Čím se obrazy Eiffelovy věže Roberta Delaunaye tak proslavily?
Robert Delaunay byl jedním z nejvýznamnějších umělců 20 čt století. A Kubista a orfista pionýr, žil velkou část svého života v Paříži , jak se město rozrostlo a stalo se kulturní Mekkou v důsledku průmyslové revoluce. Ze všech předmětů, které Delaunay maloval, Eiffelova věž byla jeho nejtrvalejší – velkou sérii děl na motiv Eiffelovy věže vytvořil v letech 1909-1912 a k tématu se zcela novým způsobem vrátil v letech 1920 až 1930. Ale co bylo na věži, co tak zaujalo jeho představivost , a držel ho závislý na tolik jeho života? Zkoumáme mnoho důvodů Delaunayovy fascinace velkou pařížskou věží, kterou nazval „barometrem [svého] umění“.
Symbol moderní Paříže
Pro Roberta Delaunaye a mnoho modernistů představovala Eiffelova věž vrchol lidského úspěchu během době, ve které žili . Eiffelova věž, kterou navrhl Gustave Eiffel a byla postavena v roce 1889 pro světovou výstavu v Paříži, byla tehdy nejvyšší budovou na světě a tyčila se nad klasickou Paříží se svým rýsujícím se mřížovým designem. Ne všichni věž milovali – někteří dokonce lobovali za její odstranění – ale mnozí viděli velkou věž jako mocný symbol modernity, představující dosavadní vrchol lidského úspěchu.
Začalo to symbolizovat pařížské inovace, když město vykročilo vpřed do moderní doby, hrdý maják pokroku, aspirace a vynálezů. Pro Delaunaye byl vzestup věku strojů něčím, co bylo třeba oslavovat a přijmout, protože lidstvo vstoupilo do zářivě nové éry. Eiffelova věž zapouzdřila Delaunayovy pozitivní emoce o úsvitu věku strojů, jako jeho manželka a umělecká kolegyně Sonia Delaunayová napsal: 'Věž byla jeho osvobozená múza, jeho předvečer budoucnosti... Věž oslovuje vesmír.'
Odpalovací rampa pro kubistickou abstrakci
Jak se Robert Delaunay stal dobrodružnějším se svým uměním a přijal rostoucí avantgardní styl Kubismus prozkoumal, jak by se Eiffelova věž mohla stát odrazovým můstkem pro hraní si s nápady kolem fragmentace, dislokace a dekonstrukce. Ve své rané sérii obrazů Eiffelovy věže, vytvořených v letech 1909 až 1912, Delaunay namaloval Eiffelovu věž jako sérii rozbitých fazetových forem, které jako by se rozpouštěly v jedno s městem kolem ní.
Byl neúnavný ve svých studiích věže, jak napsal Mark Roesenthal, autor Vize Paříže: Série Roberta Delaunaya , vysvětluje: „[on] to studoval shora i zdola, zevnitř i zvenčí, z blízka i z dálky, ve dne i v noci. Absorboval každou jeho náladu, perspektivu a světelný efekt.“ Postupem času se obrazy Delaunayovy Eiffelovy věže stávaly stále abstraktnějšími, jak se tvar věže rozpadal, a Delaunay se stále více soustředil na myšlenky týkající se struktury, formy a světla.
Středisko pro studium světla, barev a pohybu
Ve dvacátých letech se Robert Delaunay odstěhoval Kubismus a místo toho přijal styl Orfismus , ve kterém rozbil témata skutečného světa do živých, symfonických mozaik barev a světla, které naznačují energii, pohyb a pocity. Ve své pozdější sérii Eiffelovy věže z let 1920 až 1930 Delaunay demonstruje tento stylistický posun s geometrickými barevnými panely, které se prolínají do plochých vzorů připomínajících přikrývku. V mnoha svých pozdějších obrazech Eiffelovy věže Robert Delaunay zaujal jiný úhel pohledu, díval se na věž ze vzduchu, na zem pod sebou.
Tyto obrazy založil na leteckých fotografiích, které Andre Schelchner a Albert Omer-Decugis pořídili v roce 1909 z koše horkovzdušného balónu. Zatímco Delaunay byl stále fascinován věží jako symbolem francouzského pokroku a inovace, také ukázal, že její strukturální tvar je ideálním rámcem, na kterém lze postavit odvážný a inovativní nový jazyk čisté abstrakce.