6 Charakteristika andského a novoandského umění

Andský region Jižní Ameriky byl domovem různé civilizace které existují více než tři a půl tisíce let. Jako taková má umělecká díla dlouhou tradici, která se vyvíjela, čerpala vlivy ze sousedních kultur v regionu, a až do současnosti, kdy médium zahrnuje katolická tradice do své vlastní řady designových tradic. Charakteristiky andského umění a následně neoandského umění jsou tak plné jedinečných rysů, které definují a pokračují v redefinování místní kultury, tradic a přesvědčení a vedou umění v cyklu vlivu. Je fascinující v tom, že se velmi liší od přijímaných forem jiných starověkých civilizací a vzpírá se západnímu očekávání umění.

Zde je 6 důležitých charakteristik ilustrovaných v uměleckých dílech andské a neo-andské kultury.

1. Andské umění a jeho spojení s božstvím

Andské umění je pozoruhodné tím, že předmět je často spojen s božským, přičemž primární důraz je kladen na předmět spíše než na vzhled. To však neznamená, že vzhled subjektu byl nedůležitý. Posvátné obrazy v předkolumbovském andském umění často používaly drahé kovy, světlé barvy a jemné textilie k zobrazení božské přírody. Po Španělské dobytí , zdroj božství se zapletl s katolickou vírou a stejná média byla (a stále jsou) používána k reprezentaci nových božstev. Při kování byla klíčová tvárná povaha uměleckého vyjádření nové formy náboženské identity , s novými formami katolicismu se zrodily, které zahrnovaly tradice z And, spíše než plné přijetí španělské kultury a způsobů uctívání.

2. Koncept dualismu je velmi běžný

Různé koncepty dualismu byly hluboce zakořeněny v andské náboženské víře, a tak zakořeněny v kulturní praxi, zejména v umění. Tato reprezentace byla zřejmá v nejstarším andském umění, starém tisíce let (tak staré jako prekeramické období, 4000 př. n. l.) až po současnost.

Snad nejdůležitější dualitou je koncept života ve spojení se smrtí. Přesto je v andském umění zastoupena řada konceptů duality. Jsou zobrazeny protichůdné myšlenky, jako je noc a den, slunce a měsíc, muž a žena a levá a pravá strana. Tam, kde neexistují žádné protichůdné myšlenky, se k zobrazení konceptu duality používá obrácená symetrie.

Doplňování nebo oponování dualismu je také reprezentováno použitím barvy. Zlato a stříbro jsou zde obzvláště pozoruhodné, protože barvy jsou spojeny s kovy a dále s vírou. Věřilo se, že stříbro pochází z Měsíce, zatímco zlato pochází ze Slunce.

Dualismus je zastoupen i prostřednictvím keramického umění. Na jižním pobřeží Peru vyráběli hrnčíři Paracas a Nazca misky a hrnce jako páry identických předmětů. v Moche kultury, výzdoba nádob byla také předmětem debaty o významu symbolismu. Moche jsou zvláště známí pro své antropomorfní vzory na keramice. Pozdější andská kultura Inků a následné dobyvačné kultury po Španělsku také vytvořily posvátné nádoby na pití piva ze dřeva, které se vždy vyráběly v párech.

Známý narozené linie Peru jsou symbolem mnoha charakteristik andského umění. Představují božské; nicméně také ukazují dualismus v tom, že byly zkonstruovány lidmi, ale měly být viděny shora, z božského. Až do vynálezu letu bylo nemožné, aby je žádný člověk spatřil v jejich plné kráse.

3. Čelní pohled

Neobvyklým rysem andského umění je zobrazení tváří, které hledí přímo vpřed, na rozdíl od zobrazení z bočního profilu, která převládala celosvětově v předindustriálních civilizacích. Archeologie odhalila, že tato forma umění existovala po tisíciletí před španělským dobytím a byla sdílena v celém andském regionu. Objevily se také ve všech formách médií, včetně keramiky, kovů, textilií, mušlí a kamenů.

Obličeje často zahrnují vyvalené oči, které upírají na diváka čelem. Jsou odvážní a nenápadní ve svém záměru upoutat pozornost diváka. I když jejich přesný význam není znám, zdá se snadné spekulovat o záměru zprostředkovat pocit intenzivních emocí, možná se pokusit vyvolat strach zastrašujícím pohledem.

4. Zaměření na miniaturu

Zatímco fotografie muzejních předmětů vyjadřují podrobnosti o předmětu, jen zřídka vyjadřují jeho skutečnou velikost, protože postrádají jiné pohledy, které lze použít pro srovnání. Díváme se na mnoho fotografií andského umění bez znalosti kontextu a předpokládáme, že objekt je větší, než jaký je. Realita je taková, že velká část andského umění se soustředila spíše na malé, intimní objekty než na grandiózní. Předměty byly navrženy k nošení nebo držení v ruce, aby na sebe v malém prostředí zapůsobily, spíše než aby na dálku vzbuzovaly úžas.

Toto zaměření na umění v miniatuře není neobvyklé v civilizacích po celém světě, nejméně ze všech v moderní civilizaci. Na společenských akcích se snažíme zapůsobit jemnými filigránovými šperky, ale i když je to prostě aspekt západní kultury, v andské kultuře se z toho stala hlavní umělecká forma, která definovala andské umělecké zaměření.

Mnoho příkladů tohoto zaměření na miniaturu lze vidět v různých médiích andského umění, od textilu po šperky, kovové výrobky a keramiku. Pokud jde o posledně jmenované, prominentními příklady jsou tradiční kultura Moche keramika které detailně představují různé postavy a scény.

5. Geometrické vzory

Zvláštní pozornost v textiliích Inků, která se však vyskytuje všude v andském umění, je pozoruhodným rysem převládání geometrických vzorů s liniemi často omezenými na úhly 135, 90 a 45 stupňů. Z tohoto jednoduchého pravidla jsou nejen odvozeny vzory, ale i zobrazení zvířat, lidí a scén jsou redukovány, nebo spíše transformovány do systému, kdy jsou reprezentovány přísným dodržováním geometrického tvaru. Geometrické tvary jsou odvážné ve svém konstrukčním provedení, ale také v použití živých barev. Tyto barvy se po španělském dobytí utlumily, aby uspokojily koloniální publikum, které požadovalo předměty v barevných kombinacích, které by více vyhovovaly očekáváním designu ve španělských domácnostech.

Andské umění bylo po tisíciletí formováno geometrickou symbolikou. Pokračuje až do současnosti prostřednictvím všech forem médií, zejména v textilie , keramika a nesporně jedinečná a krásná novoandská architektura v Bolívii. Bolivijská architektura promlouvá k historii komunit a poskytuje nadějné (a mimořádně krásné) vize jejich budoucnosti.

Architektura, soustředěná kolem města Vysoký v Bolívii, je dílem bolivijského architekta Freddyho Mamaniho, který také svými projekty inspiroval ostatní, aby přidali k bohatství novoandské architektury. Panorama El Alto obývá více než 100 neo-andských staveb, které jsou zvláštním bodem hrdosti mezi Aymarové Bolívie.

6. Forma a funkce

V celé andské kultuře bylo vytváření umění vnímáno jako součást práce, stejně jako stavba budov, farmaření, prodej zboží nebo jakýkoli jiný druh práce. Umění bylo vnímáno spíše jako produkt se specifickým využitím než „ umění pro umění .“ Umění bylo vytvořeno k nošení jako oblečení, ke spálení nebo pohřbení pohřební obřady nebo k pobavení hostů a ovlivňování lidí. Funkce umění přesahovala potřebu být viděn (alespoň očima smrtelníka). Nějaké umění bylo vytvořeno, aby bylo skryto. Předměty byly konstruovány za jediným účelem, aby byly uloženy do hrobek nebo pohřbeny k uctívání zemských bohů. A některé objekty byly navrženy s ohledem na jejich zničení. Spalování a lámání předmětů při náboženských obřadech uvolňovalo duchovní esenci proniknutou do předmětu.

Andské umění se vyvíjelo v průběhu tisíciletí a přijalo a pozorovalo mnoho komunit ve sféře svého vlivu, které následně řídily jeho design, výrobu a použití. Moderní formy andského umění ukazují, že kulturní vliv předků žije naživu a dobře v jejich potomcích, kteří pokračují ve výrobě tradičních kusů a také ve vývoji umění směrem k novým způsobům vyjádření.