Claude Cahun: Androgynní surrealistický umělec

Jsem na tréninku, nelíbej mě od Clauda Cahuna , 1927, Jersey Heritage and natahuji ruce, Natahuji ruce od Clauda Cahuna , 1931, Tate London

Claude Cahun není mezi surrealistickými umělci nejznámějším jménem. To je pozoruhodné, protože její nebinární pohled dává originální pohled surrealismus . Cahun předběhl dobu a tato jedinečná identita přímo ovlivnila její uměleckou tvorbu. Ve své tvorbě používala prvky zrcadel, koláží a zdvojení, aby reflektovala odchylky od společenských norem. Tehdy se uznání nedočkala. Její tvorba se znovu objevila až v 90. letech.

Níže se podíváme na její život: od rané identity po pozdější aktivismus.

Raný život Clauda Cahuna

Autoportrét v Sailor Hat od Clauda Cahuna , 1920, Christie’s

Claude Cahun se narodila jako Lucy Renee Mathilde Schwob 25. října 1894. Pocházela z francouzského Nantes a narodila se do provinční, ale intelektuální židovské rodiny.

Marcel Schwob, francouzský symbolistický spisovatel, byl Cahunův strýc. Další významný spisovatel a orientalista, David Léon Cahun, byl její prastrýc.

Od raného věku se Cahun potýkala se svou genderovou identitou. Na počátku dvacátých let přijala jméno Claude, protože mohlo být mužské nebo ženské.

Její příjmení, jméno Cahun, bylo převzato od její babičky Mathildy. Cahunova matka Mary-Antoinette Courbebaisse trpěla těžkou duševní chorobou. Nakonec byla poslána do trvalého psychiatrického zařízení, čímž se stala hlavní pečovatelkou Mathildy Cahunové.

Když bylo Cahunovi asi 15 let, potkala Suzanne Malherbe (později Marcel Moore). Její otec se v roce 1917 oženil s Malherbeinou matkou, takže se z nich staly nevlastní sestry. Byly však lesbickými milenkami i v soukromí.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Suzanne Malherbe, Marcel Moore od Clauda Cahuna , 1928, Jersey Heritage

V roce 1920 se dvojice přestěhovala do Paříže. Žili pohodlně s pomocí rodinných financí a svůj vztah skrývali za rouškou rodiny. V této době Cahun také studoval na katedře filozofie na Sorbonně.

Cahun se přidal Sdružení revolučních spisovatelů a umělců , kde by se setkala s dalšími významnými surrealisty. Spisovatel René Crevel a malíř Henri Michaux byli oba známí jako v Cahunově kruhu. Spisovatel André Breton dokonce okomentoval Cahun a popsal ji jako jeden z nejpodivnějších duchů naší doby .

Cahun vystavoval surrealismus v psaní i umění. V té době nebylo její práci příliš oceňováno, ale můžeme vidět vznik jejích hlavních témat v Distancování se (1930).

Disavowals: Cahun's Enigmatic Memoir

Claude Cahun ve filmu Modrovous od Clauda Cahuna , 1929, Jersey Heritage

Distancování se (resp Zrušená přiznání / Přiznání ne Avenue) (1930) byla autobiografie, která obsahovala surrealistické fotomontáže a jejím cílem bylo kritizovat konzervatismus ve Francii. Představovala sbírku básní, snů a filozofických dialogů o zvláštních identitách a jedinečnosti. Cahun na něm začala pracovat v letech 1919 až 1925, další část přidala v roce 1928. Toto období se shoduje s tím, kdy bylo natočeno mnoho jejích stylizovaných, pohlaví nepotvrzujících fotografií.

V něm dala jasně najevo svůj postoj k pohlaví a poznamenala: Zamíchejte karty. Mužský? Ženský? Záleží na situaci. Neutrální je jediné pohlaví, které mi vždy vyhovuje.

Fotomontáž pro Disavowals Autor: Claude Cahun, Marcel Moore , ca. 1929, Národní galerie Austrálie

Fotomontáž na obrázku nahoře tvoří obálku Distancování se. Historici poznamenali, že obraz oka mezi rukama může připomínat surrealismus i psychoanalýzu. Někteří přisuzují postavení rukou a okolních záhybů, že připomínají falus resp labiální tvary . Ať už Cahun zamýšlel jakoukoli interpretaci, smíšená obraznost a symbolika jsou v souladu Distancování se téma hledání sebe sama.

Úvodní prohlášení tuto atmosféru umocňuje, která čte :

Neviditelné dobrodružství.

Čočka sleduje oči, ústa, vrásky hluboko na kůži… výraz ve tváři je divoký, někdy tragický. A pak klid – vědoucí klid, rozpracovaný, okázalý. Profesionální úsměv – a voilà!

Znovu se objeví ruční zrcátko a rouge a oční stíny. Pauza. Tečka.

Distancování se nebyl kriticky dobře přijat ani populární. Bez ohledu na to Cahun nadále navštěvoval hlavní umělecké scény v Evropě.

V roce 1936 navštívila Surrealista výstava v Gallerie Charles Raton v Paříži. Prohlédla si také Mezinárodní surrealistickou výstavu v New Burlington Galleries v Londýně. Nicméně ji fotografování se stal široce známým až o mnoho let později.

Pozoruhodná fotografie

Cahun spojil několik prvků surrealismu, včetně reflexí a zdvojení. Za kamerou často stál její partner Moore.

Častým tématem její práce bylo podvracení toho, jaká společenská očekávání pro ženy. Dokonce i na fotografiích, kde Cahun působí tradičněji žensky, přidává prvky, jako jsou ostříhané vlasy, aby zpochybnila očekávání krásy.

Můžeme to vidět v jejím prvním velkém díle, Autoportrét jako mladá dívka.

Autoportrét jako mladá dívka, 1914

Autoportrét, jako mladá dívka od Clauda Cahuna , 1914, Jersey Heritage

Cahunovy vlasy zde připomínají Medúza „s. Většina pozorovatelů poznamenává, že tón a vzhled nejsou atraktivní. Mnoho zobrazení žen na posteli ve výtvarném umění je erotizováno. Cahunovo pojetí je s tím v ostrém kontrastu. Mnozí spekulují, že to byl odraz její vlastní deprese, když onemocněla její matka.

Existuje oříznutá verze této fotografie, která se zaměřuje na Cahunovu tvář. V knize Čtení Disavowals Clauda Cahuna, spekuluje se, že účelem pořízení fotografie bylo od začátku vytvořit obrázek jako medúza. Bez ohledu na to se jedná o raný záměr zobrazit složité emoce prostřednictvím nekonvenčních snímků.

Bez názvu (Autoportrét se zrcadlem), 1928

Bez názvu, Autoportrét se zrcadlem od Clauda Cahuna , 1928, San Francisco Museum of Modern Art

Tato fotografie je vrcholem Cahunova androgynního výrazu. Místo toho, aby se Cahun dívala na svůj vlastní odraz v ješitnosti, netváří se zde sama sobě. Kontrast mezi každým úhlem její tváře odhaluje jinou část její identity. Ten, kdo sleduje diváka, je napůl skryt za límcem, zatímco zrcadlo odhaluje zranitelný, odhalený krk.

To by mohlo být chápáno jako rozšíření Cahunových vyznání, nebo možná jako akt vzdoru.

Jsem ve výcviku Nelíbej mě, 1927

Jsem na tréninku, nelíbej mě od Clauda Cahuna , 1927, Jersey Heritage

Toto je jedna z nejvýraznějších Cahunových fotografií. Mnozí považují tuto prezentaci identity za téměř homosexuální. Má rysy, které nejsou ani plně mužské, ani ženské, a část ve středu jejích vlasů připomíná Oscara Wildea. Historici poznamenali, že tento vzhled je spíše dandy, ale rtěnka a srdce se obtížně označují.

Její mnoho ženských variací se nesnaží svádět. Buď paroduje koketnost a směšně zveličuje make-up upíra…, navrhuje spisovatelka Katy Kline.

Protinacistický odboj

Když ve Francii začalo narůstat válečné napětí, Cahun a Moore uprchli do útočiště. Usadili se na ostrově Jersey u pobřeží Francie, aby unikli rostoucímu antisemitismu. Udělali z ní domov v St. Brelade, kde jim ostrované začali přezdívat dámy (dámy).

Cahun a Moore bohužel úplně neunikli. Nacisté ostrov obsadili v roce 1940. Dvojice se tak rozhodla vzdorovat šířením odrazující propagandy v přestrojení za německého vojáka.

Moore mluvil plynně německy, a tak přebírali zprávy z BBC (přes ilegální rádio) a překládali úryvky do letáků. Kombinovali rukopis s psaním na stroji a obrázky, které popisovaly německé vítězství jako ztracený případ. Podepsali se jako voják beze jména ( The Soldier with No Name) a vsunul je do krabiček od cigaret a stěračů čelního skla.

Autoportrét (s nacistickým odznakem mezi zuby) od Clauda Cahuna , ca. 1945, Jersey Heritage

V roce 1944 dámy byli usvědčeni z podkopávání Němců a odsouzeni k smrti. Nacisté zabavili její majetek a zničili velkou část jejího umění. Dvojici nikdy nepopravili a ostrov byl osvobozen v květnu 1945. Oba byli propuštěni a v roce 1951 byla Cahun za svůj odpor oceněna medailí francouzské vděčnosti.

Jen o tři roky později zemřela kvůli špatnému zdravotnímu stavu, který ještě zhoršil její pobyt ve vězení. Moore nadále žil v Jersey, zemřel později v roce 1972.

Odkaz Clauda Cahuna v umění a genderu

autoportrét od Clauda Cahuna , 1929, Christie’s

Cahunova smrt nezískala lidovou pozornost ani uznání. Bylo to v roce 1992, kdy její práce získala vlnu uznání. Francois Leperlier vydal knihu, Cahun: L'ecart et la metamorphose (Mezera a Metamorfóza ), což začalo znovu podněcovat veřejné povědomí o Cahunově díle.

Jersey Heritage Trust, který nyní drží velký seznam prací les mesdames, se o ní dozvěděl, až když ostrovanka jim přinesla svou sbírku . V roce 1993 uspořádalo Jersey Museum výstavu, Surrealistické sestry. Její práce se začala rozšiřovat na více akcí, včetně výstavy v roce 1995 v Muzeum moderního umění města Paříže.

Cahunův vliv se rozšířil i mezi populární kulturu. Pařížský šestý obvod zahrnuje ulici s názvem Alley Claude Cahun a Marcel Moore na její počest. V roce 2007 zpěvák poznamenal David Bowie ,Mohli byste ji nazvat transgresivní nebo byste ji mohli nazvat cross dressingem Man Ray se surrealistickými sklony.Byla také inspirací pro současnou umělkyni Gillian Wearing, která oblečený jako Cahun s maskou.

Já jako Cahun držící masku mého obličeje od Gillian Wearingové , 2012, Maureen Paley

Kromě svých publikací a intelektuálních úvah Cahun nikdy neprosazovala konkrétní interpretace svých děl. To poskytlo historikům příležitost k různorodým diskusím a teoriím. Přesto Cahunova témata erotiky, androgynie a surrealistických kompozic nadále fascinují LGBT+ i surrealistické komentátory.