edmondem Crossem, vytvořil mnoho děl, která by mohla být považována za pointilistická, včetně obrazu z roku 1904. Luxus, klid a smyslnost. Tento ikonický obraz je považován za klíčový kus, který znamenal zrození fauvismus , využívající dřívější techniky ke komunikaci filozofie založené na volném čase a fantazii.

7. Podrost (1887): Vzácný pointilistický kousek od Van Gogha

Pointilismus měl mezi umělci na konci devatenáctého a na počátku dvacátého století rozšířený vliv a Van Gogh nebyl výjimkou. Vincent van Gogh (1853-1890) byl holandský postimpresionistický malíř, který se od té doby stal uznávaným jako jeden z nejvlivnějších lidí v historii západního umění. Většina jeho prací byla dokončena v r posledních pár let svého života , což je také doba, kdy se seznámil s tvorbou a popularizací pointilismu Seurata a Signaca.

Van Goghův obraz z roku 1887 Podrost je zářným příkladem jeho využití pointilistické techniky. Ačkoli se Van Gogh potýkal s důsledností ve svém životě i umění a poměrně rychle opustil tak vysoce technickou metodu, jako je pointilismus, je možné vidět vliv stylu v některých z jeho nejslavnějších děl, jako jsou jeho ikonické autoportréty a jeho mistrovské dílo z roku 1889. Hvězdná noc.

8. Pointillism and Beyond: Damien Hirst’s Modern Interpretation

V průběhu let se hodně diskutovalo o tom, co kvalifikuje jako pointilismus. Ačkoli Seurat a Signac vytvořili pojmenovanou techniku ​​a teorii za ní na konci 80. let 19. století, tečkované umění se vytvářelo tak dlouho, dokud existovali lidé. Existují dokonce záznamy o umění domorodců, které používalo tečkovanou nebo tečkovanou techniku stěny jeskyně .

Britský současný umělec Damien Hirst (nar. 1965) odkazoval na pointilismus a dlouholetou tradici tečkovaného umění s moderním nádechem. Hirstova série bodových maleb, včetně prvního kusu vytvořeného v roce 1986 s názvem Bodové malování , volání zpět k pointilismu a myšlence teček jako základního stavebního kamene obrazů v umění. Spíše než aby ve svém díle vytvořil jasný obraz, jako to původně dělali Seurat a Signac, Hirst proměňuje sérii teček v nápadnou abstrakci.