Pochopení Henri Cartier-Bresson prostřednictvím 7 fotografií

Henri Cartier-Bresson byl jedním z nejvýznamnějších a nejvlivnějších fotografů v dějinách umění. Díla Cartier-Bressona představují průnik umělecké dovednosti a žurnalistické dokumentace. Jeho díla reflektují nejtragičtější a nejvýznamnější okamžiky dvacátého století. Umělcovy fotografie nám také mohou pomoci dozvědět se více o nedávné minulosti. Zde je 7 ikonických obrázků, které vytvořil skvělý Henri Cartier-Bresson, které musíte vidět!

1. Henri Cartier-Bresson Informátor gestapa rozpoznán ženou…

Henri Cartier-Bresson byl skutečnou legendou fotografie v uměleckém i dokumentárním smyslu. Na rozdíl od mnoha svých kolegů své snímky nikdy nefalšoval, ale jednoduše pozoroval, co se děje, aniž by zasahoval. Jeho práce během druhé světové války a po ní zdaleka nebyla jen nestrannou dokumentací válečných zločinů. Funguje také jako hluboká studie postav a traumat. Hlavním nástrojem Cartier-Bressona byl jeho umělecký pohled. Napsal, že dobří fotografové se museli trénovat, aby se neustále dívali, a to i nevědomě.

Jeden z nejslavnějších snímků druhé světové války zachytil Cartier-Bresson v roce 1945 v německém Dessau. V davu vysídlených osob čekajících na repatriaci žena poznává a Gestapo informátor. Spolupracovník se pokusil schovat v davu, ale byl si všiml a předveden. Původně byla tato scéna zachycena jako součást Cartier-Bressonova filmu Návrat , dokument o repatriaci francouzských válečných zajatců. Sám fotograf strávil tři roky v německém pracovním táboře, v roce 1944 uprchl a přidal se k francouzským podzemním silám. Scéna expozice spolupracovníka však byla z filmu odstraněna a zůstala pouze na fotografiích Cartier-Bressona.

2. Alberto Giacometti, Maeght Gallery, Paříž

Vizuální rytmy byly pro Cartier-Bressonovu práci zásadní, přesto je nikdy neinscenoval ani je konkrétně nehledal. Realita se zařídila sama bez vnějších zásahů. Jen jste museli vědět, jak čekat a jak se dívat. V jeho pohledu na svět se každý tvar, každá linie a každá postava účastnily a závisely jedna na druhé. Fotografie z Alberto Giacometti , zběsile přecházející mezi jeho sochami je jak portrétem velkého sochaře, tak ironickou skicou. Nějakým způsobem se mistr proměnil v jedno ze svých vlastních děl, ponořil se a rozpustil se ve svých výtvorech. Na tomto snímku je patrný přístup Cartier-Bressona k portrétní fotografii. Fotograf psal o nutnosti dát fotoaparát mezi kůži člověka a jeho košili.

Alberto Giacometti a Henri Cartier-Bresson se stali přáteli ve 30. letech 20. století. Během této doby byli oba umělci nadšeni Surrealismus . Navzdory práci s různými technikami sdíleli společný přístup k pozorování reality. Měli dokonce rádi stejné umělce jako Paul Cezanne , Paolo Uccello , a Jan van Eyck . Cartier-Bresson jednou řekl, že Giacomettiho intelekt je nástrojem ve službách jeho citlivosti. Možná by se to dalo aplikovat na oba.

3. Za Gare St Lazare

Pro Henriho Cartiera-Bressona byl hlavní složkou jeho práce takzvaný rozhodující okamžik, sekunda, kdy se všechny prvky reality dokonale sladí. Cílem fotografa bylo všimnout si toho okamžiku a zachytit ho. Legendární fotografie Za Gare St Lazare tento princip dokonale ilustroval. Cartier-Bressonovi se podařilo vyfotit přímo ve chvíli, kdy neznámý kolemjdoucí skákal přes louži. Je zvláštní, že se svým pozorným pohledem na svět byl fotograf lhostejný k vyvolávání snímků. Technická stránka procesu, kouzlo, které dodnes fascinuje fotografy, ho nezajímalo. Jeho zapojení jako tvůrce začalo a skončilo závěrkou objektivu fotoaparátu, zachycující jediný okamžik prchavé a nestabilní reality.

Ve skutečnosti Gare Saint-Lazare, jedno z hlavních vlakových nádraží v Paříži, přitahovalo pozornost mnoha umělců dávno předtím, než Cartier-Bresson’s vytvořil jeho image. Nachází se v jedné z centrálních oblastí města a lze jej nalézt na malbách Claude Monet, Edouard Manet , Gustave Caillebotte a další umělci jejich generace.

4. Henri Matisse ve svém domě, Vence

Henri Cartier-Bresson se začal vzdělávat jako výtvarník, kterého učil kubista Andre Lhoté. Lhoté byl přítelem mnoha avantgardních umělců, ale jeho kubistická díla měla mnohem jemnější styl, s výraznými barvami a rozpoznatelnými výjevy z reality. Cartier-Bresson nezůstal malířem příliš dlouho a své ideální médium našel ve fotografii. Přesto pokračoval ve výtvarném umění, aby rozvinul své schopnosti fotografa. Jedním z jeho hlavních nástrojů k rozvoji jeho jedinečné umělecké perspektivy byla automatická kresba. Byl vytvořen s co nejmenší kontrolou a pomohl společnosti Cartier-Bresson najít rovnováhu mezi vědomím a podvědomím.

Navzdory svému odchodu do oblasti fotografie však Cartier-Bresson nikdy zcela neopustil umělecký svět. Zachytil mnoho slavných umělců v jejich přirozeném prostředí. Jedním z nich byl Henri Matisse . Setkali se v roce 1944, brzy poté, co Cartier-Bresson utekl z nacistické práce tábor . Zatímco se Cartier-Bresson stále skrýval před Němci, pracoval na dokumentování reality okupované Francie. Matisse se v té době necítil dobře, po operaci rakoviny nemohl chodit, pracoval na vytváření koláží z papírových vystřihovánek. Cartier-Bresson ho často navštěvoval a pozoroval umělce při práci.

5. Martine Franckové

Mnoho děl Henriho Cartiera-Bressona představuje neobvyklé úhly a kompozice, přičemž některé prvky sahají za hranice obrazové roviny. Carrier-Bresson to však po pořízení fotografie nikdy neudělal. Odmítl své snímky upravovat nebo ořezávat a trval na tom, že jeho původní vize nepotřebuje zvláštní zapojení. Pro Cartier-Bressona byla fotografie současně otázkou i odpovědí v hledáčku fotoaparátu. Přesto trval na tom, že fotoaparát by měl být prodloužením oka, ruky a smyslů fotografa.

Martine Franck byla Belgičanka fotograf , členka družstva Magnum Photos a druhá manželka Henriho Cartier-Bressona. Na rozdíl od mnoha svých dalších kolegů z Magnum se Franck práci na válečné fotografii vyhýbala. Místo toho se zaměřila na zachycení každodenního života žen, dětí a seniorů. Její díla byla plná lásky a čiré zvědavosti o světě a jeho obyvatelích.

Bohužel velký stín jejího manžela ukryl velkou část Franckových úspěchů. V roce 1970 zrušila svou vůbec první samostatnou výstavu v Londýně poté, co se dozvěděla, že pozvánky inzerovaly setkání s Henri Cartier-Bressonem, a nikoli zastoupeným umělcem. Přesto, poté, co Cartier-Bresson zemřel v roce 2004, se Martine Franck stala prezidentkou Nadace Henri Cartier-Bresson, která uchovala dílo legendárního fotografa a podpořila další nadané umělce.

6. Sevilla, Španělsko

Henri Cartier-Bresson zachytil turbulentní klima 30. let 20. století Španělsko velmi podrobně, pokrývající jak násilné konflikty, tak každodenní život. Toto bylo rané období Cartier-Bressonovy fotografické práce a někteří odborníci si všimli vlivu jeho kubistického výcviku v jeho kompozicích. Četné postavy na obrázcích byly zarovnány s velkou přesností. V té době byl Henri Cartier-Bresson teprve na začátku své cesty fotografa, přesto už pečlivě naaranžované detaily, včetně souhry lidských postav a budov kolem nich, dokreslovaly jeho zručnost a odbornost.

Během své návštěvy v Seville v roce 1933 si Cartier-Bresson všiml skupiny dětí hrajících si ve zbytcích budovy, aniž by si byly vědomy přítomnosti fotografa. Ruiny zničených domů obvykle nejsou šťastná místa, ale tyto děti se tím nezabývaly. Hlasitá a radostná hra uprostřed těchto ruin by mohla být vnímána jako příslib nové a lepší budoucnosti. Španělská občanská válka se však rozvinula jen o tři roky později.

7. Římský amfiteátr, Valencie, Španělsko od Henriho Cartiera Bressona

Jeden z nejznámějších obrazů Henriho Cartiera Bressona nám předkládá komplexní kompozici prvků, které potřebují vysvětlení. Převzato z amfiteátr prsten používaný pro býčí zápasy, fotografie byla zaměřena na obdélníkovou konstrukci dřevěných dveří, kterými býk vcházel do arény. Jeden strážce je vidět, jak malým otvorem sleduje představení, zatímco druhý, rozmazaná postava v pozadí, za sebou zavírá jedny dveře. Aby Cartier-Bresson zachytil tuto scénu, musel vstoupit do arény během boje.

Španělská vláda se několikrát pokusila zakázat býčí zápasy nebo alespoň zakázat zabíjení býci během bojů se však každý návrh setkal s odporem konzervativních politiků a občanů. Navzdory své krutosti zůstávají býčí zápasy důležitou součástí španělského kulturního dědictví, jehož počátky sahají až do pravěku. Ve 30. letech 20. století, kdy Cartier-Bresson zachytil tento snímek, byly býčí zápasy považovány za symbol mužnosti a nebojácnosti. Přesto i na počátku dvacátého století někteří aktivisté proti této tradici protestovali a tvrdili, že brání Španělsku v sociálním a ekonomickém rozvoji.