Bez umění by lidstvo nemohlo existovat: Esej Lva Tolstého Co je umění
Lev Tolstoj v zoraném poli , Ilja Repin , 1887, Smithsonian
Jak můžeme definovat umění? Co je autentické umění a co dobré umění? Leo Tolstoj odpověděl na tyto otázky v Co je umění? (1897), jeho nejobsáhlejší esej o teorii umění. Tolstého teorie má mnoho okouzlujících aspektů. Věří, že umění je prostředkem komunikace emocí s cílem podporovat vzájemné porozumění. Získáním povědomí o pocitech toho druhého můžeme úspěšně praktikovat empatii a nakonec se sjednotit k dalšímu kolektivnímu blahu lidstva.
Kromě toho Tolstoy rozhodně popírá, že potěšení je jediným účelem umění. Místo toho podporuje morálně založené umění schopné oslovit každého a nejen pár privilegovaných. Ačkoli zaujímá jasný postoj ve prospěch křesťanství jako platného základu morálky, jeho definice náboženského vnímání je flexibilní. Díky tomu je možné jej snadno nahradit všemožnými různými ideologickými schématy.
Osobně nepřistupuji k Tolstého teorii jako k souboru zákonů pro porozumění umění. Více než cokoli jiného, co je umění? je samo o sobě umělecké dílo. Dílo o smyslu umění a úrodném základu, na kterém mohou vzkvétat opravdu krásné myšlenky.
Většinu obrazů použitých pro tento článek nakreslil realistický malíř Ilja Repin. Ruský malíř vytvořil sérii portrétů Tolstého, které byly společně vystaveny na výstavě 2019 Repin: Mýtus o Tolstém ve Státním muzeu L.N. Tolstoj. Více informací o vztahu mezi Tolstým a Repinem naleznete zde článek .
Kdo byl Tolstoj?
Leo Tolstoy ve své studii na Yasnaya Polyana , Ilja Repin, 1887, Státní muzeum Lva Tolstého
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Lev Tolstojhrabě Lev Nikolajevič Tolstoj)se narodil v roce 1828 ve svém rodinném panství Yasnaya Polyana, asi 200 km od Moskvy. Jeho rodina patřila k ruské aristokracii a tak Leo zdědil hraběcí titul. V roce 1851 vstoupil do carské armády, aby splatil svůj nahromaděný dluh, ale rychle svého rozhodnutí litoval. Nakonec z armády odešel hned po skončení krymské války v roce 1856.
Poté, co procestoval Evropu a byl svědkem utrpení a krutosti světa, se Tolstoj proměnil. Z privilegovaného aristokrata se stal křesťanským anarchistou, která argumentuje proti státu a propaguje nenásilí. To byla doktrína, která inspirovala Gándhího a byla vyjádřena jako neodolávání zlu. To znamená, že se zlem nelze bojovat zlými prostředky a člověk by ho neměl přijímat ani se mu bránit.
Tolstého psaní ho proslavilo po celém světě a právem je považován za čtyři velikány ruské literatury vedle Dostojevského, Čechova a Turgeněva. Jeho nejznámější romány jsou Válka a mír (1869) a Anna Karenina (1877). Napsal však také četné filozofické a teologické texty, stejně jako divadelní hry a povídky. Po dokončení svého mistrovského díla Anna Karenina Tolstoj upadl do stavu nesnesitelného existenčního zoufalství.
Okouzlen vírou prostých lidí se obrátil ke křesťanství. Nakonec zavrhl ruskou církev a všechny ostatní církve jako zkažené a hledal své vlastní odpovědi. Jeho teologická zkoumání vedla k formulaci vlastní verze křesťanství, která hluboce ovlivnila jeho sociální vizi. Zemřel v roce 1910 ve věku 82 let na zápal plic.
Umění Založené Na Kráse A Vkusu
Portrét Lva Tolstého, Ilja Repin, 1912, Penaty Estate Museum of Ilya Repin
Tolstoj napsal Co je umění? v roce 1897. Zde vyjádřil své názory na několik problémů souvisejících s uměním. V této eseji zůstává přesvědčen, že je první, kdo poskytuje přesnou definici umění:
…jakkoli se to může zdát zvláštní, navzdory horám knih napsaných o umění nebyla vytvořena žádná přesná definice umění. A důvodem toho je, že pojetí umění bylo založeno na pojetí krásy.
Co je tedy umění pro Tolstého? Před odpovědí na otázku ruský romanopisec hledá vhodný základ pro svou definici. Při zkoumání děl jiných filozofů a umělců si všimne, že obvykle předpokládají, že základem umění je krása. Krása je pro ně buď to, co poskytuje určitý druh potěšení, nebo to, co je dokonalé podle objektivních, univerzálních zákonů.
Tolstoy si myslí, že oba případy vedou k subjektivním definicím krásy a následně k subjektivním definicím umění. Ti, kteří si uvědomují nemožnost objektivně definovat krásu, se obracejí ke studiu vkusu a ptají se, proč se věc líbí. Tolstoj v tom opět nevidí smysl, protože vkus je také subjektivní. Neexistuje způsob, jak vysvětlit, proč jedna věc někoho těší, ale někoho netěší, uzavírá.
Teorie, které ospravedlňují kánon
Náčrtky Lva Tolstého , Ilja Repin, 1891, Soukromá sbírka
Teorie umění založené na kráse nebo vkusu nevyhnutelně zahrnují pouze ten typ umění, který oslovuje určité lidi:
Nejprve uznat určitý soubor inscenací za umění (protože nás těší) a pak zarámovat takovou teorii umění, aby do ní zapadaly všechny ty inscenace, které se líbí určitému okruhu lidí.
Tyto teorie jsou vytvořeny k ospravedlnění existujícího uměleckého kánonu, který zahrnuje cokoli od Řecké umění k Shakespearovi a Beethovenovi. Ve skutečnosti není kánon nic jiného než umělecká díla oceňovaná vyššími vrstvami. K ospravedlnění nových inscenací, které potěší elity, se neustále vytvářejí nové teorie, které rozšiřují a znovu potvrzují kánon:
Bez ohledu na to, jaká šílenství se v umění objeví, jakmile naleznou přijetí mezi vyššími vrstvami naší společnosti, rychle je vynalezena teorie, která je vysvětlí a schválí; jako by nikdy v historii neexistovala období, kdy určité zvláštní kruhy lidí uznávaly a schvalovaly falešné, deformované a bezcitné umění, které následně nezanechalo žádnou stopu a bylo zcela zapomenuto.
Skutečná definice umění by podle Tolstého měla být založena na morálních zásadách. Před čímkoli si musíme položit otázku, zda je umělecké dílo morální. Pokud je to morální, pak je to dobré umění. Pokud to není morální, je to špatné. Toto zdůvodnění vede Tolstého k velmi bizarnímu nápadu. Na jednom místě ve své eseji uvádí, že Shakespeare's Romeo a Julie, Goetheho Wilhelm Meister, a jeho vlastní Válka a mír jsou nemorální a proto špatné umění. Ale co přesně má Tolstoj na mysli, když říká, že něco je dobré nebo špatné umění? A jaká je povaha morálky, kterou používá pro své umělecké úsudky?
co je umění?
Tolstoj v selském oděvu, Ilja Repin, 1901, Státní ruské muzeum
Umění je prostředkem ke sdělování pocitů stejným způsobem, jakým slova přenášejí myšlenky. V umění někdo přenáší pocit a infikuje ostatní tím, co cítí. Tolstoy shrnuje svou definici umění v následujících pasážích:
Vyvolat v sobě pocit, který už jednou prožil, a poté, co jej v sobě vyvolal, pomocí pohybů, čar, barev, zvuků nebo forem vyjádřených slovy, tak předat tento pocit, aby tentýž pocit mohli zažít i ostatní – to je činnost umění.
Umění je lidská činnost spočívající v tom, že jeden člověk vědomě prostřednictvím určitých vnějších znaků předává druhým pocity, které prožil, a že jiní lidé jsou těmito pocity infikováni a také je prožívají.
Umění je ve své podstatě prostředkem spojení mezi muži, které spojují běžně prožívané pocity. Usnadňuje přístup k psychologii druhých a podporuje empatii a porozumění tím, že bourá zdi subjektu. Tato funkce umění je nejen užitečná, ale také nezbytná pro pokrok a blaho lidstva.
Nesčetné pocity, které lidé zažívají v minulosti i současnosti, jsou nám dostupné pouze prostřednictvím umění. Ztráta takové jedinečné schopnosti by byla katastrofou. Lidé by byli jako zvířata, říká Tolstoj, a jde dokonce tak daleko, že tvrdí, že bez umění by lidstvo nemohlo existovat. Jde o odvážné prohlášení, které připomíná nietzscheovský aforismus, že lidská existence je ospravedlněna pouze jako estetický fenomén.
Umění v rozšířeném a omezeném smyslu slova
Lev Tolstoj v místnosti s oblouky, Ilja Repin, 1891, Státní ruské muzeum
Tolstého definice se rozšiřuje na téměř každý aspekt lidské činnosti daleko za hranice výtvarného umění. I chlapec, který vypráví příběh o tom, jak potkal vlka, může být umění. To však pouze v případě, že se chlapci podaří vyvolat v posluchačích strach a úzkost ze setkání. Umělecká díla jsou podle tohoto názoru všude. Cradlesong, žert, mimikry, ozdoby domů, šaty a náčiní, dokonce i triumfální průvody jsou umělecká díla.
To je podle mého názoru nejsilnější stránka Tolstého teorie. Totiž, že za umění považuje téměř celou lidskou činnost. Existuje však rozdíl mezi tímto rozšířeným uměním a uměním v omezeném smyslu tohoto slova. To druhé odpovídá výtvarnému umění a je oblastí, kterou Tolstoj ve své eseji dále zkoumá. Slabým místem teorie je, že nikdy nezkoumá akt tvorby a umění, které není sdíleno s ostatními.
Pravé a padělané umění
Lev Tolstoj odpočívá v lese, Ilja Repin, 1891, Státní Treťjakovská galerie
Rozlišení mezi skutečným a padělaným, dobrým a špatným uměním je Tolstého přínosem na poli umělecké kritiky. Přes své četné slabiny nabízí tento systém zajímavou alternativu k posuzování a oceňování umění.
Tolstoj pojmenovává skutečné umění (tedy autentické, věrné sobě samému) to, které vyplývá z poctivé, vnitřní potřeby vyjádření. Produkt tohoto vnitřního nutkání se stává skutečným uměleckým dílem, pokud úspěšně vyvolává pocity u ostatních lidí. V tomto procesu se příjemce uměleckého dojmu natolik sjednotí s umělcovou zkušeností, že má pocit, že umělecké dílo je jeho vlastní. Proto skutečné umění odstraňuje bariéru mezi Subjektem a Objektem a mezi příjemcem a odesílatelem uměleckého dojmu. Navíc odstraňuje bariéru mezi příjemci, kteří prožívají jednotu prostřednictvím společného pocitu.
V tomto osvobození naší osobnosti od jejího oddělení a izolace, v tomto jejím spojení s ostatními, spočívá hlavní charakteristika a velká přitažlivá síla umění.
Dílo, které nevyvolává city a duchovní spojení s ostatními, je navíc padělané umění. Bez ohledu na to, jak je poetický, realistický, efektní nebo zajímavý, musí splňovat tyto podmínky, aby uspěl. Jinak je to jen padělek vydávající se za skutečné umění.
Emocionální nakažlivost
Lev Tolstoj v růžovém křesle, Ilja Repin, 1909, Státní muzeum Lva Tolstého
Emocionální nakažlivost je nezbytnou vlastností uměleckého díla. Stupeň nakažlivosti není vždy stejný, ale liší se podle tří podmínek:
- Individualita přenášeného pocitu: čím konkrétnější je pocit pro člověka, tím úspěšnější je umělecké dílo.
- Jasnost přenášeného pocitu: jasnost výrazu napomáhá přechodu pocitů a zvyšuje potěšení z umění.
- Upřímnost umělce: síla, se kterou umělec cítí emoce, které předává svým uměním.
Ze všech tří je nejdůležitější upřímnost. Bez toho nemohou existovat další dvě podmínky. Stojí za zmínku, že Tolstoj nachází upřímnost téměř vždy přítomnou v rolnickém umění, ale téměř vždy chybí v umění vyšší třídy. Pokud nějakému dílu chybí byť jen jedna ze tří vlastností, jde o padělané umění. Naproti tomu je skutečný, pokud má všechny tři. V tom případě zbývá jen posoudit, zda je toto skutečné umělecké dílo dobré nebo špatné, více či méně zdařilé. Úspěch uměleckého díla je založen především na stupni jeho nakažlivosti. Čím nakažlivější je umělecké dílo, tím lépe.
Náboženské vnímání umění
The Entombment of Christ by Greco, El Greco, 1570-1576, Národní galerie – Alexandros Soutsos Museum
Tolstoy věří, že umění je prostředkem pokroku k dokonalosti. Postupem času se umění vyvíjí a zpřístupňuje zkušenosti lidstva pro lidstvo. Je to proces morální realizace a má za následek, že se společnost stává laskavější a soucitnější. Skutečně dobré umělecké dílo by mělo zpřístupnit tyto dobré pocity, které posouvají lidstvo blíže k jeho morálnímu dokončení. V tomto rámci musí být dobré umělecké dílo také morální.
Ale jak můžeme posoudit, které pocity jsou morálně dobré? Tolstého odpověď spočívá v tom, co nazývá náboženské vnímání doby. To je definováno jako chápání smyslu života, jak jej pojímá skupina lidí. Toto chápání je morálním kompasem společnosti a vždy směřuje k určitým hodnotám. Pro Tolstého se náboženské vnímání jeho doby nachází v křesťanství. V důsledku toho musí každé dobré umění nést základní poselství tohoto náboženství chápaného jako bratrství mezi všemi lidmi. Toto spojení člověka, jehož cílem je jeho kolektivní blaho, musí být podle Tolstého uctíváno jako nejvyšší hodnota ze všech.
Ačkoli se to týká náboženství, náboženské vnímání není totéž jako náboženský kult. Ve skutečnosti je definice náboženského vnímání tak široká, že popisuje ideologii obecně. K tomuto výkladu vede Tolstého názor, že i když společnost neuznává žádné náboženství, vždy má náboženskou morálku. To lze porovnat se směrem tekoucí řeky:
Pokud řeka vůbec teče, musí mít směr. Pokud společnost žije, musí existovat náboženské vnímání, které naznačuje směr, kterým se více či méně vědomě všichni její členové ubírají.
Závěr
Co je pravda Kristus a Pilát, Nikolaj Ge, 1890, Státní Treťjakovská galerie
Dá se s jistotou říci, že více než století po Tolstého smrti Co je umění? zachovává svou přitažlivost. Neměli bychom snadno zavrhnout myšlenku, že (dobré) umění sděluje pocity a podporuje jednotu prostřednictvím univerzálního porozumění. To je zvláště případ naší doby, kdy mnozí zpochybňují důležitost umění a vidí v něm zdroj zmatku a rozdělení.
Prameny
- Tolstoj, L.N. 1902. Co je umění? v romány a jiná díla Lyofa N. Tolstého . přeložila Aline Delano. New York: Synové Charlese Scribnera. str. 328-527. Dostupné v: http://www.gutenberg.org/ebooks/43409
- Jahn, G.R. 1975. ‚Estetická teorie Lva Tolstého Co je umění?‘. Časopis estetiky a umělecké kritiky , sv. 34, č. 1. s. 59-65. Dostupné v: https://www.jstor.org/stable/428645
- Morson, G.S. 2019. „Leo Tolstoj“. Encyklopedie Britannica Dostupné v: https://www.britannica.com/biography/Leo-Tolstoy