Fascinující rysy španělských obrazů Vanitas

Téma vanitas fascinovalo Evropu po celá staletí, ale jeho popularita vyvrcholila během sedmnáctého století. Stejně jako zátiší vanitas z jiných regionů, španělské vanitas je silně ovlivněno Nizozemský a vlámský model na jedné straně a politickým a náboženským klimatem na straně druhé. Tyto obrazy vznikly v době, kdy se končil zlatý věk Španělska, a oznamují úpadek španělské moci na evropské scéně raného novověku. Poselství je stejné: všechna pozemská bohatství jsou pomíjivá a tváří v tvář smrti nic neznamenají.

Španělské Vanitas: Část společného tématu v Evropě

Obrazy Vanitas byly v Evropě velmi populární od pozdního středověku do osmnáctého století. Téma úzce souvisí s dřívější vizuální tradicí Pamatuj na smrt , přeloženo z latiny jako „pamatuj, že zemřeš“. Obě témata mají přimět diváky k zamyšlení nad vlastní smrtelností pomíjivý charakter života a existence obecně. Poselství memento mori se začalo objevovat na zadní straně obrazů v Evropě patnáctého století. Obrazy obsahují lebky a někdy zobrazují různá hesla týkající se těchto dvou témat.

Pokud je někdo zobrazen na malbě vanitas, je třeba mu připomenout, že i když si přeje, aby byl jeho vzhled zvěčněn, smrt přežije pouze jeho duše. Proto je třeba pečovat o jejich duši a pracovat na spáse. Jak již bylo zmíněno, obě témata byla v Evropě velmi populární a měla různé podoby. To je také případ katolického Španělska, které prozkoumalo téma vanitas v zátiší a dalších morálních skladbách, které představují kajícné světce uvažující o smrtelnosti a slabosti života.

Španělská Vanitas & Power

Způsob, jakým se téma vanitas projevuje v každém evropském regionu, je částečně ovlivněn politickým klimatem. To je případ Španělska, kde se většina produkce takových uměleckých děl může soustředit na sedmnácté století, kdy bylo habsburské Španělsko na vrcholu své kulturní síly. Nicméně z politického a ekonomického hlediska Španělé Habsburkové čelili potížím, které nakonec vedly ke ztrátě jejich evropského vlivu.

Španělské malby vanitas vzkvétaly jako součást španělského zlatého věku, období prosperity a kulturní obnovy projevující se ve všech druzích umění. Zlatý věk může být umístěn zhruba mezi koncem patnáctého století a plavbami Kolumba, končící kolem roku 1659 smlouvou z Pyrenejí, která uzavřela francouzsko-španělskou válku (1635-1659). Španělská zátiší vanitas se vyvíjela a vzkvétala během poslední části zlatého věku a byla tak svědkem nevyhnutelného zániku prosperity. Tato realizace je vyjádřena i vizuálně prostřednictvím poselství obrazů.

Marnosti jsou pomíjivé

Velmi známé dílo tohoto žánru marnost zátiší je to Antonio de Pereda, oprávněný Alegorie pomíjivosti , který přesně zobrazuje pád španělských Habsburků. Na obraze drží anděl v ruce portrét císaře Karla V. a druhou rukou gestikuluje na nedalekou zeměkouli, aby vyjádřil kdysi velký rozmach habsburské říše, která téměř sto let po císařově smrti rozdělené a na pokraji zkázy. Lebky obklopují bohaté brnění a sofistikované zbraně na stole, což naznačuje, že vojenské snahy jsou zbytečné. I když člověk vybuduje impérium velkého rozsahu a vlivu jako španělští císaři, jednoho dne bude zničeno a nakonec zmizí, jako všechny pozemské věci.

Jak je vidět, toto zátiší je hluboce zakořeněno ve španělské politické situaci té doby a vyjadřuje jak konkrétní, tak i univerzálnější poučení. Pokud impérium nemůže přetrvat, je ještě méně pravděpodobné, že vydrží životy a projekty jednotlivců. I když byli španělští Habsburkové oddaní katolíci, bylo Boží vůlí, aby všechny pozemské věci v určitém okamžiku zanikly, protože pouze božská říše, která je Boží, je věčná.

Mrknutím oka

Dalším emblematickým dílem pro žánr španělského zátiší vanitas je malba Mrknutím oka od Juana de Valdés Leal. Název je převzat z latinského výrazu, který znamená „v mrknutí oka“. Jedním z možných zdrojů tohoto výrazu je 1. Korintským 15:52 v Bibli: Za chvíli, v mžiku, na poslední zatroubení , v překladu „Za okamžik, v mžiku, na poslední zatroubení“. Kontext biblického úryvku je ten, že cokoli, co lze na zemi nalézt živé, mrknutím oka zemře, ale bude také vzkříšeno, když zazní poslední trubka. To je samozřejmě odkaz na Apokalypsu a příslib věčného života spojený s Posledním soudem.

Obraz má ve svém středu kostru, na podlaze leží otevřená rakev. Kromě rakve jsou zde různé symboly pozemské moci a vědění. Kostra zhasíná svíčku, klasický symbol pomíjivosti života. Svíčka je oblíbeným symbolem všude Evropská zátiší vanitas díla , který se používá k zobrazení přechodného charakteru existence. Život zhasne tak či onak, stejně jako svíčka. Na tomto obraze kostra nepředstavuje žádného konkrétního jedince, ale samotnou smrt, vypůjčenou si tak z motivu Tanec smrti . Kostra je zde ta, která iniciuje smrt jedince zhasnutím svíčky.

Konec slávy světa

Tento obraz spolu s Mrknutím oka , je součástí dvou obrazů od umělce Juana de Valdés Leal, namalovaných pro Charitativní nemocnici v Seville. Druhý obraz z dvojice je pojmenován Konec slávy světa a sdílí stejné téma vanitas. Jemnější ve svém zobrazení, aniž by představoval kostru, lze obraz snadno přehlédnout při hledání příkladů španělských maleb vanitas. Při bližším ohledání je však jasné, že téma marností je zde jistě přítomno. U paty obrazu diváka vítají dvě otevřené rakve. Tentokrát místo prázdné rakve jako na druhém obraze tyto dva obývají rytíř a biskup. Jejich suché mrtvoly jsou vidět, když leží vedle sebe, každý ve svém příslušném oblečení. Nad nimi se z nebe snáší ručička držící váhu. Z hlediska měřítka je pozemské bohatství téměř na stejné úrovni jako církevní úřady a znalosti.

Poselství je zcela jasné: honba za vojenskou mocí a slávou, jakou má rytíř, se v Božích očích rovná honbě za poznáním a církevními úřady. Osud je stejný pro biskupa i rytíře. Oba skončí mrtví v rakvi, kde jejich úspěchy nic neznamenají, protože na tom nakonec nic nemění.

Jedná se o velmi výmluvný výběr reprezentací, pokud je spojen s klimatem katolických španělských Habsburků. Církev a Habsburkové měli ve Španělsku nejvyšší pozemský vliv, jakého bylo možné na zemi dosáhnout. Jako jednotlivec si člověk mohl vybrat, zda se bude honit za slávou a mocí buď sloužit Habsburkům jako rytíř, nebo sloužit církvi jako biskup.

Rytířský sen

Jak je zatím vidět, nejslavnější španělská zátiší vanitas přímo odkazují na politickou a geopolitickou situaci Španělska a jeho vládců. Lze dokonce tvrdit, že hlavní zaměření těchto obrazů není nutně náboženské, protože nedoporučují zbožnost a modlitbu. Místo toho se zdá, že se více soustředí na varování před promarněním života při honbě za snem o politické věčnosti. Jejich společné poselství zdůrazňuje skutečnost, že i velké říše jsou předurčeny k pádu. Honit se za postavením v impériu je tedy jen deziluze, protože všechno se jednoho dne prostě zhroutí a veškeré úsilí se stane zbytečným.

Další výmluvný příklad přesně toho je Antonio Pereda obraz s názvem Rytířský sen . Mladý muž spí na židli na levé straně obrazu. Na stole před ním jsou nashromážděné hromady cenných předmětů. Šperky, zlaté mince, hudební svitky, drahé květiny, masky na míče, knihy, brnění, koruny, zbraně, vlajky a zeměkoule jsou vysypány v obrovské hromadě bohatství. Na vrcholu této hromady jsou však nad vším ostatním umístěny dvě lebky.

Aby bylo poselství ještě patrnější, objeví se u stolu anděl, který drží psaný vzkaz, který má rytíře varovat. Protože však rytíř spí, nemůže přijmout varování. Toto je metafora pro božské síly, které se nás snaží varovat před marností marností. My, stejně jako rytíř, žijeme ve spánku podobném transu, a proto nemůžeme dbát varování.

Španělská marnivost versus holandská marnivost

Při srovnání španělských vanitas s jejich holandskými a vlámskými protějšky, které jsou nejoblíbenější v Evropě, existují výrazné rozdíly. Přestože jsou španělské obrazy vanitas stále vnímány jako obrazy zátiší, porušují také pravidlo žánru tím, že představují postavy, jako jsou andělé, rytíři, biskupové nebo jednoduše pohyblivé kostry. Na druhou stranu jsou žánru stále věrní, protože prvky, které dominují většině kompozic, jsou přímo inspirovány v té době populární předlohou holandských a vlámských zátiší.

Přidání figurativního prvku do těchto obrazů je výsledkem toho, že katolicismus je ve Španělsku oficiálně přijímaným vyznáním. Vládnoucí habsburská rodina byla navíc oddaně katolická. Podle očekávání se figurativní prvek ve většině holandských a vlámských obrazů nevyskytuje. To může být viděno jako výsledek kalvínské většiny a ideálů reformace, které jsou kritické vůči obrazným zobrazením božských bytostí. Žádní andělé na těchto obrazech nenesou varování, ale průměrné denní předměty zobrazené v zátiší předat varování. To je samozřejmě výrazný kontrast, pokud jde o obrazy, které jsme dosud viděli a které plně využívají postav, které na diváka působí jako poslové.

Španělské malby zátiší vanitas proto představují fascinující případ uměleckých děl, která následují tento evropský trend. Přidáním prvků ovlivněných katolicismem, ale také zdůrazněním zbytečnosti vojenské síly, hovoří přímo o situaci Španělska v evropském kontextu éry.