Umění inspirované katolíky Grahama Sutherlanda: Přivedení neznámého k životu
Malířská kariéra Grahama Sutherlanda začala teprve kolem roku 1930. Svůj malířský talent se rozhodl využít po návštěvě Pembrokeshire v roce 1935. Izolované krajiny v Pembrokeshire se staly Sutherlandovým zdrojem inspirace.
Po boku Johna Pipera a Henryho Moora se Sutherland stal jedním z předních válečných umělců v Británii. Stal se uznávaným novoromantickým umělcem a později ve své kariéře (po druhé světové válce) se stal mentorem Francise Bacona. Jako umělec, který později konvertoval ke katolicismu, se Sutherland nakonec přesunul k uměleckým dílům s náboženskou tématikou.
Kdo byl Graham Sutherland?
Graham Sutherland je jedním z nejvíce přehlížených britských umělců 20. století. Ve srovnání s tvorbou jeho protějšků se Sutherlandovo umělecké dílo v posledních letech dostalo jen minimálně. Jako krajinář , on produkoval obrazy, které byly numinózní extáze. Možný dopad katolicismu na jeho umělecká díla zůstává neprozkoumaný. Navzdory označení jeho díla jako neo- Romantický , některé Sutherlandovo umění má „náboženský“ podtext, i když není vždy zjevně katolické nebo křesťanské. Sutherland našel způsob, jak smířit katolické teologické učení s modernismu .
Od počátku do poloviny 20. let 20. století Sutherland studoval lept a rytinu na Goldsmiths School of Art pod vedením Fredericka Landseera Griggse (1876–1938), který byl anglickým katolickým konvertitem a kreslířem. Jak šel čas, něco se na Sutherlandovi změnilo; jeho nová umělecká díla se lišila od jeho dřívějších; byly jiné co do velikosti (byly větší), používaly jednoduché barvy a měly nová témata.
Lady Flavia de Gray (Flavia Irwin), dlouholetá studentka Chelsea, malířka a manželka Rogera de Greye, bývalého prezidenta Královské akademie, řekla o Graham Sutherland :
„Byl to strašně milý člověk, tak citlivý, tak nadaný... Taková byla jeho závislost na technice, že studenti vše zabalili velmi jemně – správně barvy. Říká, že všechno dělal z pozorování. Když jsem přišel, sotva učil. Byl to velmi atmosférický malíř. Chtěl, abyste si našli svou vlastní cestu. Snášel [toleroval] otřesné barvy, které jsem používal. O vlastní práci téměř nemluvil. Pouhé dvě nebo tři hodiny s tímto mužem by vás to připravilo na svět. Byl hodně na míči – znal své materiály. Téměř výhradně používal kvaš. Nechal studenty používat barvy, které chtěli.“ (Upraveno z rozhovoru Flavie de Gray se Sarou Morgan, Tate Library, 2005)
Katolický kontext
Sutherland konvertoval ke katolicismu rok předtím, než se oženil se svou katolickou manželkou Kathleen (rozenou Barry) Sutherlandovou. Po jejich svatbě se Sutherland přiznal uměleckému kritikovi Robertu Melvilleovi, že konvertovat ke katolicismu je pro něj přirozená. Během třicátých a čtyřicátých let si Sutherland vyvinul vlastní slovník pro parafrázování a objektivizaci podstaty své katolické víry, která se stala hlavním aspektem jeho uměleckého díla.
Sutherland řekl, že díky účasti na mši byl svědkem tajemství, která ho potěšila; svými přesnými slovy řekl, „Církev objektivizuje tajemné a neznámé. Dalo mým aspiracím k určitým cílům jasněji definovaný směr, než jaký bych kdy dokázal najít sám. Dalo mi to koncepci systému, ve kterém jsou všechny stvořené věci, lidské i jiné, až po nejmenší atom – a jeho složky – integrovány. Rozšířilo to a nahradilo můj neurčitý panteismus. Dalo mi to také pocit tradice a členství ve společnosti. Dokonce ani nyní nemohu vstoupit do kostela na kontinentu, aniž bych pociťoval zvláštní vzrušení z toho, že jsem byl přítomen uzákonění mystérií, která jsou uzákoněna naprosto stejným způsobem prakticky ve všech zemích světa, často ve stejnou dobu. Pocit kanalizace myšlenek a energií v tak obrovském měřítku mě ohromil. Co se týče vlivu na mou práci – kdo může říct?
I když byla pro Sutherlanda inspirací konkrétní místa, jeho záměrem nikdy nebylo vytvořit obraz, který by reprezentoval konkrétní čas nebo místo. Charakteristicky ho inspirovala příroda a původ aktivní hmoty; začal se však zajímat o to, jak by jeho samostatné objevy a způsob interpretace specifických organických výtvorů mohly být upraveny a přizpůsobeny evropským milovníkům umění. Svou kariéru v podstatě vybudoval na evropském trhu.
Ke konci 30. let se Sutherland inspiroval Picasso když vytvořil umělecká díla ve stylu novoromantismu, Gorse na mořské stěně (1939), který Anthony Blunt, britský historik umění, považoval za hlavní náboženské umělecké dílo dvacátého století. Abychom však pochopili, co se Sutherland snažil objektivizovat na papíře a plátně, je nejlepší začít studiem jeho přímo náboženských uměleckých děl, jako je např. Ukřižování , Trnový strom , a Trnová hlava .
„Období trnů“ Grahama Sutherlanda: Ukřižování
Podle memoárů Rogera Berthouda o Sutherlandovi kněz v St. Aidan’s v East Acton věřil, že viděl Sutherlanda, jak se modlí o vedení, když maluje Ukřižování. Prostřednictvím malby ( Ukřižování ), Sutherland chtěl zdůraznit děsivou pravdivost smrti. Nechtěl tíhnout k fyzickému významu; spíše chtěl své generaci ukázat význam Ježíšova ukřižování.
Když se člověk pozorně podívá Ukřižování on nebo ona vidí ruce, které vypadají jako drápy, zvednutý hrudní koš a znetvořené holeně; Sutherland to udělal, aby postava vypadala stroze a nerealisticky. V Kristově smrti je neodmyslitelná vznešenost, kterou Sutherland využil k tomu, aby lidem ukázal, co hřích udělal s lidstvem, jak dál hyzdí Boží obraz v lidech a jak Bůh plánuje vykoupit svět.
Cihlová zeď ve spodní části kříže zdůrazňuje, jak civilizovaná byla společnost, v níž došlo ke Kristovu ukřižování; nelze říci, že nedostatek civilizace společnosti je vedl k ukřižování Krista – věděli, co dělají. Barvy a provedení obrazu zobrazují posvátnost a milost Kristova ukřižování. Barva pozadí odvádí mysl od srdcervoucího obrazu Kristova znetvořeného těla. Modrá barva vzbuzuje naději, ale také inspiruje lidi, aby si uchovali víru, že nastane den, kdy temnota přestane existovat.
Nejdůležitějším aspektem malby ukřižování svatého Aidana je Sutherlandova metoda objektivizace neznáma – Ježíšova trnová koruna. Jako typ neotomisty byl Sutherland nanejvýš nejlepší, když věnoval pozornost něčemu konkrétnímu – uvědomil si, že zaměření na konkrétní objekt dá jeho práci hlubší smysl a dá předmětu vyniknout. Jeho zaměření na konkrétní téma je zřejmé z jeho pozorování trnových korun a trnů obecně. Milovníci umění viděli, jak se od poloviny 40. let 20. století přeorientoval na krajinomalbu zátiší .
Sutherland jednou vysvětlil, že Ukřižování zaujal svou symbolikou, která se dobře vyjímá v jeho oleji na plátně Trnová hlava , což je možná jeho největší úspěch. Vnitřní zbarvení mezi trny napodobuje krev uvnitř Ukřižování a jasné barevné pozadí kompenzuje krvežíznivost trnů a jejich extra hroty.
Thorn Head & Thorn Trees
Trnová hlava (1945) byl počátkem Sutherlandova přijetí Picassova jazyka. Tento umělecký jazyk se záměrně propojuje s katolickou interpretací zaměřením na konkrétní téma. Zaměření na trny bylo zřejmé již u Sutherlanda Gorse na mořské stěně z roku 1939 – způsob, jakým byly zosobněny trny na kustovnici, vedl k dokonalé personifikaci trnů Kristovy koruny v Trnová hlava .
V malbě tuší a perem Trnové stromy (1945), kmen stromu ztělesňuje krucifix, který v něm chybí Gorse na mořské stěně . Sutherland použil tato umělecká díla z trnů k zobrazení nálady zoufalství a úzkosti po roce 1945, ale také je použil, aby lidem ukázal, jak hřích pronikl lidstvem.
Poslední slova o Grahamu Sutherlandovi
I když byla Sutherlandova tvorba v poslední době evidentně opomíjena a marginalizována, lidé se z jeho tvorby mohou mnohému naučit. Nepochybně během růstu své umělecké kariéry ve 30. a 40. letech našel svůj duchovní zrak, který mu pomáhal pozorovat neznámé a aktualizovat své umělecké dílo. Katolická víra Grahama Sutherlanda rozhodně hrála klíčovou roli při hodnocení jeho uměleckého díla.