Jaká jsou nejslavnější umělecká díla Takashi Murakamiho?
Japonský neo-popový umělec Takashi Murakami je superstar ve světě současného umění. Dosáhl celosvětovou slávu za jeho brilantně odvážnou značku neo-popu, umění „Superflat“ a stal se loutkou Mořská Kiki umělecká skupina. Veselé květiny, roztomilé postavičky a různobarevná monstra ve fantastických scénách osídlují jeho technicolorový svět a oslavují živou intenzitu Japonská populární kultura . Během své třicetileté kariéry Murakami vytvořil divoce plodné umělecké těleso, včetně obrazů, kreseb, soch, ale i módy, textilu a bytového zařízení. Boří tak bariéry mezi médii. Prohlížíme si hrstku jeho nejslavnějších uměleckých děl a objevujeme, co nám mohou říci o tomto multitalentovaném polyhistorovi.
727, devatenáctset devadesát šest
V tomto triptychu spojuje Murakami pozadí připomínající historické japonský nihonga malba s Jako Hokusai vlna a kreslená postava ve stylu anime nebo manga. Murakami tak činí ze svého umění reflexi dlouhé historie japonského umění. Ústřední postavou tohoto uměleckého díla je Murakamiho avatar, postava jménem pan DOB. Maluje postavu s rozevřenými ústy, ostrými zuby a řadou velkých kreslených očí. Murakami odvodil název svého alter-ega ze slangového japonského výrazu ‚dobozite‘, což znamená ‚proč?‘ Tuto postavu často maluje s maniakálním úsměvem, jako by se vysmíval vážnosti současného uměleckého světa.
Mezitím dvojznačné jméno této postavy přispívá k umělcově touze zpochybnit povahu umění a jeho vztah ke skutečnému světu. Spolu s tímto uměleckým dílem Murakami představil svou postavu jako značku jako Mickey Mouse nebo Hello Kitty na řadě uměleckých děl a zboží. Název uměleckého díla – 727 – přikyvuje směrem k americkým letadlům Boeing, které viděl letět nad svým domovem v Japonsku jako dítě. Pojmenováním svého uměleckého díla po nich Murakami uznává pokračující přítomnost USA v poválečném Japonsku.
supernova, 1999
Murakami se v této psychedelické malbě nadrozměrné pestrobarevné obří houby snoubí roztomilé s strašidelným. I když to vypadá jako scéna z karikatury nebo animace, bližší zkoumání odhalí, že obraz je plný podivných detailů. Patří mezi ně četné toulavé oční bulvy, řada hrotů ostrých jako břitva, které vyčnívají ze spodní strany, a dále miniaturní houby v surrealistických tvarech a elektrických jasných barvách rozptýlené všude kolem.
Murakami odkazuje na píseň Champagne Supernova britskou kapelou Oasis v názvu jeho uměleckého díla, které bylo plné jemných narážek na drogovou kulturu. Murakami nás přitom vyzývá, abychom jeho houby považovali za halucinogenní odrůdy. Houba má však v Japonsku také hlubší konotace kvůli mraku podobnému houbám, který po sobě zanechala jaderná bomba, kterou USA svrhly na Hirošimu v roce 1945. Zdá se tedy, že Murakami kreslí paralely se svými podivnými stvořeními podobnými mutantům k hrůzám útok za sebou.
Květiny, květiny, květiny, 2010
Hojné květiny jsou jedním z nejznámějších emblémů Takashi Murakamiho. Vyvinul výraznou značku květin se smajlíky a různobarevnými okvětními lístky a vytvořil širokou škálu vybavení s těmito drzými, veselými postavami, od módního zboží po tapety a umělecká díla. V tomto ofsetovém tisku si Murakami hraje s květinami jako vícenásobný, opakovaný tisk, zdobící celý povrch v různých různých barevných variacích.
Murakami říká, že inspirací pro jeho květiny bylo jeho rané školení v tradici Nihonga, ve kterém se naučil, jak malovat stylizované jednotlivé květiny tradičním způsobem. Nicméně, stejně jako u většiny jeho umění, Murakamiho květiny mají také temnější prvek. Říká, že jejich usměvavé tváře odrážejí potlačované kolektivní emoce japonských místních obyvatel, jejichž životy byly ovlivněny extrémním násilím Hirošima a Nagasaki bombardování v roce 1945.
Kdo se bojí červené, žluté, modré a smrti, 2011
V tomto ofsetovém tisku Murakami experimentuje se zjevně zlověstnými snímky, rozhazuje lebky po celé scéně v seskupeném shluku. Stejně jako mnoho z jeho uměleckých děl, Murakami kývne směrem k smrti a zničení druhá světová válka a dlouhodobý dopad, který má na japonskou společnost a kulturu.
Murakami však také kombinuje tyto temné snímky s intenzivně živými, psychedelickými pruhy barev. Tím se podřezává neklidný okraj obrazu a dodává mu nezvyklou kvalitu. Název díla přikyvuje směrem k 20 čt století americký malíř Color Field Barnett Newman, který pojmenoval sadu čtyř uměleckých děl Kdo se bojí červené, žluté a modré, 1966-1970. Murakami tím sice poukazuje na západní umělecké tradice jako na klíčový vliv ve svém umění, zároveň však hravě podkopává vážnost Newmanova titulu a na konec přidává slovo „smrt“.
Čakry se otevírají a já se topím pod vodopádem života, 2017
Murakamiho kolosální pěnová socha Čakry se otevírají a já se topím pod vodopádem života , 2017, byl vyroben v reakci na tsunami v roce 2011 poblíž Fukušimy v Japonsku. Socha, téměř 17 stop vysoká, připomíná obří chobotnici nebo mořské zvíře a má hlavu lebky a tělo pokryté rozzlobenými graffiti. Stává se tak děsivým symbolem smrti a zdrcující síly oceánu.
Mořská stvoření jsou v japonském umění vracejícím se tématem, které symbolizuje neznámé síly působící pod povrchem života, ale Murakami v tomto kolosálním uměleckém díle rozvíjí odkaz a vytváří obřího mutanta, který vyhovuje děsivé a vizuálně ohromující povaze moderní společnosti.