Jakých je 6 nejlepších vrcholů Národní galerie v Londýně?

Národní galerie v Londýně je obrovskou pokladnicí uměleckých historických mistrovských děl, pocházejících z pozdní doby středověký a Raná renesance až do 20 čt století. Galerie uchovává přes 2 300 nejuznávanějších uměleckých děl v historii. Ty sahají od malých tisků a kreseb až po velké sochy a nástěnné malby. Vzhledem k neuvěřitelnému rozsahu a rozsahu jejich sbírky může být těžké vědět, kde začít při plánování návštěvy. Ale nebojte se – vytvořili jsme praktický rozpis s 10 nejlepšími mistrovskými díly, která musíte vidět z Národní galerie v Londýně, a důvody, proč jsou tato umělecká díla dnes tak důležitá. Čtěte dále a dozvíte se více.

1. Portrét Arnolfiniho, Jan van Eyck, 1434

Ze všech uměleckých děl v Národní galerii v Londýně je Jan van Eyck oslnivý Portrét Arnolfiniho musí být jistě jedním z nejslavnějších a historicky nejvýznamnějších. Je to proto, že se jedná o skutečné mistrovské dílo severní renesance, které demonstruje lesklé barvy, mikroskopické detaily a hravé optické efekty typické pro toto období. Van Eyck namaloval tento překvapivě živý portrét bohatého a shovívavě oblečeného Giovanniho di Nicolao di Arnolfini a jeho manželky jako ukázku jejich domova.

2. Rokeby Venuše, od Diega Velazqueze, 1647-51

Španělský barokní malíř Diego Velasquez byl úžasný talent, který se během svého života stal předním světovým malířem. The Rokeby Venuše je jedním z několika Velasquezových uměleckých děl ve sbírce galerie. Ale tento z Národní galerie v Londýně je zvláště významný, protože je to jediný dochovaný ženský akt od umělkyně. Umělecké dílo znázorňuje Venuši, bohyni lásky, ležící na posteli. Mezitím k ní její syn Amor drží zrcadlo, takže můžeme jen rozeznat mlhavý pohled na její tvář.

3. Slunečnice, Vincent Van Gogh, 1888

Vyrobeno během nejproduktivnějšího roku v životě Vincent van Gogh , slunečnice, 1888, je vzácným klenotem z Národní galerie v Londýně. Toto umělecké dílo je jedním z pěti obrazů, které Van Gogh vytvořil ze slunečnic, aby ozdobil svůj domov v Arles. V tomto uměleckém díle maluje životní cyklus květiny ve fázích, od poupěte po zralost a rozklad, v ozvěně malby vanitas. Maluje je však svou charakteristickou značkou moderních, expresionistických tahů štětcem a intenzivními barvami, čímž vzniká jeden z nezapomenutelných motivů dějin umění.

4. Panna ze skal, Leonardo da Vinci, 1491-2

Renesanční mistr Leonardo da Vinci vyrobeno Panna ze skal jako triptychový oltářní obraz pro kostel San Francesco Grande v Miláně. Ústřední obraz znázorňuje Pannu Marii se svatým Janem Křtitelem a andělem, kteří klečí, aby se klaněli malému Ježíškovi. V reakci na to Kristus zvedne ruku, aby jim nabídl požehnání. Kolem nich je bohatá krajina bohatá na skály a rostliny. To byl symbol vzkvétajícího života a lásky, o které křesťané věřili, že Kristus přinesl světu.

5. Déšť, pára a rychlost, Joseph Mallord William Turner, 1844

Joseph Mallord William Turner sublimovat Déšť, pára a rychlost, 1844 je skutečným znakem éry romantismu. Zapouzdřuje divoké a zběsilé, bouřlivé emoce, které se linuly z umělců a spisovatelů té doby. Obraz zachycuje parní vlak přijíždějící podél železničního mostu Maidenhead během bouřky. Turner viděl jak železnici, tak most jako silné symboly zasahující modernity. Ale jak je tomu ve většině Turnerova umění, skutečným tématem je zde čistá a nezkrotná síla přírody, když scénou zuří bouře a zatemňuje její detaily do abstraktního oparu. Tato bitva mezi průmyslem a přírodou dělá Turnerovo umělecké dílo skutečným vrcholem Národní galerie v Londýně.

6. Lapači v Asnières, Georges Seurat, 1884

Postimpresionista, pointilistický umělec Georges Seurat namaloval toto obrovské plátno v pouhých 24 letech. Stejně jako francouzští impresionisté se rozhodl namalovat téma z běžného života. V tomto případě vidíme mladé muže a chlapce, jak se opalují a plavou na břehu Seiny, severozápadně od centra Paříže. Ačkoli Koupající se v Asnieres byl odmítnut pařížským salonem v 80. letech 19. století, Seuratův obraz se později stal stěžejním zlomem ve vývoji moderního umění. V této době to bylo tak radikální Postimpresionista a pointilistické techniky předběhly dominantní školu Francouzský impresionismus .