Alice Neel: Portrét a ženský pohled

Alice Neel je jednou z nejslavnějších portrétistek dvacátého století, která představila bohatý a komplexní pohled na identitu viděnou ženským pohledem. Vynořila se z New Yorku v době, kdy dějinám umění stále dominovali muži a ženy byly stále idealizovány nebo objektivizovány jako sirény, bohyně, múzy a sexuální symboly. Alice Neel převrátila tyto konvence svými upřímnými, svěžími a někdy až brutálně upřímnými zobrazeními skutečných lidí, včetně žen, mužů, párů, dětí a rodin z různých prostředí, kteří všichni žili kolem ní v New Yorku. Tabuizovaná témata v Neelově umění, včetně těhotných žen, nahých mužů nebo excentrických a marginalizovaných postav, vyzývaly diváky, aby viděli skutečný svět v celé jeho mnohotvárné, složitě komplikované slávě. Alice Neel vložila do všech svých portrétů velkou důstojnost a lidskost a právě tato hloubka emocí v jejím umění udělala z Neela tak vlivného průkopníka ženského pohledu.

Raná léta: dětství Alice Neel

Portrét Alice Neel , přes Sartle, Rogue Art History

Alice Neel se narodila ve Philadelphii v roce 1900 do velké rodiny s pěti dětmi. Její otec byl účetním pro Pennsylvania Railroad, který pocházel z velké rodiny operních pěvců, zatímco její matka pocházela ze signatářů, kteří učinili Deklaraci nezávislosti. V roce 1918 Neel trénovala ve státní službě a stala se armádní sekretářkou, aby si vydělala peníze na podporu své velké rodiny. Na druhou stranu pokračovala ve vzrůstající vášni pro umění s večerními kurzy na Filadelfské škole průmyslového umění. Matka Alice Neel nepodporovala ambice své dcery stát se umělkyní a říkala jí: Jsi jen dívka. Navzdory matčiným úsudkům se Neel nenechala odradit a získala stipendium na studium v ​​programu výtvarných umění v Filadelfská škola designu pro ženy v roce 1921. Byla vynikající studentkou, která za své pozoruhodné portréty získala řadu ocenění a ty se staly středem jejího umění po zbytek její kariéry.

Rané boje

Ethel Ashtonová od Alice Neel , 1930, přes Tate Gallery, Londýn

Po přestěhování mezi Kubou a Spojenými státy se Alice Neel a její přítel, kubánský umělec Carlos Enriquez, usadili v Upper West Side na Manhattanu, kde se jim v roce 1928 narodila dcera Isabetta. V roce 1930 Enriquez opustil Neela a vzal s sebou i svou dceru ho do Havany, kde byla svěřena do péče jeho dvou sester. Neel zůstala bez peněz a opuštěná a přestěhovala se zpět do domu svých rodičů v Pensylvánii, kde utrpěla úplné duševní zhroucení. Neel pokračovala v obsesivním malování během tohoto strašlivého utrpení jako východisko pro její bolest, pracovala ve společném studiu se svými dvěma kamarádkami Ethel Ashton a Rhoda Meyers.

Některé z Neelových nejslavnějších raných obrazů pocházejí z tohoto temného období, včetně série nahých portrétů dokumentujících Ashtona a Meyerse v podivném, strašidelném osvětlení a neobvyklých úhlech pohledu, které zpochybňovaly stereotypní zobrazení žen tím, že se na ně dívaly ženským pohledem. V podivně lomeném a strašidelně osvětleném Ethel Ashtonová, 1930, Neel vyvolává tichý pocit nepohodlí a neklidu, protože modelka na nás sebevědomě vzhlíží, jako by si byla vědoma, že je sledována a objektivizována diváky. Neel také zdůrazňuje přirozené záhyby a záhyby Ashtonova těla a odmítá zamlžovat nebo idealizovat realismus lidské podoby.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Život v New Yorku

Kenneth Doolittle od Alice Neel , 1931, přes Tate Gallery, Londýn

Neel se nakonec v příštích několika letech vrátil do New Yorku, usadil se v Greenwich Village a našel stabilní práci s Works Progress Administration (WPA) na příští desetiletí, která financovala umělce, aby namalovali řadu významných veřejných uměleckých děl po celém městě. Stejně jako Neel si program prořezali různí přední radikální umělci, včetně Jackson Pollock a Lee Krasner . Neelovy portréty z konce 30. let se zaměřovaly na levicové bohémské postavy včetně umělců, spisovatelů, odborářů a námořníků.

Jedním z jejích nejpozoruhodnějších portrétů tohoto období byl její nový přítel, Kenneth Doolittle, 1931, kterou maluje jako přízračnou, éterickou a smrtelně bledou postavu s intenzivníma očima. Kurátor Richard Flood nazývá Neelův důraz na oči její sestry vstupním bodem do obrazu, který s sebou nese komplexní psychologické emoce jednotlivce. Doolittle a Neel měli bouřlivý vztah, který skončil špatně po dvou letech, kdy se Doolittle v návalu vzteku pokusil zničit přes tři sta Neelových děl, podnícen jeho žárlivostí na její posedlost jejím uměním.

Španělský Harlem

Dvě dívky, španělský Harlem od Alice Neel , 1959, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Neel odešla z Greenwich Village do španělského Harlemu v roce 1938 ve snaze uniknout tomu, co považovala za okázalost uzavřené umělecké scény v New Yorku. Z vesnice se mi udělalo špatně. Myslela jsem, že to degeneruje, vysvětlila v rozhovoru, přestěhovala jsem se do Spanish Harlemu... Víte, co jsem si myslela, že tam najdu? Více pravdy; ve španělském Harlemu bylo více pravdy.

Během těchto let měl Neel syna Richarda se zpěvákem nočního klubu Josem Santiago Negronem, i když se jejich vztah později rozpadl. Neel našel větší stabilitu u fotografa a dokumentaristy Sam Brody – spolu měli dalšího syna jménem Hartley, kterého spolu po další dvě desetiletí vychovávali po boku Richarda. Během 40. a 50. let se její obrazy nadále zaměřovaly na intimní portréty mnoha lidí v jejím životě, jak je viděno moderním ženským pohledem.

Harold Cruse od Alice Neel , 1950, prostřednictvím časopisu Vice

Neel často malovala své kulturně různorodé přátele a sousedy z Harlemu, zachycující jejich upřímnou odvahu, ducha a charakter. Tyto obrazy upoutaly pozornost komunistického spisovatele Mike Gold, která pomohla propagovat své umění do různých galerijních prostor a chválila jeho neochvějné zobrazení Newyorčanů ze všech společenských vrstev. Mezi významné obrazy té doby patří slavnostní portrét váženého sociálního kritika a akademika, Harold Cruse, vyrobený v roce 1950, který demonstroval Neelovu podporu liberální, levicové politice a rovných práv Afroameričanů.

Dominican Boys na 108 čt ulice od Alice Neel , 1955, přes Tate Gallery, Londýn

V obraze Dominican Boys na 108 čt Ulice, Neel maluje dvě děti z ulic New Yorku – děti byly běžným tropem považovaným za bezpečný pro umělkyně, ale Neelovi mladí chlapci nejsou ani zdaleka milí a nevinní. Místo toho mají pouliční chytré vystupování, které se zdá být mnohem starší než jejich roky, sebevědomě pózují v bomberech pro dospělé, tuhých džínách a chytrých botách. Neelovo zobrazení těchto chlapců má konfrontační realismus různých dokumentárních fotografek, včetně Dorothea Langeová a Berenice Abbottová, odhalující její touhu zobrazit stejná antropologická pozorování běžného života z ženské perspektivy.

Upper West Side

Christy White od Alice Neel , 1958, prostřednictvím Christie’s

Od konce 50. let 20. století začala Neel konečně dosahovat širokého uznání za své emocionálně poutavé portréty, které jako by zachycovaly ducha doby, ve které žila. Maluji svůj čas pomocí lidí jako důkazu, poznamenala. Neel se během těchto let přestěhovala do Upper West Side v New Yorku, aby se mohla znovu začlenit do prosperujících uměleckých komunit města a vytvořila sérii upřímných a překvapivě intimních portrétů dokumentujících významné osobnosti umění, včetně Andy Warhol, Robert Smithson a Frank O'Hara.

Neel také pokračoval v malování široké škály portrétů z celé společnosti, včetně přátel, rodiny, známých a sousedů, přičemž se ke všem ze všech společenských vrstev choval se stejným bezodsuzujícím přijetím a uznával, že každý má ve společnosti rovné postavení. Stala se zvláště uznávanou pro své vzrušující, emocionálně složité zobrazení žen, které vypadají inteligentní, zvídavé a neidealizované, jak je vidět na bohatě složitém portrétu její přítelkyně. Christy White, 1959.

Ženský pohled: Z Neela se stala feministická ikona

Těhotná Maria od Alice Neel , 1964, prostřednictvím Another Magazine

Jak hnutí za práva žen ve Spojených státech stoupalo, Neelovo umění bylo stále více oslavováno a její sláva rostla po celé zemi. V letech 1964 až 1987 Neel namaloval sérii upřímných a přímo upřímných portrétů těhotných aktů. Mnoho z těchto žen mělo rodinné nebo přátelské spojení s Neelem a její portréty oslavovaly masitý realismus jejich těl a růst nového života v srdci lidstva, jak je vidět z ženského pohledu. Denise Bauerová, spisovatelka a profesorka ženských studií na State University of New York, nazvala tato upřímná zobrazení těhotenství působivým feministickým zobrazením ženské zkušenosti.

Jackie Curtis a Ritta Red od Alice Neel , 1970 prostřednictvím Nadace Vincenta van Gogha v Amsterdamu

Neel byla také aktivním zastáncem transgenderových práv, jak dokazují její četné sympatické portréty newyorské queer komunity, včetně vzrušujících Jackie Curtiss a Ritta Red, 1970, dva herci a štamgasti z továrny Andyho Warhola, kteří Neel maloval a kreslil při různých příležitostech.

Ron Kajiwara od Alice Neel , 1971, prostřednictvím Art Viewer a The Estate of Alice Neel a Xavier Hufkens, Brusel

Neel také maloval portréty významných osobností veřejného života, které se vzpírají genderovým normám, jako je ta otevřená Martha Mitchellová, 1971, manželka generálního prokurátora Johna Mitchella za prezidenta Richarda Nixona a americko-japonského návrháře Ron Kajiwara, 1971. Když byly všechny tyto portréty viděny společně, zpochybňovaly společenské normy a demonstrovaly rostoucí složitost ženskosti, maskulinity a současné identity. Neel poznamenal, že (když) jsou portréty dobrým uměním, odrážejí kulturu, dobu a mnoho dalších věcí.

Odkaz Alice Neel

Matky od Jenny Saville , 2011, prostřednictvím časopisu America

Je těžké přeceňovat dopad, který Neelovo portrétování a ženský pohled měly na současné umění od její smrti v roce 1984. Průkopnice rovných práv pro všechny a humanistka, která viděla jiskru života v každém, koho malovala, Neel utvářela praktiky tolika předních světových umělců, z nichž většinu tvoří ženy. Z Diane Arbusová neochvějné dokumentární fotografie Jenny Saville přetékající maso, strašidelné akty Marlene Dumasové a Cecily Brownové v malířské erotice Neel těmto umělcům ukázal, že ženské způsoby pohledu na svět mohou být odvážné, upřímné, riskantní a podvratné, což nás povzbuzuje, abychom viděli svět novým způsobem. Ukázala také, jak oslavit syrovou a nefiltrovanou krásu lidské podoby ve všech jejích zvláštnostech, a vyzdvihla neuvěřitelnou rozmanitost, která tvoří lidskou rasu.