7 faktů o legendární umělkyni Carolee Schneemannové

Eye Body: 36 Transformative Actions For Camera od Carolee Schneemann , 1963/2005, prostřednictvím MoMA, New York

Carolee Schneemann zaujímá v umění 60. a 70. let zvláštní postavení. Je považována za průkopnici feministického performativního umění. V následujícím textu najdete sedm zajímavostí o umělkyni a jejích uměleckých dílech.

1. Carolee Schneemann se vždy viděla jako malířka

Čtyři prkénka na krájení kožešin od Carolee Schneemann , 1963, přes MoMA, New York

Většina lidí zná Carolee Schneemann jako performerku a průkopnici feministického umění. Mnoho lidí neví, že Schneemannová nejen dokončila klasické studium malby, ale také se celý život chápala jako malířka. Vizuálně experimentální umělec se narodil v roce 1939 ve Fox Chase v Pensylvánii a je držitelem titulu B.A. titul z Bard College, M.F.A. v malířství na University of Illinois a čestný doktor výtvarných umění na California Institute of Art a Maine College of Art.

V rozhovoru se Scottem McDonaldem v roce 1980 prohlásila: Jsem malířka, pracuji se svým tělem a způsoby uvažování o pohybu a prostředí, které vycházejí z disciplíny malovat šest nebo osm hodin denně po celá léta. To musí být kořen mého jazyka v jakémkoli médiu. nejsem filmař. nejsem fotograf. jsem malíř. Malba, jak tento citát umělkyně objasňuje, může být považována za základ její umělecké práce. Je to výchozí bod pro veškeré chápání Schneemannova umění.

Quarry Transposed (Central Park in the Dark) od Carolee Schneemann , 1960, prostřednictvím PPOW Gallery, New York

2. Její raná tvorba byla ovlivněna Paulem Cézannem a Jacksonem Pollockem

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Pohled na rané obrazy Carolee Schneemann ukazuje, že americko-americký umělec byl ovlivněn částečně velmi rozporuplnými umělecká hnutí . Při výzkumu malby Carolee Schneemannové existují důkazy o inspiraci z Paul Cézanne impresionismu a také silnému vlivu současníků, jako je Robert Rauschenberg a akční malba Jackson Pollock . Schneemannová však více než pouhé používání nebo přejímání technik a stylu těchto umělců ve svých vlastních obrazech odrážela ve svém umění a někdy je dokonce satirizovala. Stejně jako její současník John Jonas Carolee Schneemann chápala malbu jako médium ovládané muži a štětec jako falický. Dokonce více než Jackson Pollock resp Willem de Kooning Schneemann tehdy zpochybnil malbu v její dvojrozměrnosti a chtěl malbu rozšířit do prostoru a času. Tato reflexe končila v segmentových obrazech a asamblážích a je vidět na velkoformátových obrazech jako Lom Transponovaný (1960), Sfinga (1961) nebo Kožešinové kolo (1962).

Kožešinové kolo od Carolee Schneemann , 1962, přes PPOW Gallery, New York

Autorka Maura Reilly píše ve své eseji Obrazy Carolee Schneemann (2011): Každý [obraz] demonstruje umělcovu trvalou touhu protlačit malbu přes plátno, z rámu a do divákova prostoru a zároveň strukturovat „skutečné“ vizuální kompozicí malířova oka. Zkoumání akční malby Jacksona Pollocka se nachází také v Schneemannově představení s názvem Až do jejích limitů včetně (1976). Uvězněný v postroji a nahý umělec maluje před publikem, čímž zveličuje Pollockovu formu malby. V tomto představení je vidět kritika koncentrace na mužské tělo a jeho sexualizace v Pollockově umění.

3. Část experimentální avantgardy v New Yorku

Po přestěhování z Illinois do New Yorku se svým partnerem Jamesem Tenneym v roce 1961 se Schneemannová rychle stala součástí tzv. experimentální avantgardy a spojovala se s umělci jako např. Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine a další abstraktní expresionista druhé generace umělci. Prostřednictvím kolegy Tenneyho z Bell Laboratories, Billyho Klüvera, se Schneemann setkala s Claesem Oldenburgem, Merce Cunninghamem, Johnem Cagem a Robertem Rauschenbergem, kteří ji začlenili do aktivit uměleckého programu Judsonovo taneční divadlo v Judson Memorial Church.

Dny prodejen; dokumenty z The Store (1961) a Ray Gun Theatre (1962), od Claese Oldenburga , vybrali Claes Oldenburg a Emmett Williams, fotografoval Robert R. McElroy, 1967, přes Walker Art Center, Minneapolis

Tam se podílela na dílech, jako je Claes Oldenburg Dny prodejen (1962). V Robertu Morrisovi místo (1964) hrála živou verzi Édouard Manet „s Olympia (1863). S vědomím osvobození svého těla ze statutu kulturního vlastnictví a opětovného přivlastnění si ho pro sebe používala nahá v uměleckých dílech. Schneemann se zajímal o umění Abstraktní expresionisté své doby, ale Schneemannovy vlastní obrazové konstrukce se navzdory jejich spojení s uměleckou scénou setkaly s malým zájmem newyorských obchodníků s uměním. V důsledku toho se Carolee Schneemann stále více věnovala vlastním filmovým představením a experimentálním filmům.

4. Její představení a instalace byly kritizovány feministkami

Masová radost od Carolee Schneemann , 1964, přes Whitney Museum, New York

Ve všech svých uměleckých dílech Carolee Schneemann vyjednávala o tématech tělesnosti, sexuality a genderových rolí. Schneemannovo dosud nejslavnější vystoupení je její první: Masová radost (1964). V Schneemannově takzvaném kinetickém divadelním představení se polonahá mužská a ženská těla válela po podlaze před publikem v barvě a směsi syrového masa, ryb a uzenin. S vystoupeními, jako je tento, Schneemann šokovala své publikum v 60. letech. Kritika přišla z konzervativní i feministické strany. Na rozdíl od mnoha svých kolegů se Carolee Schneemannová ve svých dílech méně zabývala prezentací obtěžování nebo útlaku a více se zabývala přivlastňováním těla, sexuálním vyjádřením a emancipací.

Feministky zprvu silně kritizovaly, že umělkyně k vyjádření používala především nahá těla. Až v 90. letech se zrodila Schneemannova image ikony feministického umění. Svými díly ovlivnila další umělce jako Valie Export, the Guerilla Girls , Tracy Min a Karen Finley. Carolee Schneemann je mnohem víc než jen feministická umělkyně. Ale feministická témata určují její tvorbu. Opakující se témata jsou tělesnost, sexualita a genderové role.

5. Carolee Schneemann a její partner jsou hlavními hrdiny Pojistky (1965)

Pojistky od Carolee Schneemann , 1964 přes EAI, New York

Dodnes film Pojistky (1965) je nejen jedním z nejslavnějších děl Carolee Schneemannové, ale film je považován i za kontroverzní klasiku nejnovějších dějin umění. Film je sebevědomý kus, který ukazuje Carolee Schneemann a jejího partnera při pohlavním styku. Obrazy jsou překryty a zkresleny filmovými efekty, takže pohled je omezen na nahotu těl a celé to působí jako sen.

Noviny Guardian o tomto umělcově filmu napsaly: Notoricky známé mistrovské dílo… tichá oslava v barvě heterosexuálního milování. Film sjednocuje erotické energie v domácím prostředí stříháním, překrýváním a vrstvením abstraktních vjemů vyrytých do samotného celuloidu… Pojistky uspěje možná více než kterýkoli jiný film v objektivizaci sexuálních proudů tělesné mysli.

Pojistky od Carolee Schneemann , 1964, přes EAI, New York

Pojistky je nejen provokativním filmem, ale umělecká práce je také dobrým příkladem toho, jak byly Schneemannovy filmy ovlivněny její malbou. Upravený záběr stejně jako fotografie z videa uvedené v tomto článku tedy působí jako mnoho abstraktních expresionistických obrazů, které mají mnoho různých vrstev, které se překrývají a které umožňují, aby umělcova činnost při vytváření tohoto uměleckého díla byla otevřeně rozpoznána.

6. Myslela na svou vagínu jako na sochařskou formu

Interior Scroll od Carolee Schneemann, 1975, přes Tate, Londýn ( celý svitek viz zde )

Nahota Carolee Schneemann a její ženské tělo byly často dominantními prvky v umělcových výkonech. Ke svému uměleckému vyjádření využívala jak své tělo, tak genitálie. Sama umělkyně chápala svou vagínu jako jakousi plastiku. V textu k jejímu vystoupení Masová radost , vysvětlila: Myslela jsem na vagínu mnoha způsoby – fyzicky, koncepčně : jako sochařský formulář , architektonický referent, zdroj posvátného poznání, extáze, průchod zrození, transformace. Viděl jsem vagínu jako průsvitnou komůrku, jejímž vnějším vzorem byl had: oživená jejím průchodem od viditelného k neviditelnému, spirálovitá spirála s tvarem touhy a generativních mystérií, atributů ženských i mužských sexuálních sil. Tento zdroj „vnitřního poznání“ by byl symbolizován jako primární index sjednocující ducha a tělo… zdroj konceptualizace, interakce s materiály, představování si světa a skládání jeho obrazů.

Vnitřní rolování od Carolee Schneemann , 1975, přes Moore Women Artists

Význam vagíny jako sochařského těla a smysluplného fyzického prostoru je také tématem slavného představení Snowman Vnitřní rolování (1975). Před publikem – především umělkyněmi – se Schneemannová v tomto představení před svými diváky svlékla. Ze své knihy pak četla nahá Cézanne, byla skvělá malířka (vydáno v roce 1967). Poté si nanesla barvu na své tělo a po chvíli pomalu vytáhla z pochvy úzký svitek papíru, který z něj nahlas četl.

7. Carolee Schneemann produkovala otevřeně politické filmy proti válce ve Vietnamu

Viet Flakes od Carolee Schneemann , 1965 prostřednictvím Another Gaze

Carolee Schneemann byla feministka a performerka, byla malířka – a byla zjevně politická. Její politická angažovanost byla patrná i ve filmech namířených proti válce ve Vietnamu. Jedním z nich je Viet Flakes (1965). Sedmiminutový 16mm film se skládá ze souboru snímků vietnamských zvěrstev, sestavených během pěti let, ze zahraničních časopisů a novin. Rozbité vizuální rytmy ve filmu doplňuje hudba partnera Carolee Schneemann James Tenney, která zahrnuje vietnamské písně i úryvky klasické a populární hudby. Tento film objasňuje utrpení lidí ve Vietnamu během války.

Těchto sedm faktů o Carolee Schneemann ukazuje, že umělkyně byla různorodá ve své práci, ale také ve svém politickém postoji. Byla explicitní a provokativní umělkyní a byla za to kritizována z mnoha stran. Carolee Schneemann zemřela v roce 2019. O dva roky dříve byla oceněna Zlatým lvem na Benátském bienále.