Německé obrazy Vanitas: Připomínka našeho blízkého konce

Inspirováno Kniha Kazatel , vanitas byl obzvláště populární v 16. a 17. století v holandském a vlámském umění. Vzhledem k jeho popularitě různé regiony přijaly stejné téma a vytvořily díla, která se inspirovala severními příklady a představila své vlastní prvky, aby vytvořila jedinečný obraz. Tento článek pojednává o popularitě tohoto žánru v německém regionu z několika pohledů pod názvem German vanitas.

Co ovlivnilo německé malby Vanitas?

The marnost je ovlivněna řadou faktorů v závislosti na geografickém prostoru, historii a socioekonomické situaci regionu. Německá vanitas v tomto případě odkazuje na umělecká díla vytvořená v německém prostoru, která se drží vizuálního tématu vanitas a zdá se, že jsou jím ovlivněna. Téma vanitas má svůj původ v textu z Kniha Kazatel, který odsuzuje všechny marnosti stejně nesmyslné, jako nemají žádnou cenu tváří v tvář smrti. Materiální věci bychom neměli aktivně pronásledovat a oceňovat, protože se k nám nemohou připojit v posmrtném životě ani nás nemohou zachránit před naším bezprostředním záhubou. Díla vanitas vytvořená německými umělci a školami mají společný původ se všemi ostatními podobnými obrazy prostřednictvím tohoto křesťanského textu, který zrodil tento žánr.

Německé malby vanitas mají další dva hlavní vlivy. Tento žánr se u většiny ujal Evropské země v 16. století, velmi populární se stal v polovině 17. století. Vlny Černá smrt který zachvátil Evropu v 15. a 16. století, lze spojit s rostoucím zájmem o malby vanitas. Člověk může žít v nejistotě a být svědkem toho, jak lidé umírají hroznou smrtí, útěchu v posmrtném životě a v myšlence, že všechny hmotné věci jsou nesmyslné. Vizuální kompozice klasického vanitas může být také svázaný s reformací a události, které následovaly, jak některá díla vanitas radí k jednoduchému životu; filozofie, která se shoduje s reformační estetikou a stojí proti katolicismu.

Náboženský kontext v Německu od 16. do konce 17. století

Jak již bylo zmíněno, reformace hluboce ovlivnila germánské státy v umění, mentalitě, náboženství a společnosti. Reformace začala v roce 1517 „95 tezí“ Martina Luthera, když argumentoval proti korupci katolické církve. To bylo katalyzátorem řady otřesů a nespokojenosti, které nakonec vedly k Třicetiletá válka (1618–1648), která byla nazývána „nejničivější válkou moderní doby“. Německý prostor rychle přijal reformaci, protože kritizoval korupci a podporoval dostupnost náboženství pro širší populaci překladem Bible z latiny do němčiny.

Na druhou stranu katolíci nechtěli ztratit své stoupence v Německu a zahájili protireformaci v roce 1545 prostřednictvím jezuitského řádu. To zajistilo pokračující katolický vliv v regionu, i když většina Němců přijala reformaci.

Reformace a protireformace měly obrovský dopad jak na umění, tak na trh s uměním. Držením se Lutherových myšlenek získali kupci umění trochu jiný vkus podle svého nového přesvědčení. Odmítali projevy bohatství a jiné marnivosti a snažili se vést jednodušší život inspirovaný Biblí a Ježíšovým životem. Navíc se více zaměřili na rozjímání o posmrtném životě, Soudném dni a Spáse. V závislosti na konkrétním vyznání se tato přesvědčení mírně lišila (například přijímání nebo odmítání myšlenky predestinace), ale jádro bylo podobné. Díky tomu může být rostoucí zájem o poselství maleb vanitas bezpečně spojen s politickým a náboženským kontextem doby, která ovlivnila umělecký vkus a trh.

Jak spolu souvisí umění, společnost a náboženství?

Jak bylo zdůrazněno dříve, reformace měl významný dopad na evropské státy. Zejména luteránství se tak stalo vlivným vyznáním mezi reformovanými a rychle ovlivňovalo mentalitu a společnost. V raném novověku, navzdory technologickému pokroku, hrálo náboženství důležitou roli v životech a myslích lidí. Svědčí o tom angažmá ve třicetileté válce, která měla nejen politický účel, ale také velmi silný náboženský aspekt.

Náboženství a teologická pravda byly pro ty vyšší stejně důležité jako pro zbytek populace. Lidé se aktivně a společensky angažovali a zajímali se o teologické debaty a náboženský vývoj té doby. To zase znamenalo, že měli slovo v tom, co umělci vytvořili a co si lidé za umění kupovali. Umělci se inspirovali ideály reformace a posun zaměření od velkoleposti k jednoduchosti a začal vytvářet díla, která s tím rezonovala.

Protireformace byla zároveň druhou stranou této mince, kdy umělci nadále vytvářeli díla, která by katolická klientela vyhledávala. I v případě německých děl vanitas existují obrazy, které do jisté míry spojují jak morálku reformace, tak estetiku Katolické baroko .

Jak identifikovat německé malby Vanitas

Existuje několik prvků, které odlišují německé vanitas od vanitas jiných regionů. I když obecně sdílejí společný vizuální slovník, který používá stejné prvky k vyjádření pomíjivosti, upřednostňování některých aspektů před jinými je pozoruhodné pro pochopení toho, jak se toto téma projevuje v různých prostorech.

Vizuální fenomén Tanec smrti byl v německém umění docela populární a v důsledku toho se přenesl a odrazil i v vanitas. Například mnoho děl vanitas v různých médiích představovalo celou kostru namísto obvyklé lebky. Kromě toho je tato kostra buď umístěna blízko živého člověka, nebo je vidět, jak žertuje či tančí, čímž je přímo spojena s Tanec smrti téma. V některých kompozicích jsou vyobrazeny kostry, které napodobují lidské činy buď vedle živých lidí, nebo samy o sobě.

Dalším zajímavým motivem děl vanitas, který se nezdá být tak populární v jiných regionech, je motiv alegorie pomíjivosti . Namísto toho, aby byla tato alegorie zobrazována jako malé dítě hrající si s bublinami nebo jako dítě v blízkosti starší osoby, je pomíjivost zobrazena jako těhotná žena, která nese nebo je poblíž lebky. Jedná se o velmi důmyslné alegorické zobrazení, jak těhotná žena s lebkou nese v jediné osobě všechny fáze existence: dětství, dospělost a smrt. Tato alegorie pomíjivosti je často zobrazena v prostředí, které obsahuje další tradiční prvky vanitas, jako např zrcadla, hořící svíčky nebo luxusní předměty.

Různé způsoby vyjádření: Tisky přes malbu přes sochu

Umělecká díla Vanitas jsou častěji spojována s technikou malby, ale toto téma lze nalézt i v jiných médiích. Reformace ovlivnila i střední preference umělců i kupců. Například sochařství muselo v tomto smyslu hodně trpět, protože během prvních let reformace obyvatelstvo vyjadřovalo frustraci vůči katolické církvi rozbíjením soch z různých kostelů. To vedlo k tomu, že sochy měly jakési stigma a nešťastné spojení s katolicismem. Díky tomu technika sochařství ztratila zájem a oblibu jak mezi umělci, tak mezi zadavateli.

Na druhé straně se sochařství nadále dařilo v místech, kde byla silná protireformace a převládal vliv baroka. To je snadno vidět v případě Gian Lorenzo Bernini , který tuto techniku ​​posouvá do nových výšin.

Zatímco sochy vypadaly, jako by vypadly z nemilosti veřejnosti, kromě malby získávala na popularitě i jiná technika. Grafika debutovala v německém prostoru a nadále byla vlivným vyjadřovacím médiem během raného novověku. Byly používány k šíření informací prostřednictvím brožur nebo jiných informativních krátkých publikací, replikaci obrázků nebo textu a vytváření knih.

Protože většina vyznání, která vznikla v reformaci, podporovala vzdělání a studium, vedlo to ke zvýšenému zájmu o knižní a tiskový trh, kdy lidé více četli. Tato nová mentalita spolu s dostupnou cenou tištěných materiálů vyústila v úspěch. Toho využila díla Vanitas a dochované tisky s tématem vanitas jsou toho živým svědectvím. Kdo si nemohl dovolit koupit obraz, mohl si prakticky kdykoliv koupit kopii nebo originální kompozici vanitas, kterou by si mohl nalepit na zeď v domě.

Síla tisků

Kolem roku 1436 začal Johannes Gutenberg zdokonalovat svůj model tiskárny. Tento vynález trvale změnil způsob, jakým byly znalosti replikovány a distribuovány. Jako první z toho těžily knihy, protože ruční kopírování, pracný a zdlouhavý proces, bylo nahrazeno poloautomatickým kopírováním. Místo ručního kopírování knihy a tiskařský lis dokázal zkopírovat desítky knih za kratší dobu.

V roce 1500 již tiskařské stroje v celé západní Evropě vyrobily více než dvacet milionů výtisků. V následujícím století se počet odhaduje na desetkrát větší. Tiskařské stroje 17. století produkovaly 1500 až 3500 výtisků denně. Vydávání knih v Německu drasticky vzrostlo, protože v letech 1518 až 1520 byly Lutherovy traktáty distribuovány v nákladu 300 000 tištěných výtisků. To samo o sobě svědčí o výrobních kapacitách tohoto nového odvětví. Jak to ovlivnilo německé vanitas?

Jak již bylo zmíněno dříve, vanitas se vyjadřoval v mnoha médiích, a proto umělci jistě využili síly tiskárny. Malba byla pracný proces, při kterém by vznikl jen jeden obraz, zatímco otisky z papíru provedené dřevořezbou nebo rytím, i když obtížným, by vytvořily stovky kusů. Z ekonomického hlediska to byla pro umělce vynikající příležitost získat stabilní příjem prodejem tiskovin. Díky tomu jsou kompozice vanitas poměrně oblíbené i v tisku. To přispělo k přežití a přenosu určitých motivů. Obraz se může ztratit, ale to neplatí pro stovky tisků stejného obrazu.

Německé obrazy Vanitas

V této poslední části budou německé vanitas diskutovány na konkrétních příkladech několika vybraných umělců. Prvním takovým umělcem je Bratr Matthisen (1615? – 1666) , který většinu života působil v německém regionu jako malíř. V letech 1651 až 1661 byl dvorním malířem, nejprve v Gottorfu a poté v Berlíně. Maloval různé náměty, mezi nimiž je v jeho dochovaných obrazech přítomno téma vanitas. V jeho dílech vanitas se objevují otevřené knihy a luxusní předměty, které poukazují na zbytečnost marností. Jeho příklad je zajímavý tím, že byl dvorním malířem, což naznačuje, že toto téma bylo oblíbené i mezi lidmi s nejvyššími postaveními.

Dalším zajímavým umělcem z dřívější doby je Barthel Beham (1502-1540) , který vyráběl díla s tematikou vanitas na papíře. Působil především v Norimberku a Mnichově jako malíř, rytec a dvorní malíř bavorského vévody Viléma IV. Ve svých grafikách mistrně integruje prvky vanitas v tradiční kompozici, jako jsou portréty osob, náboženská témata a podobně. Motiv z Tanec smrti je vidět i v jeho dílech, neboť kostry se nacházejí ve společnosti mladých lidí nebo malých dětí. Existuje velké množství děl, která lze seskupit pod názvem German vanitas, ale většinu těchto děl vytvořili dnes neznámí umělci. Proto je někdy těžké plně pochopit kontext jejich tvorby.

Na závěr jsou některé prvky, které jsou běžnější v tom, co lze nazvat němčinou marnost . Tyto obrazy jsou často produktem umělců nebo škol inspirovaných holandskými nebo vlámskými díly, ale přizpůsobují je své vlastní společnosti, kontextu a vizuální kultuře. Není tedy překvapením, že stejně jako v jiných evropských prostorech ovlivnila reformace uměleckou produkci a vizi nebo že téma Tanec smrti je velmi vlivný.