Kdo objevil lineární perspektivu?

Lineární perspektiva – neboli linie, které se sbíhají do jednoho nebo více vzdálených úběžníků – je jedním z nejdůmyslnějších objevů uměleckého světa. V průběhu staletí umělci zkoumali, jak tento matematický hack může vytvořit iluzi nekonečného prostoru a způsobit, že se vnitřní a vnější budovy zdánlivě vzdalují do dálky. Ale kdo vlastně objevil lineární perspektivu? Pokusy o vytvoření prostorové hloubky v umění existují již od starověkých řeckých a římských dob. Ale byl to renesanční architekt a umělec Filippo Brunelleschi který vytvořil první matematickou kresbu pomocí lineární perspektivy a jeho objevy měly fenomenální dopad na dějiny umění.

Architekt Filippo Brunelleschi navrhl lineární perspektivu

Renesanční architekt Filippo Brunelleschi vytvořil v roce 1415 první známou kresbu, která použila matematický systém lineární perspektivy k vytvoření iluze budovy ustupující k linii horizontu. Nebyl však první, kdo se o to pokusil – ve skutečnosti Řekové a Římané používali úhlové linie k vyjádření prostoru ve svém umění. O staletí později, obojí brzy renesance umělci Giotto di Bondone a Duccio di Buoninsegna oba používali podobná zařízení. Ale byl to Brunelleschi, kdo udělal nejradikálnější průlom. Vymyslel jednoduchý a snadno aplikovatelný systém vytvoření úběžníku na horizontu a nakreslení diagonálních čar k němu. Tyto diagonální čáry by mohly vést cesty, budovy nebo vnitřní prostory mizející v dálce. Brunelleschi také pomocí lineární perspektivy pozoroval, že formy a prostory se zdály menší, když byly dále od oka.

Leon Battista Alberti zdokumentoval Brunelleschiho lineární perspektivu

Renesanční architekt, spisovatel a všestranný polyhistor Leon Battista Alberti vzal Brunelleschiho neuvěřitelný objev a zaznamenal jej ve svém pojednání. Della Pictura (o malování) v roce 1435. Alberti byl prvním Evropanem, který napsal takový teoretický text o umění. Tvrdil, že perspektiva je mocným nástrojem, který spojuje umění se vzestupem humanista zájem o vědecký a matematický rozum. Alberti napsal: „Vězte, že namalovaná věc se nikdy nemůže jevit jako pravdivá tam, kde k jejímu vidění neexistuje určitá vzdálenost.

Raphael a Athénská škola

Italští renesanční umělci začali aplikovat principy lineární perspektivy do svého umění od 20. let 14. století. Raphaelovo mistrovské dílo s názvem athénská škola, 1509-11, je jedním z nejlepších příkladů lineární perspektivy ve hře a neuvěřitelné, úžas vzbuzující kvality hloubkových a vesmírných umělců byli schopni vytvořit při použití tohoto matematického systému. Mezi další pozoruhodná umělecká díla, která by bez perspektivy nebyla možná, patří Leonardo da Vinci s Poslední večeře , 1494-98 a Pietro Perugino Doručení klíčů Svatému Petrovi, 1481-2. Pokud se podíváte dostatečně pozorně, v některých renesančních mistrovských dílech lze vysledovat více než 20 vodorovných čar zpět k jedinému úběžníku!

Dvou a tříbodová lineární perspektiva

Dvou a tříbodové perspektivy přišly později, zejména prostřednictvím spisovatele Jeana Pelerina, známého pod jménem ‚Viator‘. Z umělého pohledu, V roce 1505 napsal o použití dalších dvou „bodů úrovně“ vedle centrálního úběžníku, což umělcům umožnilo zobrazit budovy viděné z řady neobvyklých nebo šikmých úhlů.

Později, na základě celé této historie, perspektivní teoretik Jean Cousin zdokonalil Pelerinovu teorii „tier ​​point“ a přidal k ní řadu přesných metod pro zkracování lidského těla. bez perspektivy, 1560. V roce 1600 se do značné míry očekávalo, že umělci by měli mít pevné pochopení perspektivy, aby je mohli brát vážně. jejich patrony . Od té doby umělci a teoretici pokračovali v přidávání několika perspektivních bodů do svých optických experimentů. Mnohé z těchto objevů jsou i dnes velmi populární a dokonce životně důležité napříč obory umění a designu.