Marina Abramovic – Život v 5 představeních

Portrét umělce se svíčkou (A) , ze seriálu Se zavřenýma očima vidím štěstí, 2012.

Marina Abramovic je jedním z nejvlivnějších členů skupiny performance art ve 20. století. Její hluboce zakořeněný smysl pro osobní psychologickou sílu tvořil páteř většiny jejího hereckého umění po celý její dospělý život. Má vlastní mysl a tělo, aby vyjádřila napětí, které cítila mezi tím, co je hmatatelné, a tím, co není. Její kariéra byla trvalá a kontroverzní; ve jménu svého umění doslova prolila krev, pot a slzy a ještě neskončila.

Marina Abramovic Před představením Art

Marina Abramovic vyrostla v docela zvláštních podmínkách. Narodila se v Jugoslávii – Bělehrad, Srbsko v roce 1945. Její rodiče se po druhé světové válce stali prominentními postavami jugoslávské vlády a jejich kariéra, mocenské pozice a nestabilní manželství znamenaly, že měli s výchovou mladé Mariny pramálo společného. .

Rodičovská role tedy padla především na bedra její babičky, který byl neuvěřitelně duchovní . Tvrdí, že má se svou babičkou řadu jasnovidných zážitků, které jí daly trvalý pocit vlastní psychické síly – z čehož čerpá při vystupování dodnes.

Navzdory militaristickému původu jejích rodičů byla Abramovic vždy povzbuzována (zejména její matkou), aby se věnovala svému zájmu o umění. Začala tím, že nakreslila letadla, která létala nad leteckými základnami, na kterých pracovali její rodiče, a oživila své traumatické sny na papír. To pomohlo formulovat její silné politické sklony v jejím umění.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Pojď se se mnou umýt

Vzácný okamžik něhy sdílená mezi mladou Abramovičovou a jejím otcem

Marina Abramovičová první pokus o performance Ukázalo se, že je ‚ta, která nikdy nebyla.‘ Myšlenka tohoto dílu spočívala v tom, že pozve veřejnost, aby vstoupila do galerie, svlékla se a čekala – odhalená a nahá –, dokud si Abramovic vypere oblečení. Poté je vrátí návštěvníkovi, až skončí.

I když se to ve skutečnosti neuskutečnilo, plán tohoto představení jasně ukázal, že i v raných fázích své kariéry měla Abramovic touhu prozkoumat myšlenky týkající se rodinného života, domácnosti a osobních vazeb; a následný vztah mezi každým z těchto konceptů.

V roce 1969 však doufala, že se to podaří v dosud kulturně rigidním Bělehradě, stále pod sovětskou nadvládou. Aby unikla nástrahám této méně progresivní srbské umělecké scény, přestěhovala se na Západ, aby se prosadila jako avantgardní performerka.

Netrvalo dlouho a začala se dostávat do galerií a divadel, aby mohla hrát svá představení. V roce 1973 ji prozkoumal Edinburgh Fringe Festival a její vzestup k proslulosti v západním uměleckém světě začal vzkvétat.

Řada Rhythm

Rytmus 0, 1974, Neapol

Právě na festivalu Fringe se odehrála série představení Marina Abramovic, známá jako 'Rytmická řada,' začal. Tato práce se snažila prozkoumat myšlenky rituálu a čerpala z jejích východoevropských kořenů v používání ruské hry s nožem, často známé jako „pin-finger“, kde se nůž zabodává do stolu mezi štěrbinami prstů rostoucí rychlostí. .

Abramovič hrál hru dokud se dvacetkrát neřízla a pak si přehrála zvukový záznam tohoto prvního pokusu. Pak se pokusila přesně napodobit, kde udělala chybu při předchozím pokusu, a znovu se bodla do míst, kde se předtím chytila ​​za ruku.

Toto představení bylo jedním z jejích prvních pokusů o zkoumání limitů (nebo jejich nedostatku) fyzického a duševního stresu jednotlivce. Tvořila základ pro zbytek seriálu, který stále více bral agenturu a nebezpečí mimo její kontrolu a svěřoval je do rukou těch, kteří její vystoupení sledují nebo se na něm podílejí.

Rytmus 0 Abramovic například viděl, jak položila na stůl sedmdesát dva předmětů s pokyny, že diváci mohou tyto předměty používat a manipulovat s jejím tělem, jak chtějí, a že za jejich činy přebírá plnou odpovědnost. Návštěvníci ji potírali olivovým olejem, roztrhali šaty a nakonec jí dokonce namířili na hlavu nabitou pistoli.

Procházka po Velké zdi

Abramovič a Ulay procházejí Velkou čínskou zeď , 1988

Zatímco Marina Abramovic byla v Holandsku a tvořila sérii Rhythm, začala s umělcem vztah Virgin Laysiepen (známý jednoduše jako Ulay). Ti dva se sblížili v osobních i profesních skutcích a občas bylo obtížné tyto dva aspekty jejich životů oddělit.

Jejich práce sledovala vztahy mezi zamilovanými muži a ženami. Zkoumal obtížnou dynamiku často obsaženou v těchto vztazích a často používal fyzickou bolest jako metaforu a její projev. Narazili by do sebe v plném tempu resp křičet na sebe v horní části jejich plic a jen pár centimetrů od sebe.

Silná chemie, díky níž byly výkony dvojice tak poutavé, skončila jejich závěrečný společný výkon kde se vydali z opačných konců Velké čínské zdi, aby se setkali uprostřed.

Toto je samo o sobě pozoruhodnou ukázkou oddanosti dvou milenců. Jejich vztah se však již náhle zastavil poté, co se Ulay romanticky zapletl s jedním z kolegů, se kterým spolupracovali řadu let při přípravě představení.

Ostrý kontrast mezi dvojicí, která se schází z opačných konců kontinentu a zároveň se jim jejich vztah hroutí pod nohama, z toho dělá jedno z nejdojemnějších představení, které dvojice odehrála během Marininých „ulayských let“.

Duchovní vaření

Pozůstatky Abramovic's Spirit Cooking Performances v 90. letech , kde pomocí blogu prasat malovala recepty na zeď

I když Marina Abramovic není neznámou kontroverzí, existuje jedno umělecké dílo, které vyvolalo více než kterékoli jiné. Její série Spirit Cooking vedla k obviněním ze satanismu a členství v kultech, které bylo obzvláště těžké setřást.

Obvinění pocházejí z její účasti na ‚#PizzaGate‘, když unikli e-maily mezi Abramovičem a Tonym Podestou. E-maily naznačovaly, že Abramovič byla pozvána k pořádání jedné z jejích akcí Spirit Cooking pro Podestu u něj doma.

To nevyhnutelně vedlo k obvinění z její účasti a spoluúčasti na hanebných, až pedofilních praktikách, z nichž byli obviňováni Pedesta a jeho spolupracovníci. Bylo dokonce navrženo, že Abramovič zastával zvláštní roli satanského duchovního vůdce skupiny.

Zatímco to způsobilo bouři mezi mnoha pravicově orientovanými frakcemi amerického tisku, Abramovič ano udělala maximum, aby se distancovala z těchto obvinění.

Poukazuje na to, že její série prací „Vaření duchů“ probíhá již desítky let a je zakořeněna ve zkoumání konceptů kolem rituálu a spirituality, což je běžné téma téměř v celé její práci.

Poukazuje také na nevyzpytatelnou povahu své práce Spirit Cooking, což lze nejlépe vidět v kuchařkách, které vytvořila jako doprovod k práci.

Umělec je přítomen

Abramovič s návštěvníkem v ‚Umělec je přítomen “, 2010, MoMA

V roce 2010 byla Marina Abramovic pozvána, aby uspořádala velkou retrospektivu své práce v MOMA v New Yorku. Pořad měl název, „Umělec je přítomen“ Marina byla doslova součástí výstavy a účastnila se představení po celou dobu trvání výstavy.

Strávila sedm hodin každý den po dobu tří měsíců, když seděla ve svém křesle a pořádala tisíce osobních audienci se členy veřejnosti z celého světa.

Navzdory svému jednoduchému základu vytvořilo umělecké dílo stovky, ne-li tisíce neuvěřitelně silných individuálních momentů, které sdílela Marina, kdokoli, kdo seděl naproti ní, a také svědky stovek dalších, kteří seděli a čekali, až na ně přijde řada, nebo se prostě jen ujali představení.

Představení bylo zdokumentováno ve filmu, který sdílel jeho jméno. Ukazuje fyzickou a duševní daň, kterou si show vybrala na Abramovičovi, a zachycuje jen část mnoha silných a emotivních interakcí, které představení umožnilo. Nejpozoruhodnější je, že film zachytil dojemný okamžik, kdy si Ulay přišel sednout naproti Marině do galerie.

Tváře účastníků zdokumentoval také fotograf Marco Anelli. Pořídil snímek každého jednotlivého člověka, který seděl s Abramovičem, a poznamenal si, jak dlouho s ní seděli. Výběr portrétů z této sbírky byl později zobrazeny samostatně , vydaný ve formě knihy a lze jej nalézt v Anelli’s online portfolio .

Co bude dál pro Marina Abramovic?

Abramovic vystupuje ve spolupráci ve virtuální realitě s Microsoftem, 2019

Marina Abramovic měla hostit další retrospektivu, tentokrát na festivalu Royal Academy v létě 2020 . Zjevné narušení způsobené pandemií COVID-19 však znamenalo, že tato výstava byla odložena na rok 2021.

Co přesně bude tato výstava obsahovat, se zatím neví. Očekává se však, že bude vykonávat novou práci související se změnami jejího těla v průběhu času. Je však pravděpodobné, že to bude významný přírůstek do jejího současného katalogu-raisonné, aby zdůraznil význam její první retrospektivy ve Velké Británii.

Show Mariny Abramovic samozřejmě ukáže velkou část výše popsané práce ve formě fotografií a dokumentárních záběrů. Tím opět podpoří diskusi o jedné z nejdůležitějších diskusí v dějinách performance – jak důležitá je fyzická a časová přítomnost při prožívání performance a mění technologie naše interakce s ní?