Philippe Halsman: První přispěvatel do hnutí surrealistické fotografie
Fotografie jako médium nebyla vnímána jako v podstatě umělecká až kolem 30. a 40. let 20. století. Než se začali objevovat surrealističtí fotografové jako Philippe Halsman, byla fotografie používána jako dokumentární a žurnalistický nástroj.
Nejznámější a nejproslulejší fotografie byly fotografie celebrit nebo důležitých okamžiků v čase. Fotografie byla také používána jako nástroj pro vědecké experimenty, stejně jako u slavné fotografie Kůň v pohybu od Eadwearda Muybridge, což byla studie pohybu provedená v roce 1878. Když se umělcům líbí Muž Ray , Lee Miller a Dora Marr, abychom jmenovali alespoň některé, se začali zajímat o fotografii jako nádobu pro vyjádření spíše než pro dokumentaci, zrodila se surrealistická fotografie.
S nedávným vývojem softwaru pro úpravu fotografií, jako je Photoshop a Gimp, se abstraktní a surrealistická fotografie stala relativně snadnou. Vytvoření surrealistického obrazu je dosažitelné pomocí několika kliknutí a úprav na notebooku. Ale když se surrealistická fotografie objevila jako umělecký styl, vytváření dezorientujících, neobvyklých snímků nebylo tak jednoduché.
Man Ray, autoportrét s fotoaparátem , 1932
Surrealistické fotografie si vyžádaly spoustu času, úsilí a svitků filmu. Fotografové používali metody jako dvojitá expozice, solarizace a kombinovaný tisk v temné komoře, aby jejich obrazy byly nadpozemské a mírně znervózňující. Tyto rané experimentální taktiky vedly k pozdějším fotografickým hnutím, jako je piktorialismus, abstraktní fotografie a pouliční fotografie. Zatímco fotografie byla a je dodnes používána jako nástroj běžnou populací, zrod surrealistické fotografie uvolnil cestu těm, kteří chtěli využít médium k vyjádření sebe sama, než aby zvěčnili scénu.
Jedním z klíčových hráčů v tomto hnutí byl Philippe Halsman. Ačkoli nebyl nijak zvlášť surrealistický fotograf, jeho příspěvky k hnutí vedly k některým z nejslavnějších surrealistických fotografií té doby. Ve své práci ztělesnil charakteristiky surrealistického hnutí, jako je zkreslené vnímání, snové portréty a neočekávané úhly. Jeho partnerství s dalšími surrealistickými umělci se líbí Salvador dali se slaví dodnes.
Ruth Haurwitz, Paříž. 1938.
Halsman byl vždy umělcem, který pracoval mimo rámec, dokonce i jako amatérský fotograf. Jeho fotografická kariéra začala v Paříži, kde se stal známým a vysoce uznávaným pro své portréty. Často experimentoval se světlem, k charakterizaci svého předmětu používal různé typy dramatických stínů nebo intenzivní zvýraznění. Proslavil se také ostrostí svých portrétů, která se značně lišila od běžných portrétů s měkkým zaostřením té doby.
Vítězná červená kampaň Elizabeth Arden.
Když Paříž padla během druhé světové války, Philippe Halsman uprchl do Ameriky, kde se se svou ženou a dvěma dětmi usadil v New Yorku. V té době byl v USA relativně neznámý a svou fotografickou kariéru musel znovu budovat zdola nahoru. Dostal svou jedinou šťastnou příležitost, když fotografoval začínající modelku Connie Fordová . Z rozmaru se rozhodl vyfotografovat Forda ležícího na americké vlajce a pořídil snímek, který by použila v reklamní kampani s vlasteneckou tématikou kráska Elizabeth Arden.
Poté, co byla vydána kampaň na rtěnku Victory Red od Elizabeth Arden, Halsmanova americká kariéra odstartovala. Pokračoval v práci na úkolech pro časopis LIFE, natáčel obálku za obálkou pro ikonickou publikaci.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!5 zajímavých faktů o Man Ray, americkém umělci
Philippe Halsman a Salvador Dalí: Kreativní vztah
Dali Cyclops jako součást série Dali's Moustache, 1954.
Během konce 30. a začátku 40. let Halsman pokračoval ve fotografování slavných umělců, spisovatelů, herců a osobností veřejného života. On poprvé potkal Salvadora Dalího v roce 1941, kdy byl pověřen fotografováním některých kostýmů, které Dali navrhl pro inscenaci Labyrintu Ballets Russes. Výsledná Halsmanova fotografie baletek v kostýmu siluety Rockefellerova centra měla stejnou surrealistickou, zvláštní podstatu jako Dalího obrazy a vedla k 37 let trvajícímu tvůrčímu vztahu mezi těmito dvěma muži.
Jejich čas strávený spoluprací vyústil v mnoho ikonických obrázků, zejména Dali Atomic . Halsman byl inspirován k vytvoření Dalího Atomicus poté, co pitval Dalího obraz s názvem Atomová Leda . Chtěl pořídit portrét Dalího, který byl na okamžik pozastaven v čase a zavěšen ve vzduchu. K vytvoření scény použil tenký, téměř neviditelný drát k zavěšení Dalího stojanu, stoličky a obrazu Leda Atomica do vzduchu. Jeho žena držela židli těsně nalevo od rámu, aby přidala iluzi nedostatku gravitace.
Pak nechal asistenty vyhodit do vzduchu tři kočky a kbelík vody a současně požádal Dalího, aby skočil. Právě když se voda, kočky a malíř dali do pohybu, stiskl závěrku. Zabralo to 26 záběrů aby byla fotografie správná. Dali pak namaloval drobný surrealistický motiv, aby se vešel do stojanu na samotné finální fotografii.
Dali Atomic, 1948.
Tato fotografie je jedním z nejvlivnějších surrealistických portrétů a slouží jako inspirace pro mnoho fotografů. Vyzval svět fotografie, aby byl ve svém vyjádření a provedení více fyzický, než aby prováděl své umělecké úpravy, když se skrýval v temné komoře. Tato fotografie inspirovala i samotného Philippa Halsmana. Po pořízení této fotografie pokračoval ve vytváření svého předmětu skok v jejich portrétech, výsledkem jsou nechvalně známé fotografie Audrey Hepburnové, Marilyn Monroeové a vévody a vévodkyně z Windsoru zavěšené ve vzduchu.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Horst P. Horst avantgardní módní fotograf
Herečka Audrey Hepburn jako součást série Jump, 1955
Spolupráce mezi Philippem Halsmanem a Salvadorem Dalím vyústila ve více fyzický styl surrealistické fotografie. Halsman místo použití kompozitních snímků nebo technik úprav v temné komoře jako prominentní surrealističtí fotografové té doby pořizoval ostré a čisté fotografie inscenovaných rozmarných scén a použil osvětlení a rekvizity, aby jeho snímky působily více nadpozemsky nebo fantasticky. Příklady tohoto, spolu s tradičnějšími příklady surrealistické fotografie zahrnující kompozitní obrazy a dadaismus , lze vidět v seriálu Dalího knír.
Philippe Halsman a Jean Cocteau
snadnost , 1943.
V roce 1949 dostal Halsman od časopisu LIFE úkol fotograf Jean Cocteau , francouzský umělec, dramatik a představitel avantgardy. Zadáním bylo vytvořit fotografickou sérii představující to, co se děje v básníkově mysli. Cocteau byl uprostřed uvedení svého třetího filmu The Eagle With Two Heads a série LIFE Magazine posloužila jako propagace nové avantgardní kinematografie.
Svérázný umělec byl proslulý tím, že své filmy a hry plnil narážkami na jiná slavná díla. Halsman to chtěl napodobit svými portréty umělce tím, že je zabalil odkazy na Cocteauovo vlastní dílo. Fotograf použil dva modely, Leo Coleman a Enrica Soma, spolu s konglomerací náhodných rekvizit, jako je živý hroznýš, cvičené holubice a plastický anatomický model muže, aby zachytil svou vizi umělce.
Jean Cocteau jako součást série LIFE Magazine , 1949.
Každá fotografie, kterou Halsman pro sérii pořídil, byla odrazem jednoho z Cocteauových vlastních děl. Jedna z fotografií například ukazuje, jak se Cocteau plíží po slabě osvětlené chodbě se zdviženými pažemi, jako by pronášel samomluvu, zatímco další paže se natahují ze stěn a kopírují jeho pózu. Tato fotografie je odrazem scény Cocteau's Beauty and the Beast, kde Belle běží temnou chodbou, která je osvětlena svícny drženými plovoucími pažemi. Další fotografie ukazuje Cocteaua a modela Colemana zdánlivě zavěšeného ve vzduchu, chystající se dotknout se rukou, a la Adam a Bůh v Sixtinské kapli.
Dvojice se odehrává kolem zrcadla, lampy, stolu, židle a masivních hodin, což ještě více dodává iluzi, že se vznáší podél stěny. Třetí fotografie, a Cocteauův osobní favorit ze série, byl jednoduchý, dramaticky osvětlený zrcadlový obraz tváře avantgardního umělce: levá tvář hledící do strany, pravá se zamyšleně zavřenýma očima. Fotografie byla jednoduchým složením dvou negativů, které byly vyříznuty a vyvolány společně, aby vytvořily jediný obraz. Cocteau dále použil kresbu, kterou vytvořil z fotografie, jako svůj osobní podpis.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Salvador Dalí: Život a dílo ikony
Jedna z nejuznávanějších fotografií série nebyla v časopise zveřejněna. Obrázek ukazuje Cocteaua oblečeného v saku dozadu, zatímco zdánlivě kouří, čte a mává nůžkami současně se 6 pažemi. Tato fotografie je ztělesněním surrealismu: zachycení zdánlivě obyčejné scény a přidání prvku bizarního překvapení. Byla nazvána jednoduše, jako většina fotografií v sérii, jako Jean Cocteau. Fotografie, které Halsman toho dne pořídil Cocteaua ve svém malém ateliéru, upevnily jeho pověst temperamentního fotografa a člena surrealistického hnutí.
Příspěvek Philippe Halsmana k fotografii žije dál
Jean Cocteau (více rukou) , 1949.
Příspěvky Philippe Halsmana do fotografické komunity jsou četné a podstatné a většina z nich vůbec nesouvisí se surrealistickou fotografií. Halsman vystřelil 101 krytů pro časopis LIFE, ohromující částka pro každého fotografa v té době. Věnoval se procesu portrétování a vztahu mezi fotografem a objektem.
Místo aby střílel svůj objekt v neutrální poloze vsedě nebo ve stoje, zabýval se s nimi a kladl jim otázky, aby ukázal jejich skutečnou osobnost. Požádal je, aby se tvářili, skákali, tančili. Rozesmával je nebo z nich vytáhl syrové emoce, aby získal upřímnější a osobnější fotografii. Tato technika změnila způsob, jakým se budoucí fotografové dívali na portréty, zejména celebrit. Jiní fotografové se začali snažit pořídit výraznou fotografii, která ztělesňuje jejich předmět, spíše než jednoduchý záběr hlavy.
Autoportrét, 1950.
Ačkoli ne jeho magnum opus, jeho fotografie Dalího a Cocteaua, ale především Dalího, sehrály velkou roli v odlišení surrealistického uměleckého hnutí od hnutí filozofického. Obojí jde teoreticky ruku v ruce, ale Halsman pomohl ukázat, že hnutí může přinést revoluční fotografické postupy a pragmatické nápady, stejně jako rozmarnost a hravost.
V některých ohledech šel Halsman proti zásadám surrealismu tím, že přinesl praktický přístup k jemnému hnutí. Ale výsledky jeho úsilí vedly k širšímu přijetí a pochopení hnutí než dříve. Halsmanovo odhodlání experimentovat a přemýšlet mimo rámec z něj vedlo k tomu, že se stal jedním z nejvlivnějších fotografů desetiletí.