Římské divadlo a amfiteátr: Podívaná v římském světě

Ve starém Římě nebyla nouze o zábavu. Velkolepé závody vozů přilákaly desítky tisíc Římanů, kteří fandili svému oblíbenému řidiči a jejich zápal se občas změnil v násilí. Násilí bylo všudypřítomné v krvavých gladiátorských bojích, které se odehrávaly v kolosálních arénách — amfiteátrech — ve všech velkých městech po celém římském světě. Zatímco na jevišti netekla krev, římská divadla, rovněž bohatě postavená a vyzdobená, potěšila lidi a poskytla působivou show.

Pro Římany však byla zábava víc než jen pouhou podívanou. Pro bohaté a mocné to byla příležitost ukázat svou štědrost. Organizátoři akce by mohli z jejich sponzorství velmi těžit. Financování her a vydávání jídla zdarma by mohlo zvýšit hodnocení sponzorů (od civilních soudců po císaře), zmírnit náladu veřejnosti a snížit potenciál vzpoury. Není divu, že římské úřady utrácely velké sumy peněz na budování zábavních podniků a sponzorování široké škály představení a her.

Původ podívané ve starověkém Římě: Zavedení římského divadla

Mozaika s scénickými maskami , 2. století CE, přes Musei Capitolini, Řím

Stejně jako u mnoha jiných věcí si Římané vypůjčili svůj koncept zábavy od lidí, které si podmanili. The divadlo byl do města na Tibeře představen Etrusky kolem roku 364 před Kristem. Jejich repertoár zpočátku tvořili tanečníci, kteří svá vystoupení předváděli s hudebním doprovodem. Kromě pobavení veřejnosti měly tyto rané pořady za úkol potěšit bohy. V roce 240 př. n. l. zavedli Řekové klasické pojetí dramatu – celovečerní hry podle scénáře.

Římanům netrvalo dlouho a řemeslo zvládli. O několik desetiletí později psal římský dramatik Plautus své slavné komedie. Během druhého století před naším letopočtem také vzkvétaly tragédie. Bohužel se nedochovala žádná raná římská tragédie, i když byla ve své době vysoce ceněna.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Neméně dramatické a rozhodně krvavější byly gladiátorské souboje. Smrtící podívaná dorazila do Říma z jižní Itálie v roce 264 př. n. l. a rychle přitáhla pozornost mas. První zaznamenaný boj mezi gladiátory byl součástí pohřebních her ( dárkové předměty ) na počest římského aristokrata. V polovině prvního století před naším letopočtem se gladiátorské zápasy pořádaly na státem sponzorovaných festivalech ( hrát ). Velká popularita těchto smrtících podívaných ve starověkém Římě vedla k výstavbě prvních účelových míst — amfiteátry .

Římské divadlo: majestátní, ale duté

Římské divadlo Orange, jedno z nejzachovalejších římských divadel na světě , počátek 1. století CE, Francie, přes aroundprovence.com

Na rozdíl od v helénistický Na východě, kde mělo každé významné město svou vlastní divadelní budovu, se římská dramata zpočátku hrála v provizorních dřevěných konstrukcích. Ve starověkém Římě bylo prvním stálým římským divadlem Pompeiovo divadlo , postavený v roce 55 př. n. l. Pompeiem Velikým. Byla to obrovská stavba, schopná pojmout 20 000 diváků. V době svého dokončení bylo Pompeiovo divadlo největší budovou v Římě. Místo mělo dvojroli, fungovalo jako propracované jeviště a památník vítězství Pompey vojenská tažení. Je ironií, že Pompeiovo architektonické mistrovské dílo by sloužilo jako jeviště pro skutečné drama – atentát na jeho rivala Julia Caesara v roce 44 př.

Pompeiova budova znamenala novou éru římského divadla. Divadlo bylo nyní nedílnou součástí městské krajiny. Na rozdíl od klasický řecký model , vytesané ze svahu, římské divadlo bylo samostatně stojící budovou, která umožňovala propracovanou vnější výzdobu a grandiózní vzhled. Větší vnitřní prostor umožňoval dvou až třípatrové jeviště vysoké ( přední části jeviště ), bohatě zdobené sochami bohů a hrdinů, portréty císařské rodiny a místních hodnostářů. Zatímco budova zůstala nezastřešená, mohutné markýzy chránily účinkující i diváky před vlivy počasí.

Římská mozaika zobrazující herce a hudebníky připravující se na hru, nalezená v Pompejích, foto Sergey Sosnovskiy , 69-79 CE, Národní archeologické muzeum, Neapol, via ancientrome.ru

Je ironií, že zatímco římské divadlo císařské éry se stalo velkým a působivým místem, jeho repertoár se výrazně změnil. V prvním století našeho letopočtu složení jak tragédií, tak komedií strmě pokleslo. Publikum starého Říma upřednostňovalo zábavu a představení spíše než drama. Zkrátka se dožadovali podívané. Římská divadelní scéna se stala hostitelem rozsáhlých scén sestávajících ze stovek účastníků: tanečníků, akrobatů, hudebníků a herců. Římské hry se příliš nelišily od představení moderního cirkusu! Na pódiu se mohla objevit i divoká zvířata. Nejoblíbenějšími divadelními představeními císařského období byly mim (často se silnými sexuálními konotacemi) a pantomima (většinou rekreace klasických mýtů).

Hrubá, přízemní zábava odcizila vzdělané elity, které začaly divadlem opovrhovat a kritizovaly vulgárnost představení. Aktéři, otroci, ale i svobodní občané, byli drženi v nízké úctě, často měli stejné společenské postavení jako zločinci nebo prostitutky. Přesto tento zjednodušený, ale senzační druh zábavy nadále přitahoval velké publikum. Tuto skutečnost si uvědomovali i vysocí představitelé, včetně císaře, kteří římskému divadlu nadále udělovali štědré částky.

Římský amfiteátr: Krev, písek a sláva

Koloseum , ca. 80 CE, Řím, přes National Geographic

Zatímco kvalita římských divadelních představení klesala, jeho větší bratranec, amfiteátr, si užíval svého rozkvětu v době císařství. Nejstarší arény byly dočasné dřevěné konstrukce. První známý kamenný amfiteátr v Itálii (a ve zbytku římského světa) byl postaven v Pompejích, kolem 80-70 BCE. The Pompejský amfiteátr sdílí svou ikonickou podobu s mnohem grandióznějšími arénami – podlouhlým oválným prostorem uprostřed, obklopeným stupňovitým sezením. Nejstarší kamenný amfiteátr ve městě Řím byl postaven v roce 29 př. n. l., za vlády císaře Augusta. Císař Caligula také pokoušel se postavit arénu, ale práce byla opuštěna po jeho smrti.

Nejznámější a ikonickou římskou arénou je samozřejmě Koloseum. Mohutnou stavbu, která stojí dodnes, nechal postavit císař Vespasian a byla dokončena za jeho syna a nástupce Tita v roce 80 n. l. Koloseum představovalo propracované suterénní zařízení, včetně zvířecích klecí a mechanických výtahů. Zdobená vícepatrová fasáda, zdobená sochami bohů a hrdinů, uzavírala písečné bojiště a zdůrazňovala důležitost a majestátnost místa. Koloseum mohlo pojmout odhadem 50 000 až 80 000 diváků, což z něj činí druhé největší zábavní místo v Římské říši (první je Cirkus Maximus ).

Římská mozaika zobrazující gladiátorský boj , 3. století CE, Národní archeologické muzeum, Madrid

Římský amfiteátr byla víceúčelová budova věnovaná masové zábavě. Jejich repertoár byl pestrý a zahrnoval všechny druhy násilných sportů. Nejběžnější byly gladiátorské zápasy, kde profesionálně trénovaní sportovci soutěžili v boji proti muži před zběsilým publikem. Na rozdíl od tradičních názorů gladiátoři zřídka bojoval na život a na smrt . Na každých deset gladiátorů, kteří vstoupili do ringu, se devět pravděpodobně dožilo dalšího dne. Nejlepší gladiátoři získali slávu i bohatství a stali se starověkými superhvězdami.

Gladiátoři také soutěžili v lov , bojuje s divokými šelmami. Váleční zajatci, odsouzení zločinci nebo heretici (včetně raných křesťanů) byli také předhozeni šelmám ( zatracení ke zvířatům ), v tomto případě se smrtelnými následky. Nejokázalejší (a nejvzácnější) forma zábavy byla Nechám to na vás —inscenovaná námořní bitva konaná na speciálně vybudovaných umělých jezerech, včetně zatopených amfiteátrů. Válečné lodě (nebo celé flotily), osazené válečnými zajatci nebo trestanci, by bojovaly, dokud nebyla jedna strana zničena.

Podívaná a římská politika

Palec dolů, Jean-Leon Gerome , 1872, Phoenix Art Museum

Divadlo i amfiteátr byly nedílnou součástí každodenního života ve starověkém Římě, ale byly více než pouhou zábavou. Po celé císařské období zůstaly nezbytnou cestou k lidové přízni císařů a vysokých úředníků. Stavba a údržba těchto mohutných budov byla nákladná záležitost, zvláště v případě amfiteátru, který vyžadoval prostředky z císařovy pokladny. Totéž platilo pro organizaci představení.

Samostatná představení představovala značný nápor na rozpočet sponzora. Náklady se dále navyšovaly během oficiálních festivalů a při dalších speciálních příležitostech, kdy diváci mohli v jeden den vidět několik různých akcí. Přesto se investice vyplatila. Velké publikum, shromážděné na jednom místě, mělo vzácnou příležitost zapojit se do přímé diskuse s autoritou. I císař mohl oslovit své poddané a uklidnit jejich náladu tím, že jim zdarma vydal jídlo, víno a dárky. Neměli bychom zapomínat, že divadelní představení a hry v amfiteátru byly zdarma. Sponzorstvím tak člověk mohl posílit svou moc a prestiž a zároveň odvést pozornost lidí od každodenních problémů.

A lov scéna s gladiátorem útočícím na lvici , konec 1. století CE, Národní muzeum římského umění, Merida, Španělsko

Zábavní místa byla místem, kde bylo možné vidět slávu a moc Říma na displeji. Tyto masivní stavby byly často financovány válečnou kořistí, počínaje slavným Pompeiovým divadlem. Tato budova byla víc než jen divadelní budova. Byl to honosný komplex, který zahrnoval kurie , velký park a chrám Venuše Vítězné (nebo jednoduše Vítězství). Komplex zdobil také reliéf zobrazující Pompeiova vojenská vítězství.

Podobně finanční prostředky na Koloseum pocházely z kořisti z první židovské války. Tyto již tak impozantní stavby by tak návštěvníkům a kolemjdoucím připomínaly římské vojenské triumfy a úspěchy jejich zakladatelů. Totéž platilo o výkonech. Jedna z nejdražších běžných forem zábavy byla lov . Divoké šelmy byly obtížné a nákladné na pořízení a proto sloužil k propagaci bohatství a štědrosti sponzora. Divadelní scéna by také mohla sloužit k vystavení zvěřince. Velké množství vystavených exotických zvířat tak demonstrovalo obrovský dosah římského panství.

Konec římského divadla a amfiteátru

Římský amfiteátr v Pule , ca. 1. století našeho letopočtu, Chorvatsko, přes croatia.eu

Změny v sociálně-politickém a kulturním složení Říše znamenaly konec římského divadla a amfiteátru. Oslabení imperiální ekonomiky, filozofický nesouhlas a silný odpor stále převládajícího křesťanství vedly ke snížení zájmu a postupnému opuštění okázalých představení a her. Již v roce 325, císař Konstantin Veliký zakázané gladiátorské boje. Zákon však nebyl nikdy zaveden do praxe. Nová rána přišla v roce 393, kdy císař Theodosius I zakázal všechny pohanské slavnosti, jejichž důležitou součástí byla představení. Konečně 1. ledna 404 se v Římě odehrál poslední gladiátorský souboj. The lov trvala až do šestého století, zatímco závody vozů zůstaly oblíbenou zábavou na římském východě až do jejich konce v polovině sedmého století.

Zatímco éra Kolosea skončila, divadelní představení přežila do středověku, i když v menším měřítku. Kolaps Západořímské říše a měnící se veřejný životní styl způsobily, že masivní stavby chátraly. Přesto umělci nadále bavili veřejnost na náměstích nebo tržištích, a to navzdory snahám církve zakázat (často vulgární) představení. Pantomima v podání šašků, žonglérů, kapel a akrobatů přežila až do současnosti a představuje nepřerušenou dramatickou tradici starého Říma.

Moderní gladiátorské souboje v podání reenactorů, kteří oživují podívanou starého Říma , přes afaranwide.com

Ve středověku se divadla i amfiteátry přestaly používat a staly se místy pro popravy, příležitostné církevní hry nebo bydlení, na jejichž pozemcích byla postavena řada obydlí. Některá místa se změnila ve středověké pevnosti. V době, kdy bylo obtížné sehnat kvalitní materiály, se však tyto bývalé domy zábavy často využívaly jako kamenolomy. Byly částečně (nebo úplně) rozebrány, aby poskytly materiál pro nové budovy, včetně kostelů, paláců a obranných valů. Přesto jsou dochovaná římská divadla a amfiteátry stále působivými památkami. Zejména aréna zůstává nejuznávanější římskou ikonou. Kromě Kolosea představují El Djem, Verona, Arles, Pula a Nimes jen několik z majestátních památek, které dodnes svědčí o moci a slávě kdysi mocného impéria.