7 neuvěřitelných ženských surrealistických umělkyň, které nejsou Frida Kahlo
A pak jsme viděli dceru Minotaura od Leonory Carrington, 1953 (vlevo); s X Ray of My Skull od Meret Oppenheim, 1964 (uprostřed); a Scilla od Ithell Colquhoun, 1938 (vpravo)
Více než umělecké hnutí, Surrealismus byl postoj, touha po svobodě, která zahrnovala všechny aspekty života; stejně jako jejich mužští kolegové, surrealistické umělkyně byly také politickými aktivistkami, obhájkyněmi práv žen a revolučními bojovnicemi. Žili neobyčejné životy jako svobodní jedinci vynalézající svou vlastní krásu a důstojnost, vyjadřující svou nezprostředkovanou energii, sexualitu a humor. Jak řekla Meret Oppenheim, surrealistické umělkyně žily a tvořily vedeny vědomou touhou být svobodné.
Surrealistické umělkyně a ženská emancipace
Portrét Leonor Fini a Leonory Carrington v přestrojení od Denise Colomb , 1952, přes AWARE, Paříž
Když 21. srpna 1933, osmnáct let jednaViolette Nozière se přiznala k otravě svého otce, francouzský tisk vybuchl pobouřením.získat ji.
Podle veřejného mínění nebyla Violette seriózní dívkou, která vykazovala tendence typické pro nově emancipované ženy: pracovat, vydělávat peníze a žít zpustlé životy neslučitelné s jejich vrstevníky z dělnické třídy. Nezáleželo na tom, zda byla obvinění ze sexuálního zneužívání proti jejímu otci pravdiváe jakmile se tisk rozhodl vzít si z ní příklad.
Jako osamocený hlas nesouhlasu projevili surrealisté svou podporu kolektivním dílem, ve kterém zvolili Violette jako svého Černého anděla, múzu, která by inspirovala jejich neustálý boj proti buržoazní mentalitě a jejím mýtům o právu a řádu, logice a rozumu. Systém, který vedl k sociální nespravedlnosti postindustriální éry a k hrůze první světové války, byl podle surrealistů nenapravitelně chybný. K jejímu poražení byla potřeba nejen politická revoluce, ale i kulturní.
Čtyři ženy spí od Rolanda Penrose , 1937, prostřednictvím Knih Google
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Emancipace žen byla tedy zásadní pro odstranění kapitalismu a patriarchátu, počínaje zpochybněním buržoazního vnímání žen jako inherentně dobrých, nezištných, submisivních, ignorantských, zbožných a poslušných.
Poezie. Svoboda. Milovat. Revoluce. Surrealismus nebyl bizarní únik, ale rozšířené povědomí. Nedostatek hranic a cenzury poskytly bezpečné místo pro diskusi a zpracování kolektivního traumatu z první světové války a zároveň poskytly prostor pro kreativní potřeby žen.
Zatímco byly vítány a aktivně se účastnily hnutí, surrealistické chápání žen bylo stále velmi zakořeněno ve stereotypech v idealizacích. Ženy byly buď vnímány jako múzy, jako objekty inspirace nebo obdivovány jako infantilizované postavy nadané živou fantazií díky své naivitě a hysterickému sklonu.
Fotomontáž pro frontispice pro Zmatená přiznání od Clauda Cahuna a Marcela Moora , 1929-30, přes National Gallery of Australia, Parkes
Díky práci surrealistických umělkyň měla ženská identita skutečně šanci vzkvétat a stát se trojrozměrnou, protože si přivlastnily mýtus múzy, aby vyjádřily svůj plný potenciál aktivních tvůrců.
Nejdelší dobu byly umělkyně většinou zapamatovány z hlediska jejich vztahů, často sentimentálních, s umělci. Teprve v poslední době byla jejich práce samostatně analyzována a byla jim věnována zasloužená pozornost. Zde je sedm nejznámějších a nejstudovanějších surrealistek, doufajíce, že mnoho dalších bude nakonec znovuobjevený a nakonec zapsán do oficiálních záznamů umění.
První generace ženských surrealistických umělců
Valentýn Hugo
Portrét Valentýna Huga , přes AWARE, Paříž (vlevo); s Nádherná mrtvola Autor: Valentine Hugo, André Breton, Tristan Tzara a Greta Knutson , 1933, přes MoMA, New York (vpravo)
Narozen v roce 1887, Valentýn Hugo byl akademicky vzdělaný malíř, který navštěvoval École des Beaux-Arts v Paříži. Vyrůstala v osvícené a progresivní domácnosti a šla ve stopách svého otce a stala se ilustrátorkou a skicárkou. Známá pro svou práci s ruským baletem, s níž si vybudovala trvalé profesionální spojení Jean Cocteau . Prostřednictvím Cocteaua se Hugo seznámil se svým budoucím manželem Jeanem Hugem, pravnukem Victora Huga, a André Breton , zakladatel společnosti Surrealistické hnutí , v roce 1917.
Surrealisté od Valentine Hugo, fotografoval Man Ray , 1935, přes Centre Pompidou, Paříž (vlevo); s Nádherná mrtvola od Valentine Huga, André Bretona, Nusche Eluarda a Paula Eluarda , 1930, přes Tate, Londýn (vpravo)
Prostřednictvím tohoto přátelství se stále více propojovala s nově vzniklou skupinou umělců, která nyní zahrnovala Max Ernest , Paul Éluard, Pablo Picasso , a Salvador dali . Během této doby se připojila k Bureau of Surrealist Research a vystavovala svá díla na surrealistických salonech v roce 1933 a na výstavě Fantastic art, Dada, Surrealism v MoMA v roce 1936.
Postižená sebevraždou surrealisty Reného Crevela a odchodem Tristana Tzary a Eluarda definitivně opustila surrealistickou skupinu. V roce 1943 bylo její slovo zahrnuto do slova Peggy Guggenheimové Výstava 31 žen . Její první retrospektivní výstava se konala v Troyes ve Francii v roce 1977, deset let po její smrti.
Meret Oppenheim
Portrét Meret Oppenheim (vlevo, odjet); s Objekt od Meret Oppenheim , 1926, přes MoMA, New York (vpravo)
Dcera německého židovského otce a švýcarské matky, Meret Oppenheim se narodil v Berlíně v roce 1913, ale po vypuknutí první světové války se přestěhoval do Švýcarska.
Její matka i babička, vychované v kulturně vzkvétající domácnosti, byly sufražetky. Její babička byla jednou z prvních žen, které studovaly malířství a düsseldorfskou akademii. Ve svém domě v Caroně se Meret setkala s mnoha intelektuály a umělci, jako např dadaista umělci Hugo Ball a Emmy Hennings, stejně jako spisovatel Herman Hesse, který se krátce oženil s její tetou.
Její otec, lékař, byl jejím blízkým přítelem Carl Jung a často navštěvoval jeho přednášky: uvedl Meret do analytické psychologie a povzbuzoval ji, aby si od raného věku vedla deník snů.
Rukavice od Meret Oppenheim , 1985, přes Národní muzeum žen v umění, Washington D.C.
Díky těmto znalostem byla Meret Oppenheimová pravděpodobně jedinou surrealistkou s autoritou psychoanalýza . Je zvláštní, že byla také jednou z mála surrealistů, kteří upřednostňovali Junga před Freudem.
V roce 1932 se přestěhovala do Paříže, aby se věnovala své umělecké kariéře, kde se prostřednictvím švýcarského sochaře dostala do kontaktu se surrealismem. Alberto Giacometti . Brzy se spřátelila se zbytkem skupiny, která v té době zahrnovala Muž Ray , Jean Arp , Marcel Duchamp , Dalí, Ernst a René Magritte .
Sedí v pařížské kavárně s Picassem a Dora Maar v roce 1936 si Picasso všiml zvláštního kožešinového náramku určeného pro Elsa Schiaparelli dům na Oppenheimově zápěstí. V explicitní verzi událostí Picasso komentoval, kolik věcí, které měl rád, by se dalo vylepšit trochou kožešiny, na což Oppenheim odpověděl Dokonce i tento šálek s podšálkem?
Pár od Meret Oppenheim , 1956, přes AnOther Magazine, Londýn (vlevo); s Zdravotní sestra od Meret Oppenheim , 1936, přes Moderna Museet, Stockholm (vpravo)
Výsledkem tohoto hravého žertování byl Oppenheimův nejslavnější surrealistický objekt, Oběd v Fur také známý jako Košíček s kožešinou nebo jednoduše Objekt . Zahrnuto na Bretonově první výstavě surrealistických objektů, kus koupil Alfred Barr pro nově založenou MoMA: považován za typický surrealistický objekt, Košíček s kožešinou se stal prvním dílem umělkyně ve stálé sbírce muzea.
Zatímco její mužští kolegové přijali její dílo s nadšením, ona se stále snažila prosadit jako umělkyně vlastní zásluhou a uniknout roli múzy a objektu inspirace.
Její nezávislá povaha, její disinhibice a vzpurný postoj z ní udělaly pro oči mužských kolegů zfetované ztělesnění f. matka-dítě .
X Ray of My Skull od Meret Oppenheim , 1964, prostřednictvím SF MoMA
Tento odmítavý postoj je patrný z Ernstova komentáře k výstavě Objekt : kdo pokryje polévkovou lžíci luxusní kožešinou? Malý Méret. Kdo nás přerostl? Malý Méret. Tyto boje s identitou, důsledky antisemitismu na praxi jejího otce a surrealistická diaspora během druhé světové války ji přinutily přestěhovat se zpět do Švýcarska. Zde upadla do hluboké deprese a na téměř dvacet let zmizela z očí veřejnosti.
Aktivní v 60. a 70. letech 20. století se nakonec od hnutí distancovala a odmítla odkazy na surrealismus od Bretonovy éry. Sympatická k feminismu, nikdy se však nezpronevěřila svému jungovskému přesvědčení, že neexistuje žádný rozdíl mezi muži a ženami, a důrazně odmítala účast na ženských výstavách.
Zdá se, že její celoživotní poslání bylo zablokováním genderových konvencí a stereotypů tím, že zcela překonala rozdělení na základě pohlaví a znovu získala úplnou svobodu projevu. Ženy nejsou bohyně, ani víly, ani sfingy, řekla, to jsou projekce mužů. Dokázat svým životním stylem, že již nepovažujeme za platná tabu, která byla po tisíce let používána k udržení žen ve stavu područí, je úkolem umělkyň. Protože svoboda není dána, připomíná nám, člověk ji musí vzít.
Valentine Penrose
Portrét Valentine Penrose od Man Ray, 1925 (vlevo); s Ariane od Valentine Penrose , 1934, přes The San Francisco Chronicle (vpravo)
Jedna z nejkritičtějších a nejuctivějších ženských surrealistických umělkyň, Valentine Penrose většinu svého života věnovala demontáži buržoazního vnímání žen jako ve své podstatě dobré, obětavé, manžely uctívající, submisivní, ignorantské, zbožné, pracovité, poslušné manželky a dcery.
Jedna z prvních žen, které se připojily k hnutí, Penrose byla fascinována příklady neortodoxních žen a sama žila nekonvenční život.
Narodila se v roce 1978 jako Valentine Boué a provdala se za historika a básníka Roland Penrose v roce 1925 přijal jeho jméno. Spolu se svým manželem se v roce 1936 přestěhovala do Španělska, aby se připojila k dělnické milici na obranu revoluce.
Dárky pro ženy od Valentine Penrose , 1951, přes AWARE, Paříž
Její zájem o mystiku a východní filozofie ji mnohokrát přivedl do Indie, kde studovala sanskrt a východní filozofie. Zvláště ji zajímalo tantrismus , ve kterém identifikovala cennou alternativu k surrealistické posedlosti genitální sexualitou ovlivněnou Freudovou psychoanalýzou.
Věřila, že surrealistický pohled na ženy jako na nezbytnou druhou polovinu nakonec nedokázal emancipovat ženy z jejich buržoazních rolí a znemožnil jim najít samostatnou cestu. Její rostoucí zájem o okultismus a esoteriku nakonec vrazil klín mezi ni a jejího manžela, což vedlo v roce 1935 k rozvodu.
Následující rok odcestovala se svým přítelem a milencem do Indie Alice Paalen . Zatímco dvě ženy se po cestě už nikdy neviděly, lesbismus se stal opakujícím se tématem Penroseovy tvorby, která se často soustředila kolem postav Emilie a Rubie.
Dárky pro ženy (4) od Valentine Penrose , 1951, přes AWARE, Paříž
Její kolážový román z roku 1951 Dárky pro ženy je považována za archetypální surrealistickou knihu. Kniha vypráví o dobrodružstvích dvou milenců cestujících napříč fantastickými světy a je roztříštěnou sbírkou dvojjazyčné poezie a vedle sebe postavených koláží, organizovaných bez návaznosti a se zvýšenou úrovní složitosti.
Vždy zpochybňovala stereotyp ideální ženy a v roce 1962 vydala své nejslavnější dílo, romantizovaný životopis sériové vražedkyně Alžběty Bathoryové, Krvavé hraběnky. Román vyprávějící příběh lesbické gotické příšery si vyžádal rok výzkumu ve Francii, Velké Británii, Maďarsku a Rakousku.
Vzhledem k tomu, že vždy zůstávala zavřená vůči svému bývalému manželovi, strávila poslední roky života na jeho Farley Farm House spolu s jeho druhou manželkou, americkou fotografkou. Lee Miller , také známý jako Lady Penrose.
Claude Cahun
Fotografie Clauda Cahuna a Marcela Moorea na snímku od Barbary Hammerové, Lover Other: Příběh Clauda Cahuna a Marcela Moora , 2006 přes MoMA, New York
Claude Cahun se narodila jako Lucy Renee Mathilde Schwob v Nantes v roce 1894. Také Claude Cahun, dcera židovského otce, příslušníka dělnické třídy a lesbičky, vytvořila mnoho různých osobností, aby unikla diskriminaci a předsudkům, počínaje výběrem pseudonymu, rodu- neutrální jméno, které přijala po většinu svého života.
Cahun je emblematickým příkladem umělkyně, která během své doby zůstala téměř neznámá, v posledních letech získala popularitu a uznání , zůstávající jednou z nejznámějších surrealistických umělkyň. Její umění ohýbání pohlaví a rozšířená definice ženskosti, kterou předložila, se často považovaly za předchůdce postmoderního feministického umění a staly se základním precedentem v postmoderním diskurzu a feminismu druhé vlny.
Autoportrét z Jsem na tréninku série Nelíbej mě od Clauda Cahuna , 1927, prostřednictvím The Guardian
Cahun se se surrealisty dostala do kontaktu prostřednictvím AEAR, Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires, kde se setkala s Bretonem v roce 1931. V následujících letech se skupinou pravidelně vystavovala: její slavná fotografie Sheily Legge stojící na Trafalgar Square se objevila v roce četné časopisy a publikace.
Cahunová, členka surrealistických i francouzských komunistických skupin, se jako lesbička nedočkala velké solidarity ani od jedné z nich. Navzdory revolučnímu postoji považovali komunisté homosexualitu za luxus, který si mohla dovolit jen zpustlá elita. Na druhou stranu Breton to nikdy plně nepřijal, až na pár dráždivých lesbických obrázků určených pro mužskou zábavu.
Žila se svou nevlastní sestrou a celoživotní partnerkou Suzanne Malherbe, která také přijala mužský pseudonym Marcel Moore. Mzdové rozdíly záměrně znemožňovaly ženám být soběstačné, takže se musely spoléhat na ekonomickou podporu Cahunova otce, aby přežily.
Co ode mě chceš? od Clauda Cahuna , 1929, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Bez externího publika bylo Cahunovo umění většinou vytvořeno v její a Marcelově domácí sféře, což poskytuje nefiltrovaný pohled do jejich uměleckých experimentů. Prostřednictvím použití masek a zrcadel Cahun uvažoval o povaze identity a její pluralitě, čímž vytvořil precedens pro postmoderní umělce, jako jsou Cindy Shermanová .
Cahun svými fotografiemi odmítla a překonala modernistické (a surrealistické) mýty o esenciální ženskosti a ideální ženě a prosadila postmoderní myšlenku, že gender a sexualita jsou ve skutečnosti konstruovány a prováděny, a že realita není jen známý prostřednictvím zkušenosti, ale zprostředkován a definován prostřednictvím diskurzu.
Během německé invaze byli Claude a Marcel zatčeni za své antifašistické úsilí a odsouzeni k smrti. Přestože přežili až do dne osvobození, Claudeovo zdraví se nikdy úplně nezotavilo a nakonec zemřelo ve věku šedesáti let v roce 1954. Marcel ji přežil až do roku 1972, kdy spáchala sebevraždu.
Toyen
Bramborové divadlo by Toyen , 1941, prostřednictvím The Ekphrastic Review (vlevo); s Portrait of Toyen , 1919, přes Hamburger Kunsthalle (vpravo)
Born Marie Čermínová v roce 1902, Toyen byl součástí českého surrealismu, který měl blízko k surrealistickému básníkovi Jindřich Štyrský . Stejně jako Cahun, i Toyen přijala genderově neutrální pseudonym, pravděpodobně inspirovaný francouzskými občany citoyen. Sexuálně nejednoznačná postava Toyen zcela nerespektovala genderové konvence, nosila mužské i ženské oblečení a přejímala zájmena obou pohlaví.
Přestože byla Toyen skeptická k francouzskému surrealismu, sdílela Toyenino umění mnoho témat s Bretonovým hnutím a ve třicátých letech se umělkyně stala základním členem surrealismu. Vždy transgresivní Toyenin zájem o černý humor a erotiku upevnil umělkyni v rámci surrealistické tradice hypersexualizovaného, neuctivého umění ovlivněného spisy markýze de Sade .
V roce 1909, Apolinář našel jeden z De Sadeových vzácných rukopisů v Biblioteque National v Paříži. Hluboce na něj zapůsobil a ve své eseji ho popsal jako nejsvobodnějšího ducha, který kdy žil Dílo markýze de Sade , což přispívá k oživení De Sadeovy popularity mezi surrealistickými umělci.
Paravent by Toyen , 1966, prostřednictvím Schirn Magazine, Frankfurt
De Sade, z jehož jména sadismus a sadista odvodit, strávil většinu svého života buď ve vězení, nebo v psychiatrických léčebnách kvůli svému psaní, které kombinovalo filozofický diskurs s pornografií, rouháním a sexuálními fantaziemi o násilí. Přesto jsou jeho knihy silně cenzurovány ovlivnil evropské intelektuální kruhy v posledních třech stoletích .
Stejně jako Čechy před nimi i surrealisty zaujaly jeho příběhy, ztotožňovali se s De Sadeovou revoluční a provokativní osobností a obdivovali jeho kontroverzní útoky na buržoazní vkus a prudérnost.
Smícháním násilí a sexuálního pudu se sadistický postoj stal prostředkem k osvobození vrozených nutkání číhajícím v podvědomí: Sade je surrealista v sadismu. První Manifest surrealismu . Toyen vzdala hold libertinskému spisovateli vytvořením série erotických ilustrací pro Štyrského český překlad Justine.
Střelnice by Toyen , 1939-40, prostřednictvím Sotheby’s
Politický aspekt Toyenina umění, který nikdy chyběl, se stal explicitnějším, jak se politická situace v Evropě zhoršovala: Střelnice série ukazuje destruktivní povahu války prostřednictvím ikonografie dětských her. Toyen se po komunistickém převratu v Československu v roce 1948 usadila v Paříži a zůstala aktivní až do své smrti v roce 1980 a pokračovala v práci po boku básníka a anarchisty Benjamina Péreta a českého malíře. Jindřich Heisler .
Surrealistické umělkyně druhé generace
Ithell Colquhoun
Portrét Ithella Colquhouna, 1949 (vlevo); s Gorgon od Ithella Colquhouna , 1946, přes Arusha Gallery, Edinburgh (vpravo
Druhá generace surrealistů, kteří byli odděleni během druhé světové války, měla tendenci se odklánět od hlavního hnutí a rozvíjet své vlastní výzkumné oblasti.
Umělkyně si znovu osvojily surrealistickou myšlenku mýtické ženy a přetavily ji do silného obrazu čarodějky, mocné bytosti ovládající její transformační a generativní schopnosti. The žena-dítě která inspirovala první generaci ženských surrealistických umělkyň, nyní vyrostla v čarodějnice, mistr své vlastní tvůrčí síly.
Zatímco se zdálo, že mužští umělci vyžadují externího prostředníka, často ženského těla, jako zástupce svého podvědomí, umělkyně takové bariéry neměly a využívaly vlastní těla jako půdu pro své hledání. The vlastní jinakost , alter ego, jehož prostřednictvím umělkyně zkoumaly své nitro, nebylo opačné pohlaví, ale spíše samotná příroda, často reprezentovaná prostřednictvím bestií a fantastických tvorů.
Jak řekl Hille, surrealisté se dívali jedním okem ven a jedním dovnitř. Nicméně Carrington [a Varo] měli obě oči otevřené a dívali se jak na skutečné, tak na magické ve skutečnosti.
Potopená katedrála od Ithella Colquhouna , 1952, přes Christie’s (vlevo); s hořké propasti od Ithella Colquhouna , 1939, v Hunterian Art Gallery, University of Glasgow, přes Art UK (vpravo)
Pro jejich generaci, která prožila dvě světové války, ekonomickou depresi a neúspěšnou revoluci, byla magie a primitivismus osvobozující. Pro umělce byla magie prostředkem ke změně, sjednocovala a pozastavovala hromady umění a vědy, tolik potřebnou alternativu k náboženství a pozitivismu, které vedly k krutostem války. Pro ženy v neposlední řadě okultismus se stal prostředkem k rozvrácení patriarchálních ideologií a posílení ženského já.
Narozen v Shillong, Britská Indie, v roce 1906, Ithel Colquhoun se začal zajímat o okultismus v sedmnácti letech po přečtení Crowleyho opatství Thelema . Vystudovala Slade School of Art a v roce 1931 se přestěhovala do Paříže. Její kariéra však ve skutečnosti odstartovala v Británii: pořádala řadu samostatných výstav, do konce 30. let se stala jednou z prominentních postav. britského surrealismu. Její příslušnost k hnutí byla nicméně krátkodobá a odešla po jediném roce, kdy byla nucena volit mezi surrealismem a okultismem.
Tanec devíti opálů od Ithella Colquhouna , 1941, prostřednictvím webových stránek Ithella Colquhouna (vlevo); s Scylla od Ithella Colquhouna , 1938, přes Tate, Londýn (vpravo
I když se nadále definovala jako surrealistická umělkyně, přerušení formálních vazeb s hnutím jí umožnilo rozvíjet osobnější estetiku a poetiku. V surrealistické módě používala mnoho surrealistických technik, jako je frotáž, obtisk, koláž, a zároveň vyvíjela vlastní inspirační hry, jako je např. posypat a entoptickou grafománii .
Channeling temné síly umělců jako např Artemisia Gentileschi Colquhoun rozpoznal v ženách potenciál stvoření, spásy a vzkříšení, který je spojoval s přírodou a vesmírem.
Její práce, která ukazuje paralely mezi ochranou přírody a emancipací žen, vytvořila silný precedens pro pozdější rozvoj ekofeminismu.
Hledání ztracené bohyně představovalo opětovné spojení žen s přírodou a znovuobjevení vlastní síly, cestu vedoucí k znovuzískání vědění a moci.
Leonora Carringtonová
Portrét Leonory Carringtonové , přes Gallery Wendi Norris, San Francisco (vlevo); s Autoportrét od Leonory Carringtonové , 1937-38, přes The Metropolitan Museum of Art, New York (vpravo)
Leonora Carringtonová, jedna z nejdlouhodobějších a nejplodnějších surrealistických umělkyň, byla britská umělkyně, která uprchla do Mexika během surrealistické diaspory.
Narozen v roce 1917, Leonora Carringtonová byla dcerou britského bohatého textilního výrobce a irské matky. Kvůli svému vzpurnému postoji byla vyloučena z nejméně dvou škol. O více než dvacet let mladší než většina surrealistů se Carrington dostal do kontaktu s hnutím téměř výhradně prostřednictvím výstav a publikací.
Bylo to v roce 1937, kdy potkala Maxe Ernsta na londýnském večírku. Ti dva se okamžitě spojili a přestěhovali se do jižní Francie, kde se okamžitě oddělil od své manželky. Jedno z jejích nejznámějších děl, Autoportrét (Hostinec u Dawn Horse) byl v této době namalován.
Zelený čaj od Leonory Carringtonové , 1942, přes MoMA, New York
S vypuknutím druhé světové války byl Ernst internován jako nežádoucí cizinec, ale byl propuštěn na Eluardovu přímluvu. Znovu zatčen gestapem, jen stěží unikl z internačního tábora, což ho přimělo hledat azyl ve Státech, kam emigroval s pomocí Peggy Guggenheim a Varian Fry.
Carrington nevěděl nic o Ernstově osudu, prodal jejich dům a uprchl do neutrálního Španělska. Zdrcena se psychicky zhroutila na britské ambasádě v Madridu. Hospitalizovaná Carringtonová byla léčena křečovou terapií a těžkými léky, které ji přivedly k halucinacím a ztratily vědomí. Jakmile byl propuštěn, Carrington uprchl do Lisabonu a zajistil si cestu do Mexika tím, že si vzal Mexičana Velvyslanec Renato Deluc. Tam žila po zbytek života až do své smrti v roce 2011.
A pak jsme viděli dceru Minotaura od Leonory Carringtonové , 1953, přes MoMA, New York
Podobně jako v případě Colquhouna, Carringtonovo pátrání po objevu spirituality zaměřené na ženy vycházelo z Grovesova eseje Bílá bohyně vydaný v roce 1948, který probudil obnovený zájem o pohanské mytologie.
Oblíbeným mýtem ženských surrealistických umělkyň byl mýtus o matriarchálním původu lidstva: navzdory své historické přesnosti tento mýtus poskytoval ženám posilující obraz a kultivoval mýtus o ženském stvoření jako životaschopný model ženské kreativity. Inspirován touto novou mytologií, Surrealistické ženy druhé vlny si představovaly fantastické rovnostářské společnosti, kde lidé a příroda žili v harmonii: vize budoucnosti vytvořená prostřednictvím ženské agentury.