Jaké byly hlavní cíle fauvismu?
Fauvismus byl stěžejní umělecké hnutí počátku 20. století , zhruba v letech 1905 až 1910, kdy umělci začali volně experimentovat se zvýšenými, nepřirozenými barvami a divokými, malířskými tahy štětcem. Umělci včetně Andre Derain , Henri Matisse a Maurice de Vlaminck prorazili v evropském světě, který je zvyklý vídat reprezentativní umění, novou půdu, čímž vydláždili cestu abstrakce a expresionismus to následovalo. Zatímco tito tři byli hlavními silami hnutí, různí jiní umělci přišli napodobit podobné styly a přístupy.
Název skupiny, jak jej vytvořil umělecký kritik Louis Vauxcelles, znamenal „Divoká zvířata“, kývnutí směrem k chaotickým barvám a volným stopám štětce, které nyní uznáváme jako charakteristický znak. rys fauvismu . Podíváme se blíže na hlavní cíle radikálního uměleckého hnutí, které pomohlo zavést individualistickou povahu modernistické éry .
Oddělit barvu od znázornění
Hlavním cílem fauvismu bylo oddělit barvu od zobrazení reality. Místo toho si umělci hráli s tím, jak se barva může stát nezávislou silou své vlastní svobodné vůle, se schopností vyjádřit něco v umělcově vnitřní psychice. Umělci záměrně pracovali s hrubými, syrovými barvami, někdy přímo z tuby, aby vytvořili hlučné, řinčivé vizuální efekty. Často se odkláněli od reality, malovali například červené stromy a oranžové nebe a kombinovali bouřlivou směs protichůdných odstínů, jejichž cílem bylo dosáhnout co nejpůsobivějšího vizuálního dopadu.
Maurice de Vlaminck a Andre Derain se spřátelili v roce 1901 a úzce spolupracovali bok po boku ve sdíleném studiu nedaleko Paříže na vývoji tohoto odvážného nového přístupu. Mezitím se Matisse s Derainem spřátelil již v roce 1899 a díky tomuto přátelství se setkal s De Vlaminckem. Zatímco tito tři umělci byli průkopníky, kteří hnutí zahájili, další následovali jejich cestu, včetně Roaul Dufy , George Rouault a Othon Friesz.
Zjednodušené, zploštělé vzory
Protože se fauvisté tolik zabývali barvami, kladli menší důraz na výběr tématu než na Impresionista a Postimpresionističtí umělci před nimi. To znamenalo, že si vybrali jednoduchá, tradiční témata, jako jsou portréty, krajiny a interiéry, které pak mohli přepracovat řadou experimentálních a nápaditých způsobů. Fauvisté často záměrně zjednodušovali své náměty pomocí zploštělých návrhů a oříznutých kompozic, což jim dalo prostor volně si hrát s dekonstruovanými vizuálními efekty.
Umělci často navrhovali svou kompozici podle umístění barev, spíše než podle skutečného pozorování světa kolem nich, a právě tento přístup připravil cestu pro abstraktnější jazyky, které měly přijít.
Jednotlivé vizuální jazyky
Spíše než mít „domácí styl“, jak je vidět v některých uměleckých hnutích, fauvisté vyvinuli každý svůj vlastní vysoce osobitý vizuální jazyk, který zdůrazňoval představivost, kreativitu a sebevyjádření. Matisse začal svou kariéru jako fauvista, než prošel řadou stylistických variací, ale velké plochy plochých, dekorativních barev a vzorů byly opakujícím se tématem, často nastíněným plynulými liniemi. De Vlaminck expandoval na kropenaté tahy štětcem Impresionismus a Post impresionismus , čímž je posouváme do nových výšin s většími stopami po štětci a sytými barvami. Mezitím Derainovy okolní, živé barvy byly zaměřeny na vyjádření jeho vnitřních stavů mysli, jak napsal, „barva [je] prostředkem k vyjádření mých emocí a nejen... přepisem přírody.
Subjektivnější přístup k tvorbě umění
Jedním z nejdůležitějších cílů fauvismu bylo změnit umění z reprezentačního nástroje na prostředek k vyjádření umělcovy individuality. I když se to dnes může zdát běžné, v kontextu počátku 20 čt století bylo umění především prostředkem k vyprávění příběhů nebo zobrazování lidí a míst ze skutečného světa. Impresionističtí a postimpresionističtí umělci nepochybně hráli roli v oddělování umění od reality, ale fauvisté zvolili tento přístup a běželi s ním a ponořili se dále než kdy předtím do sfér umělecké svobody a sebevyjádření.