Génius Dory Carringtonové v 7 uměleckých dílech
Dora Carringtonová byla jednou z nejunikátnějších, ale přehlížených umělkyň počátku dvacátého století. Poté, co studovala na Slade School of Fine Art po boku Davida Bomberga, Paula Nashe a Stanleyho Spencera, Carrington zřídka vystavovala a přestala podepisovat své práce a chodit s nimi. Nejen, že to znamenalo, že byla relativně za svého života neznámá , ale do jisté míry to také ztížilo – i když ne nemožné – získat zpětný pohled na její kariérní vývoj. Kromě toho se často rozhodla pracovat v relativně pomíjivých médiích, malovala vývěsní štíty hospod a pracovala se sklem, aby vytvořila své „pozlátkové obrazy“, z nichž některé (podle Rebeccy Birrel) náhodně rozbila, když byla zaneprázdněna péčí o Lyttona Stracheyho během jeho smrtelné nemoci ( viz Další četba, Birrell, str. 79).
Nikdy se neřídila trendy nebo se nepřipojovala ke konkrétním uměleckým hnutím, „její vášnivý zájem o umění byl hluboce propojen s podezřením na síly, které tvoří tradiční kánon“, jak uvádí Rebecca Birrell (Birrell, str. 52). Birrell tvrdí, že „bydlela ve svém vlastním světě, který se skládal z bohatých kombinací britského umění 18. století, španělské kultury a lidových zvyklostí“ (Birrell, str. 53). Její práce je bohatá a rozmanitá – a často výstřední – jak ukazuje těchto sedm příkladů.
1. Ženská postava ležící na zádech (1912)
Spolu s takovými renomovanými umělci jako David Bomberg, Paul Nash a Mark Gertler vstoupila Carrington v roce 1910 na Slade School of Fine Art. Zde se specializovala na kresbu života a postavy, přičemž využila Sladeovy politiky umožňující studentům i ženám malovat nahé modelky . Na síle Ženská postava ležící na zádech – kterou Carrington přihlásila do soutěže Slade a vyhrála druhou cenu – získala dvouleté stipendium. V roce 1913 získala společnou první cenu za svůj obraz ženská postava stojící .
v Ženská postava ležící na zádech , Carrington maluje ve stylu Staří mistři , jak se tradičně vyučovalo na prestižních uměleckých školách jako je Slade. Méně přesné vykreslení nohy nahé ženy spolu s přikrývkami, na kterých leží, však může ukazovat na spíše impresionistický vliv. Umístěním postavy na tmavé pozadí Carrington přitahuje pozornost k ženské podobě a zároveň ukazuje mistrovskou manipulaci se světlem a stínem. Tón pleti nahé ženy se mění podle světla a její tvář je odvrácená a obrací se do tmavého pozadí.
2. Hogarth Press Woodcuts (asi 1916-17)
Po absolvování Slade v roce 1914, aby zaplatil účty, Carrington přijal různé zakázky. Jedním z nich bylo vytvořit výběr dřevorytů pro nový Hogarth Press Leonarda a Virginie Woolfových. Dva obrázky zobrazené na druhém obrázku jsou součástí sešitu Carringtonových dřevorytů a byly zahrnuty do prvního vydání vydavatelství Hogarth Press, Dva příběhy od Leonarda a Virginie Woolfových. Horní dřevoryt byl umístěn na začátku Leonardova příběhu „Tři Židé“ a spodní dřevořez předcházel Virginiině příběhu „Znamení na zdi“. Prostřednictvím této komise se seznámila s různými členy Bloomsbury Group a vytvořila tak spojenectví, která měla mít hluboký dopad na zbytek jejího života.
3. Lytton Strachey (1916)
Leonard a Virginia Woolfovi během své práce v Hogarth Press pozvali Carringtona, aby s nimi a skupinou přátel zůstal v roce 1915 v Ashehamu, jejich venkovském sídle v Surrey. Mezi dalšími hosty byl Lytton Strachey, který během procházky podél South Downs, políbil Carringtona, navzdory jeho homosexualitě. Zuřivý Carrington se rozhodl pomstít se tím, že se následujícího rána vplíží do svého pokoje, aby si ostříhal rudé vousy. Když se však probudila dříve, než měla příležitost uskutečnit svůj plán, setkal se Strachey s Carringtonovým pohledem a její odhodlání se rozplynulo. Od té doby si pár užíval láskyplný, i když platonický vztah.
Rok po setkání namaloval Carrington tento Stracheyho portrét. Stejně jako u Ženská postava ležící na zádech , tento portrét demonstruje Carringtonovu pozornost vůči světlu a stínu. Možná poněkud paradoxně, zvětšováním Stracheyho rukou, dokáže vytáhnout citlivost jeho dlouhých, jemných rukou, které, i když drží knihu, by se daly téměř sepnout v modlitbě. Intimita zde zachyceného okamžiku se Strachey vleže a volné tahy štětcem činí z tohoto obrazu jasné vyznání její lásky ke Stracheymu.
4. paní Boxová (1919)
Carrington se setkal s paní Boxovou, manželkou farmáře, během dovolené v Cornwallu. Zapůsobila na ni duševní a fyzická síla potřebná k tomu, aby žila život jako paní Boxová, a tak se rozhodla namalovat její portrét.
Jak poznamenává Rebecca Birrell, čepec sedící se zdá nepřiměřeně velký a „nosí ho jako korunu“ (viz Další četba, Birrell, str. 58). A skutečně je zde třeba argumentovat tím Carringtonem podvrací naše obecná očekávání od žánru portrétu , který se tradičně (i když samozřejmě ne výhradně) používá k připomenutí bohatý a silný pro potomstvo. Obrazem Paní Boxová Carrington vzdává hold cornwallské pracující ženě a všem ženám, které příliš často nezaznamenávají dějiny.
5. Iris strom na koni (cca 20. léta 20. století)
Iris Tree byla básnířka, herečka a umělecká modelka a Carringtonova přítelkyně. Slavnou krásu Tree namalovali Augustus John, Vanessa Bell, Duncan Grant, Roger Fry a Amadeo Modigliani. Netřeba říkat; žádný z těchto umělců ji však neztvárnil tak, jako zde Carrington.
Pomocí oleje, stříbrné fólie, inkoustu a skla, Iris strom na koni je jedním z příkladů Carringtonových „pozlátkových obrázků“, které dala svým přátelům. Zdaleka to však není pouhé pozlátko, Iris strom na koni je dílo velké dovednosti. Při práci přímo na skle „Carrington načrtla svůj design jemným hrotem pruskou modří nebo černým inkoustem a vyplnila směsí průsvitných a neprůhledných barev,“ jak vysvětluje Jane Hillová (viz Další čtení, Hill, str. 121). . Poté přiložila stříbrnou fólii a papír na formy, které načrtla přímo na sklo. „Umění,“ říká Hill, „spočívalo v tom, vědět, kolik skla nechat nezakrytého a kolik práce by měly stříbrné papíry udělat“ (viz Další četba, Hill, str. 122–123).
Strom je přetvořen jako hrdinný rytíř, čímž podvrací genderové normy. To je něco, o co se Carrington osobně zajímala, když na umělecké škole odhodila své křestní jméno a začala nosit kalhoty a oděvy, které skrývaly její postavu. Navíc, jak zdůrazňuje Rebecca Birrell, vzhledem k nedostatku rozlišujících fyzických detailů s výjimkou Treeina střiženého účesu – který sdílel i Carrington – by to mohlo být považováno téměř za autoportrét, nebýt názvu obrazu (viz Další četba, Birrell , str. 79). Soudě podle stavu, ve kterém přežila, si Iris Tree musela vážit Carringtonova rozmarného portrétu.
6. Farma ve Watendlath (1921)
V roce 1921 se Dora Carrington provdala za Rexe Partridge. Lytton Strachey nadále žila s párem a ve skutečnosti by vztah Carringtona a Stracheyho přežil její manželství. V létě 1921 však novomanželé odjeli s partou přátel na dovolenou do Lake District. Právě zde Carrington namaloval toto zobrazení farmy Watendlath poblíž Keswicku.
Na první pohled se zdá, že Farma ve Watendlath zobrazuje okouzlující venkovskou idylku čerpající z naivního, lidového stylu malby. Kopce za domem však byly zvětšeny a upraveny, tvrdí někteří kritici, aby napodobily křivky ženského těla. Jejich rýsující se přítomnost tak nabývá na hrozivé kvalitě jak pro diváka, tak pro dvě ženské postavy na obraze. Zdá se, že to je v souladu s vlastními komplikovanými názory Carringtonové gender a vnímání společnosti jako ženy i umělkyně .
7. Španělská krajina s horami (kolem roku 1924)
Bylo to během dovolené v Lake District, která inspirovala Farma ve Watendlath , že Carringtonová poprvé potkala Geralda Brennana, přítele jejího manžela. Carrington a Brennanová si brzy začali románek.
Většinu času žila Brennanová v odlehlých Andaluských horách ve Španělsku – situace, která Carringtonovi dobře vyhovovala, protože to znamenalo, že z větší části byl jejich vztah nutně veden na dálku. Mohla si tak udržet svůj obvyklý život doma se Stracheym a vyhýbat se Brennanovým žádostem o sex.
V dobách, kdy ho navštěvovala, však Carringtonovo umění těžil i z domova Brennanové ve španělských horách. Přestože měla vždy horlivou lásku k přírodnímu světu a krajinomalba , změna scenérie umožnila Carringtonovi prozkoumat nové způsoby malby přírodního prostředí. Píše Brennanové a říká, že Andaluské hory mě „přenesou do jiného světa“ a právě tuto nadpozemskou kvalitu se snažila zachytit v španělština Krajina s horami (viz Další četba, Boyall). Zde zakazující rostliny v popředí ustupují kopcům ve střední vzdálenosti, které jako by napodobovaly texturu a vzhled lidského masa.
V roce 1978 Sir John Rothenstein, tehdejší ředitel londýnské Tate Gallery, prohlásil Carringtonovou za „nejzanedbanější seriózní malířku své doby“. I když Carringtonovu slávu brzdila její vlastní uvědomělá neochota vystavovat své dílo, bylo to zčásti také kvůli jejím opodstatněným podezřením, že jako umělkyně mohou kritici a diváci mít problém ocenit její umění za jeho vlastních podmínek bez s odkazem na její pohlaví. Její život a kariéra byly také tragicky zkráceny, když v roce 1932, jen něco málo přes šest týdnů poté, co její milovaný Lytton Strachey zemřel na rakovinu žaludku, se ve věku pouhých 38 let smrtelně postřelila do hrudníku. Přesto po sobě zanechala bohaté a jedinečné tělo dílo, které si i nadále zaslouží naši pozornost a obdiv.
Další čtení:
Birrell, Rebecca. Umělkyně, zátiší a intimita na počátku dvacátého století (Londýn: Bloomsbury, 2021).
Boyall, Jessico. 'Obrazy a vášeň Dory Carringtonové.' https://artuk.org/discover/stories/the-paintings-and-passion-of-dora-carrington (19. února 2020).
Hill, Jane. Umění Dory Carringtonové (Londýn: Bloomsbury, 2001).