Hluboce osobní: Picassovo keramické dílo (8 ikonických uměleckých děl)

Po nějakou dobu nebylo keramické umění Pabla Picassa mezi uměleckými kritiky příliš populární. Bylo to považováno za úpadek umělcovy práce a jako plýtvání Picassova talentem, zejména ve srovnání s jeho průkopnickými obrazy. Negativní pověst jeho keramiky jako frivolní a komerčně motivované dekorace se změnila v 80. letech, kdy byla rozbita myšlenka modernismu jako lineárního hnutí. Poté se keramika Pabla Picassa dostávala stále více uznání a tato díla byla nakonec považována za důležitou součást jeho poválečného umění. Španělský umělec navrhl v letech 1947 až 1971 přes 600 vydání své barevné a jedinečně tvarované keramiky.

Zájem Pabla Picassa o keramické umění

Picasso s jedním ze svých keramických kousků , 1948, via Britannica

Pablo PicassoSvé rozsáhlé sbírky keramiky začal vytvářet v roce 1947 v keramice Madoura, která se nacházela ve francouzské obci Vallauris. Majitelé keramického studia, Suzanne a Georges Ramié, pozvali Pabla Picassa k práci v jejich studiu. V té době se město vyvinulo v centrum umělecké keramiky. O rok dříve, v roce 1946, Picasso navštívil výstavu keramiky ve Vallauris a byl natolik inspirován místním řemeslem, že začal s materiálem pracovat. Po druhé světové válce se keramika stala pro Picassa důležitou formou uměleckého vyjádření. Tanya Harrodová napsal že Picassova záliba v keramice ve Vallauris se shodovala s jeho roky mimořádné tvůrčí vitality – jakési poválečné rozpínavosti a oslavy života. Existuje několik důvodů, proč se Picasso zajímá o keramiku a proč měl pocit, že keramika by byla skvělá umělecká díla. Pojďme se na ně podívat.

1. Návaznost na španělskou tradici selské keramiky

Sova od Pabla Picassa , 1969, prostřednictvím Christie’s

Jeden z možných důvodů Picassa zájem o keramické umění spočíval v tom, že mu keramika z Vallauris připomínala rolnickou keramiku z jižního Španělska. Zatímco tradiční keramika zaznamenala úpadek v jiných zemích, jako je Anglie nebo Francie, výroba španělské rolnické keramiky byla stále aktivní. Španělský keramický umělec Josep Llorens I Artigas napsal knihu o této pokračující tradici tzv Španělská lidová keramika současnosti v roce 1974.

Tvary a dekorace nádob zastoupených v knize jsou často velmi podobné Picassově keramice. Umělcovo použití zoomorfních tvarů a objemné hrubé keramiky se zakřivenými uchy lze nalézt i v knižním zobrazení tradiční španělské keramiky. Picasso se méně zabýval kvalitou materiálu své keramiky, jako spíše viditelným spojením uměleckého díla se španělskou tradicí rolnické keramiky.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

2. Šance zpřístupnit umění více lidem

Vizáž č. 0 od Pabla Picassa , 1963, prostřednictvím Christie’s

Další důvod pro Zájem Pabla Picassa o keramiku spočíval v dostupnosti umělecké formy. Prodejem keramiky dokázal Picasso zpřístupnit své jinak exkluzivní umění širší veřejnosti. Původní kusy, které Picasso vyrobil, byly reprodukovány a očíslovány. Tímto způsobem bylo možné prodat větší množství jeho uměleckých děl, na rozdíl od jeho obrazů, které byly nereprodukovatelné a velmi drahé. Picassova keramika byla proto dostupná za nižší cenu a nakonec i pro širší publikum. Georges Ramié, který byl majitelem studia, ve kterém Picasso pracoval napsal :

On [Picasso] rozhodl, že kromě jeho původního osobního díla by měla být otevřena sbírka děl, koncipovaná tak, aby každé z nich bylo možné opakovat v určeném počtu kopií. Jejich povaha by měla umožňovat certifikaci nejpřesnější věrnosti dílu a záruku absolutní autenticity, přesvědčit amatérského milovníka umění, který si ho přeje vlastnit za přijatelných podmínek, o loajální a nesporné dílo.

Kachna na sběr květin od Pabla Picassa , 1951, prostřednictvím Christie’s

V 50. a 60. letech si lidé mohli koupit Picassovu keramiku za méně než £ 100, zatímco jeho obrazy byly dostupné pouze pro bohaté milovníky umění. Tato touha učinit svá díla inkluzivnějšími zesílila poté, co Picasso vstoupil do Francouzské komunistické strany v roce 1944. O dva roky později Picasso napsal : Kéž by mé lepty vydávali ve velkém počtu exemplářů a prodávali je levně. Brzy je speciálně provedu. Nejen nízká cena, ale také umělecká forma učinila keramiku Pabla Picassa dostupnější pro lidi. Zatímco současné umění bylo často těžko pochopitelné a zdánlivě exkluzivní, keramika byla dobře známá a tradiční forma umění, kterou si lidé mohli vystavovat a užívat ve svých domovech.

3. Sjednocení malířství a sochařství

Ženy od Pabla Picassa , 1955, prostřednictvím Christie’s

Cítil to i Pablo Picasso keramika by mu poskytla možnost sjednotit malířství a sochařství. Tvorbou a zdobením keramiky mohl umělec přenést vlastnosti své kubistický malby na trojrozměrné předměty. Podle Tanyi Harrod Picasso řekl, že zatímco malba by měla vytvářet pocit prostoru, on [Picasso] zjistil, že malováním keramické formy je schopen vytvořit mnohost zploštělých hledisek, které od sochařství požadoval. Jeho keramické umění umožnilo divákům zažít prostorové kvality malby, stejně jako mnohonásobné perspektivy, které poskytuje procházka nebo pohyb sochy nebo předmětu.

Sklenka absinthu od Pabla Picassa , 1914, přes MoMA, New York

Zájem Pabla Picassa o spojení zdánlivě paradoxních věcí – jako je malířství a sochařství – je patrný i v jednom z jeho dřívějších děl tzv. Sklenka absinthu . Plastika znázorňuje typický tvar sklenice, která se používá k podávání absinthu. Zobrazuje také děrovanou lžíci s kostkou cukru nahoře. Absint se obvykle podává nalitím likéru na kostku cukru. Tekutina pak odkapává štěrbinovou lžičkou do sklenice. Zatímco sklo a kostka cukru Picassovy sochy jsou vyrobeny z bronzu, štěrbinová absintová lžíce je skutečná.

Maloval sochu ručně, stejně jako to dělal se svým keramickým uměním. Sklenka absinthu spojuje nejen malbu a sochařství, ale experimentuje i se začleňováním předmětů každodenní potřeby do umění. Jak v jeho keramice tak Sklenka absinthu Picasso spojuje zdánlivě protikladné věci, jako je umění a všední předměty, jako jsou příbory nebo nádobí, stejně jako umění malby a umění sochařství. Picasso trefně popsaný proces tvorby Sklenka absinthu slovy: Zajímal mě vztah mezi skutečnou lžící a modelovanou sklenicí. V tom, jak se mezi sebou střetly.

Jak Picasso vyrobil a zdobil své keramické umění

Fotografie Pabla Picassa pracujícího na svém keramickém umění ve Vallauris , přes Los Angeles Times

Protože Pablo Picasso neměl žádné vzdělání jako keramik, naučil se řemeslu experimentováním s materiály. Zatímco kusy byly vyrobeny profesionálními keramiky v keramice Madoura, Picasso je upravil, aby vytvořil své osobité keramické umění. Umělec keramiku přetvaroval, vyryl a namaloval. Podle švýcarského mecenáše a sběratele umění Georgese Blocha používal Picasso k vytvoření návrhů pro některé své keramiky různé nástroje, jako jsou rytiny a zkosená dláta, ale také tupé tužky, nože nebo jakýkoli jiný předmět, který měl po ruce.

Díky svému vzdělání v grafice měl Picasso zkušenosti s rytím a tvorbou litografie . Tato zkušenost mu nejen poskytla potřebné dovednosti pro rytí jeho keramiky, ale mohla by také vysvětlit, proč se rozhodl vyrábět číslovaná vydání své keramiky, jak je to běžné pro reprodukci grafiky. To je zvláště zajímavé, protože bylo docela neobvyklé vyrábět číslované edice keramiky.

Tarasq eu od Pabla Picassa , 1954, prostřednictvím Christie’s

Jednodušší keramika Pabla Picassa, jako jsou ryté talíře, byla často reprodukována pomocí forem. Jeho složitější kusy, jako jeho složité nádoby a vázy , byly obvykle znovu vytvořeny ručně. Umělec navrhoval originální předměty pro své edice a řemeslníci by je znovu vytvořili tak, že by pracovali přesně podle Picassových modelů.

Výzdoba Picassovy keramiky představuje témata, barvy a zjednodušený styl, stejně jako hrubé tahy štětcem, které jsou charakteristické pro Picassovo umění. Zdá se, že jeho keramika zvláště předpovídá malířský styl jeho pozdějších let. V roce 1998 Richard Stone napsal pro Mezinárodní Artforum :

Práce v keramice ve Vallauris jistě přinesla nápady, které se staly charakteristickým znakem Picassova pozdního malířského stylu – rychlé, volné zacházení, netrpělivé dokončení, předznamenávající ty lineární portréty hlavy a ramen na prostém pozadí, které přijdou o několik let později. Srovnání s dětskými malbami hlav na bílém papíře je nasnadě, ale je třeba říci, že Picasso své cíle nikdy nepletl: Lehkost a pohotový humor keramiky byly specifické pro toto médium. Málokdy má ponurou náladu.

Odkaz keramiky Pabla Picassa

Petit visage no. 65 od Pabla Picassa , 1963, prostřednictvím Christie’s

PřestožePicassakeramické umění nebylo nějakou dobu považováno za rovnocenné se zbytkem jeho tvorby, od té doby se názor veřejnosti a kritiků na jeho keramiku změnil. Umělcův syn popsal Picassovo spojení s jeho keramickým uměním jako hluboké a osobní. I když Picasso považoval jeho keramiku za osobní; tvorba jeho talířů a nádob zdaleka nebyla jen koníčkem. Spolu s výstavou, anketou Picasso: Keramika publikoval Louisiana Museum of Modern Art v Dánsku, ukazuje, že umělec ocenil experimentování a možnosti keramiky jako uměleckého média. Stále více muzeí vystavuje Picassovu keramiku a zachází s ní jako s důležitou součástí jeho tvorby.

čtyři tváře od Pabla Picassa , 1959, prostřednictvím Christie’s

Od svého vzniku se Picassova keramika stala stále populárnější, a proto se stala předmětem různých publikací, výstav a aukcí. Aukční dům Christie's dokonce publikoval a sběratelský průvodce pro Picassovu keramiku a od roku 2015 do roku 2016 ceny za umělcovu keramiku prudce vzrostly. za tu dobu, Sotheby's prodal figurku terakotové sovy, kterou vyrobil Picasso v roce 1953, za 1,9 milionu dolarů, což dokazuje neuvěřitelnou hodnotu, kterou nyní Picassova keramika přikládá.