Giorgio de Chirico: Trvalá hádanka

Autoportrét, Giorgio de Chirico, 1922

Obrazovou říši Giorgia de Chirica zahaluje tajemná melancholie. Malířovy mytologické krajiny vykazují umělé reality zaměřené na tesknost, odcizení a sklíčenost. Jeho osobní život zosobňoval podobný pocit tajemství.

Raný život Giorgia de Chirica

Giorgio de Chirico, vychovaný v Řecku italskými rodiči, zažil chaotickou kulturní výchovu. Jeho rodina byla nucena uprchnout z Volos kvůli pokračujícím války s Tureckem , a jeho otec zemřel krátce po tomto vysídlení. Nakonec se přestěhoval přes Toskánsko a poté do Mnichova, kde pokračoval ve studiu umění.

Giorgio de Chirico , Irving Penn, 1944, The Morgan Museum and Library

De Chirico se v těchto těžkých časech obrátil ke svému řemeslu, aby útěchu, a vymýšlel si sny připomínající jeho duševní projevy. Při vzpomínce na jeho kočovné chlapství ve svých pamětech , připsal svému učiteli umění z dětství za to, že mu pomohl putovat do světa fantazie s neobyčejnou kouzelnou tužkou. Tyto fantasmagorické principy ho následovaly až do dospělosti.

Metafyzická malba

Nejistota básníka , Giorgio de Chirico, 1913, přes Tate

De Chiricova kariéra rozkvetla v pařížských salonech poté, co se spřátelil s vlivným uměleckým kritikem Guilliamem Apollinairem. Přestěhoval se do francouzského hlavního města za svým bratrem Andreou de Chirico, který se nakonec stal slavným hudebním skladatelem. Jak Paříž prošla na počátku 20. století velkým uměleckým převratem, umělci jakoPablo Picassopopularizoval Syntetický kubismus a další, jako Wassily Kandinsky , podnikl kroky k úplné abstrakci. Přesto měl de Chirico menší zájem o neustále se vyvíjející atmosféru Francie, místo toho byl překonán pocity izolace, stesku po domově a zoufalství.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Aby bojoval s depresí, vyvinul styl označený jako Metafyzická malba (1910-1917), jehož cílem bylo odpovědět na záhadné otázky: Jsou zkušenosti konkrétní? Mohou se projevovat pocity? Co existuje mimo pozorovatelný vesmír? Pravděpodobně jeho dosud nejslavnější díla, de Chiricova děsivá panoráma města, používají jednoduché tahy štětcem a ponuré odstíny béžové, šedé a černé k vyjádření složitých emocí týkajících se bouřlivého posunu 20. století k modernizaci. Zdánlivě svévolné symboly se bezcílně vznášejí v jeho lichotivých kompozicích.

Záhada podzimního odpoledne, 1910

Záhada podzimního odpoledne , Giorgio de Chirico, 1910

Enigma podzimního odpoledne je nejstarší metafyzický obraz Giorgia de Chirica. První ze série Metafyzické náměstí, zde umělec představuje stěžejní motivy, které se opakují v celém jeho díle. Dvě zahalené postavy se procházejí vedle sochy Danteho na jinak opuštěném italském náměstí, lemovaném de Chiricovou známkou fasádou. V dálce se tyčí ojedinělá plachetnice připomínající jeho dospívání poblíž místního řeckého přístavu.

Strašidelný efekt podzimního odpoledne nevychází z doslovných vyobrazení, ale spíše z jeho atmosférické nálady, vypůjčené z německého výrazu die Stimmung. Nihilističtí filozofové jako Friedrich Nietzche přispěli k uměleckému procesu Giorgia de Chirica. Tyto metafyzické obrazy, prodchnuté jeho každodenní sentimentální ságou, vyzařují pocity samoty, zmatku a nostalgie. Současní diváci se prostřednictvím jeho nekonečně rozsáhlých kompozic zamýšleli nad smyslem existence.

The Soothsayer’s Recompense, 1913

Věštecká odměna , Giorgio de Chirico, 1913, Philadelphia Museum of Art

De Chirico věřil, že tradiční témata se mohou shodovat s moderními motivy. Jeho obraz The Soothsayer’s Recompense tuto ideologii ztělesňuje, neboť v popředí stojí socha antické bohyně Ariadny a v jejím pozadí se vznáší tovární lokomotiva, tehdy považovaná za poměrně nedávný vynález. Podle uctívané řecké legendy byla Ariadna opuštěna svým milencem na pustém ostrově a nechala ji zahynout ve své osamělosti.

De Chirico evokuje podobný pocit touhy prostřednictvím svého otřesného srovnávání současného a klasického, zpevněného jeho typickým prázdným městským náměstím. Prostorová a časová nejednoznačnost definuje tyto geometrické formy, od de Chiricovy lineární perspektivy inspirované renesancí až po jeho průmyslový komín. Jeho rozhodné rozdíly prostupuje neklid.

Záhada a melancholie ulice, 1914

Záhada a melancholie ulice, Giorgio de Chirico, 1914, v Museo Carlo Bilotti, Řím.

Záhada a melancholie ulice jsou také příkladem záhadné osobnosti Giorgia de Chirica. Jak už název může naznačovat, velká část symboliky obrazu zůstává hádankou.

Dvě budovy v renesančním stylu uvěznily další odlehlé náměstí s protichůdnými úběžníky. V popředí se dívka s obručí snáší k sošné postavě prodlévající ve stínu a honící se za sluncem.

Přestože jsou alegoricky nejednoznačné, předměty představují de Chiricovo dětství, osobní vkus, který se nachází v mnoha jeho dílech. Osvojil si občas formalistický přístup ke svému umění, de Chirico věřil, že přímé tvary mají schopnost zprostředkovat nespočet emocí. Oblouky mohou například naznačovat nejistotu, zatímco kruh může signalizovat očekávání. Zdravý rozum a lidská logika neutralizovány, aby vstoupily do vesmíru mladistvých zázraků.

De Chiricův vliv na surrealismus

Píseň o lásce , Giorgio de Chirico, 1914, Muzeum moderního umění

Psychologické obrazy Giorgia de Chirica inspirovaly další evropské avantgardní hnutí. Jeho pozitivní přijetí v Paříži lze částečně přičíst jeho vztahu s vrstevníky, jako je Druhý Breton a Max Ernest , kteří ho oba ohlašovali jako surrealistického průkopníka téměř o deset let později. Ačkoli de Chiricovo dílo není technicky surrealismus, jeho pojetí poetické malby mělo hluboký dopad na umělce, jako např. Renée Magrittová a Paul Delvaux, který věřil, že umění má schopnost usměrňovat nevědomé touhy a stírat hranice mezi fantazií a realitou.

Například když Magritte poprvé viděl Píseň lásky, rozplakal se a později prohlásil, že to byl nejemotivnější okamžik jeho života. De Chiricův ilustrativní styl také pomohl překlenout propast mezi estetickými a filozofickými principy surrealismu, kromě toho, že inspiroval jeho ostrý vizuální kontrast. Dočasně se ke skupině připojil později v životě.

Oživení klasicismu

Gladiátor a lev , Giorgio de Chirico, 1927, WikiArt

Když de Chirico v roce 1915 narukoval do italské armády, nasadil se do Ferrary, kde zůstal po zbytek svého turné. Malíř a navštěvoval instituce, jako je Borghese Gallery, jeho estetický slovník začal silně čerpat ze starých mistrů, jako např. Peter Paul Rubens , Raphael a Luca Signorelli.

De Chirico dokonce zašel tak daleko, že znovu vytvořil slavné obrazy od zmíněných mistrů a přidal svůj vlastní dotek k dlouhé uměleckohistorické tradici. Tato neoklasicistní umělecká díla se vzdalují děsivým výtvorům, které příznivci mystického malíře očekávali, místo toho svědčí o jeho odmítání současné kultury. De Chirico se po svém pobytu v Itálii stal vehementním odpůrcem moderního umění.

De Chiricovo novobaroko a neoklasicismus

Koně S Jezdci , Giorgio de Chirico, 1934, WikiArt

Giorgio de Chirico pokračoval ve zkoumání podobných motivů po celý svůj život, i když tak činil v novobarokním nebo neoklasicistním stylu. Zatímco oba žánry jsou založeny na oživení minulosti, novobaroko se vrací k barokní malbě 17. století, stylu plnému napětí. Barokní malba staví vedle sebe kontrastní formy a náladové osvětlení a vytváří dramatické efekty; Novobaroko jednoduše označuje dílo, které baroko napodobuje, ale nevzešlo z něj.

Neoklasicismus však označuje kulturní hnutí zrozené v Římě během 18. století. Čerpá inspiraci z klasické antiky, jako je řecká a římská mytologie. De Chirico sjednotil oba prvky ve svém uměleckém díle.

Diana Spánek v lese, 1933

Diana Spánek v lese , Giorgio de Chirico, 1933, WikiArt

Obrazy jako Diana Sleep in the Woods demonstrují tuto tvůrčí odchylku. Polonahá žena zde klidně leží na kousku spálené země a její ostražitý psí společník spí v pozadí za ní. De Chirico se zmiňuje o mytologických renesančních malbách, jako je Giorgionova Spící Venuše a Tizianova Venuše z Urbina, které zahrnují metafory, které se datují do staletí.

V popředí hrozny a hrušky citují vliv z Holandské zátiší konvence, zatímco dřímající pes postavy představuje prastaré ctnosti, jako je věrnost. Na rozdíl od svých předchůdců je však de Chiricova námět ospalá a ostýchavá, její pohled je odvrácen od diváka. Aspekty jeho sklíčené minulosti přirozeně krvácely z těchto nově objevených podniků.

Autoportrét ve studiu, Giorgio de Chirico, 1935

De Chiricovy autoportréty představují obzvláště pronikavý pohled na jeho vývojový přechod. Umělec během svého života namaloval četné autoportréty, některé podivnější než jiné (jako jeho Autoportrét Nude (1945), kde je vyobrazen s plenkou). Několik nabízí jedinečný pohled na jeho systematický přístup, jako je Autoportrét v Studio (1935), kde de Chirico zobrazuje sám sebe v aktu malby.

Hluboce intimní pohled na svou matoucí psychiku upře oči na diváka, zatímco pokračuje v dokončování náčrtu ženského zadku. U jeho nohou stojí klasická busta odkazující na de Chiricovy minulé metafyzické malby a také na jeho řecké dědictví. Jeho rostoucí zájem o jeho umělecké vnímání je připisován dlouhému období introspekce. I když byl de Chirico daleko od své Metafyzické epochy, stále uvažoval o své roli ve složitém vesmíru.

De Chiricův návrat do Paříže

Gare Montparnasse (Melancholie odjezdu), Giorgio de Chirico, 1914, Muzeum moderního umění

De Chirico se nevyhnutelně znovu přestěhoval do Paříže, ale jeho návrat se setkal s vlažným přijetím. Surrealisté, kteří ho dříve proslavili, jeho nový umělecký žánr opovrhovali a jeho řemeslo považovali za návrat k předpotopním dogmatům. Tradice konotovaná nevkusným pastichem a respekt k instituci odporovaly samotnému základu modernismu. V očích surrealistů zradil de Chirico stejnou školu, která povzbudila jeho vzestup ke slávě.

Je jasné, že de Chirico už byl také unavený z pařížské avantgardy, protože dokonce citoval své současníky jako kreténské a nepřátelské. Přesto se ne všichni oddaní obrátili proti němu. V roce 1927 publikoval bývalý surrealista Roger Vitrac monografii o de Chiricovi, která potvrdila jeho společenský význam tvrzením, že je mimo kritiku. Jeho klasické oživení nicméně ovlivnilo nová paradigmata pro spojení antiky a moderny.

De Chiricova pozdější léta

Vycházející slunce na náměstí , Giorgio de Chirico, 1976, WikiArt

Poté, co se v roce 1930 oženil se svou druhou manželkou Isabellou Pakszwer Far, se de Chirico natrvalo vrátil do Itálie, kde žil a pracoval po zbytek své plodné kariéry. Psal eseje zkoumající umění kritickou optikou a dokonce publikoval své vlastní monografie. Mnohé z jeho pozdějších obrazů vykazovaly shodné novobarokní a klasicistní prvky, umělec se však poněkud vrátil ke svým kořenům před svou smrtí.

Jedno z jeho posledních děl, které kdy namaloval, Rising Sun on The Plaza, ilustruje krajinu podobnou jeho Metafyzickým obrazům, známé italské náměstí. Na rozdíl od jeho raných děl však scéna vyzařuje teplo, explicitní pocity pozitivity. De Chiricova tematická opakování, jako jsou jeho klasické oblouky a mramorové sochy , byly vykresleny s dětskou živostí, temperamentní a animované. Italské slunce září jiskřivě nad slábnoucím obzorem.

Z Chiricova dědictví

Portrét Giorgia de Chirica, Carl Van Vechten, 1936, via Knihovna Kongresu

Giorgio de Chirico po sobě zanechal labyrintový odkaz. Díky bouřlivému zbožňování, vytrvalé kritice a pevnému kolísání se malíř ukazuje jako jeden z nejzáhadnějších v moderních dějinách a vyvolává zmatek i dnes. Jeho přitažlivost pramení z jeho stále temnější přitažlivosti, schopnosti táhnout za srdce pomocí jemných strategií, některé dokonce podvědomí.

V kombinaci s tendencí revidovat a zpětně datovat vlastní malby se od jeho smrti o umělci mnoho dalšího nezjistilo, což jen dále přidává na jeho kouzlu.

Sám Giorgio de Chirico to evidentně vyjádřil nejlépe, když prozradil, že ve stínu muže, který chodí za slunečného dne, je více záhad než ve všech náboženstvích světa.