Jaké jsou rozdíly mezi orfismem a kubismem?

Kubismus a orfismus byly radikální, abstraktní umělecká hnutí z počátku 20čtstoletí Paříž. Obě hnutí sdílí mnoho podobností a také několik umělců. Aby to bylo ještě více zmatené, někteří kunsthistorici mluví dokonce o orfickém kubismu! To vše znamená, že někdy může být obtížné je rozlišit. Mezi orfismem a orfismem však byly určité jasné a zřetelné rozdíly Kubismus díky tomu je o něco snazší rozpoznat, která je která. Níže se podíváme na některé z klíčových rozdílů mezi dvěma uměleckými směry.

1. Kubismus byl na prvním místě

Kubistický obraz Georgese Braquea, Sklo na stole, 1909-10, obrázek s laskavým svolením Tate Gallery, Londýn

Kubismus trval od roku 1907 do roku 1914.Pablo Picassoa Georges Braque vedl hnutí. Později se k nim přidali umělci včetně Juana Grise, Jeana Metzingera a Alberta Gleizese. Kubisté si hráli s rozbitými formami a zkreslenou perspektivou, aby zachytili skutečné složitosti lidských pocitů a vjemů při pohledu na skutečný svět. Tvrdili, že nevidíme předměty z jediného, ​​statického hlediska, jako fotoaparát , ale místo toho neustále posouváme oči z jednoho úhlu nebo místa do jiného. Tento kubistický důraz na senzaci a subjektivitu měl hluboký a dlouhodobý dopad na umění, které následovalo.

2. Na řadu přišel orfismus

Raný orfistický obraz Roberta Delaunaya Okna se otevírají současně (první část, třetí motiv, 1912, přes Tate Gallery v Londýně

Orfismus se objevil jako menší odnož kubismu kolem roku 1912. Historici umění někdy nazývají ranou fázi orfismu „orfickým kubismem“, protože byl tak podobný kubistickému jazyku. Stejně jako kubisté i první orfisté experimentovali s tím, jak převést skutečný svět do řady roztříštěných, hranatých forem, které odrážely vnitřní lidské pocity. Umělci sídlící v Paříži Roberte a Sonia Delaunayová byli první, kdo si pohrával s orfickým kubismem. Své umění však nazvali ‚Simultanismus‘, aby popsali mihotavé pocity světla, barev a nekonečného pohybu, které zachytili ve svém umění. V následujících letech umělecký kritik Guillaume Apollinaire vynalezl termín orfismus, odkaz na řeckého mytologického hudebníka Orfeus . Apollinaire přirovnal jejich barevné vzory k Orfeově muzikálnosti.

3. Orfismus byl barevnější

Kubistický obraz Pabla Picassa, La Carafe (láhev a sklo), 1911-12, přes Christie’s

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jeden jasný rozdíl mezi kubismem a orfismem byl způsob, jakým používali barvu. Zejména v raném obdobíAnalytická fáze kubismuPicasso a Braque záměrně vytvořili své kubistické obrazy s tlumenými, ořezanými barvami. Tvrdili, že jim to umožnilo zdokonalit prostorové zkreslení jejich kompozic.

Příklad orfismu Sonia Delaunayové s názvem Elektrické hranoly, 1914, přes Tate Gallery v Londýně

Mezitím Robert a Sonia Delaunayovi malovali jasnými, živými a intenzivními barvami, čímž se jejich nápady výrazně odlišovaly od jejich předchůdců.Ve skutečnosti se orfisté ohlédli zpět k Neoimpresionistické nebo pointilistické umění Georgese Seurata a Paula Signaca za nápady, jak používat barvy. Stejně jako oni si i Delaunayové pohráli s tím, jak mohou doplňkové barvy vytvářet bzučící optické vjemy, když jsou umístěny vedle sebe. Zejména Sonia Delaunay učinila z barvy základní, hnací princip ve svém umění. Milovala způsob, jakým dokázal vytvořit tak výrazné optické efekty. Zkoumala také, jak by to mohlo také zprostředkovat vnitřní emoce a pocity, které nebyly viditelné ve skutečném světě. Mezi další umělce, kteří experimentovali s mnoha možnostmi, které orfismus otevřel, patří František Kupka a Franz Marc.

4. Orfismus byl abstraktnější

Příklad pozdního orfismu Roberta Delaunaye v rytmu č. 1, 1938, přes Muzeum moderního umění v Paříži

Zatímco kubistické umění mělo abstraktní kvality, jeho umělci nikdy zcela neopustili své odkazy na skutečný svět. Dokonce i v pozdějších, Syntetická fáze kubismu , kdy umělci začali přinášet prvky plochého řezaného papíru a koláže, stále vidíme jemné přikyvování směrem k realitě. Naproti tomu orfismus byl jedním z prvních uměleckých směrů, se kterým začali umělci experimentovat čistá abstrakce , bez jakéhokoli odkazu na skutečný svět. Umění Sonie i Roberta Delaunayových se s postupem jejich myšlenek stávalo stále abstraktnějším a zahleděným dovnitř. Postupem času se jejich umění stalo výhradně o předávání toho, co bylo vidět a cítit, spíše vnitřním než vnějším okem. Tím se otevřela cesta pro celou řadu abstraktní umění pohyby, které následovaly.