Jakých je 5 nejznámějších obrazů Andrewa Wyetha?
Velký americký regionalistický malíř Andrew Wyeth namaloval některé z nejtrvalejších obrazů 20čtstoletí. S jeho ochrannou známkou pečlivý, realistický styl a zaprášená pustá barevná schémata, Wyeth zachytil tajemnou krásu Americká divočina . Bylo to v klíčovém období americké historie, kdy industrializace ohrožovala její budoucnost. Jeho ikonický obraz Christinin svět může být jen jedním z nejdůležitějších obrazů své éry. Ale toto umělecké dílo je pouze jedním z celoživotních uměleckých děl od tohoto fascinujícího umělce. Ve skutečnosti jeho větší dílo vypráví fascinující příběhy o umělci a místech a lidech, kteří z něj udělali to, kým byl. Toto jsou některé z jeho nejznámějších obrazů.
1. Zima, 1946

Andrew Wyeth, zima, 1946, přes Muzeum umění v Severní Karolíně
Melancholická, atmosférická malba Zima, 1946, je jedním z nejznámějších Wyethových uměleckých děl. Vidíme mladého muže schovaného v tmavém zimním oblečení, jak běží dolů z travnatého kopce, se zmateným výrazem ve tváři. Wyeth vytvořil tento obraz nedlouho poté, co jeho otce tragicky srazil vlak na Kuernerově kopci v Chadds Ford v Pensylvánii. Je to stejný kopec, který se objevuje na pozadí tohoto obrazu. Ačkoli Wyeth nikdy nevysvětlil přesný význam tohoto obrazu, kritici navrhli, že muž na obraze je sám Wyeth, protože se snaží vyrovnat s traumatem ze ztráty otce.
dva. Christinin svět, 1948

Andrew Wyeth, Christinin svět, 1948, přes Muzeum moderního umění v New Yorku
Wyethův nejslavnější obraz je bezpochyby ikonický Christinin svět, 1946. Umělec umístil tento obraz na travnaté farmy v Cushingu, Maine, kde v té době žil. V popředí obrazu je mladá žena Anna Christina Olsen, Wyethova sousedka. I když se na první pohled Christina mohla zdát, jako by ležérně ležela v trávě, byla postižena degenerativním onemocněním svalů (pravděpodobně dětskou obrnou), které znemožňovalo chůzi. Christina odmítla použít invalidní vozík. Místo toho použila horní část trupu, aby se přitáhla. Wyeth vytvořil obraz jako poctu síle ducha, kterou viděl v Christině. Řekl: Výzvou pro mě bylo učinit spravedlnost za její mimořádné dobytí života, který by většina lidí považovala za beznadějný.
3. Ten pán, 1960

Andrew Wyeth, ten gentleman, 1960, přes Dallas Museum of Art
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!V této spoře osvětlené scéně v interiéru Wyeth ztvárňuje svého souseda a přítele, Afroameričana jménem Tom Clarke. Wyeth o Tomovi řekl: Jeho hlas je jemný, jeho vtip je bystrý a jeho moudrost obrovská. Toma zobrazuje ze strany pohledu, ve chvíli tichého, kontemplativního odpočinku, kdy denní světlo ubývá do temnoty soumraku. Umělec vysvětlil, že název díla pochází od Toma, který jako ten pán často označoval neživé předměty nebo hmyz. Wyeth poprvé vystavil toto umělecké dílo v Dallas Museum of Fine Arts v roce 1960. Veřejnost byla tak nadšená, že založila sbírkový box s názvem Pomozte nám koupit tento obraz. V roce 1962 zakoupilo umělecké dílo Dallas Art Museum do své veřejné sbírky.
Čtyři. Věčná péče, 1961

Andrew Wyeth, Perpetual Care, 1961, přes Sotheby's
Tento strohý, tichý obraz ukazuje pohled přes hřbitov na baptistický kostel za ním. Zdejší prostředí bylo poblíž umělcova letního sídla v Cushingu ve státě Maine. Wyeth si vybral pohled přes náhrobky ke kostelu za ním a zdůraznil roli kostela jako brány do posmrtného života. Stejně jako u mnoha svých obrazů, Wyeth kontrastuje široké plochy jednoduchých, téměř plochých barev s drobnou fotografickou pozorností k detailu. Tyto detaily vidíme v jednotlivých stéblech zelené trávy a vyřezávaných akcentech na náhrobcích a zvonici kostela za nimi. Název obrazu trvalá péče odkazuje na roli kostela jako místa odpočinku pro duši. Ale také to naráží na obětavou trpělivost, kterou umělec strávil vykreslováním tak jemně vykreslených detailů.
5. Večer v Kuerners, 1970

Andrew Wyeth, Večer v Kuerners, 1970, přes Seattle Art Museum
Večer v Kuerners se odehrává v umělcově domovském městě Chadds Ford v Pensylvánii. Wyeth to místo zbožňoval a prožil zde většinu svého dospělého života. Vytvořil nespočet obrazů věnovaných drsné a nedotčené zemědělské půdě této oblasti a mnoha lidem, kteří ji obývali. Jako takový zachytil kousek Americký život ve 20. století to bylo mimo vyšlapané cesty . Ačkoli má tento obraz ponuré tóny, oslavuje také tichou krásu bydlení v harmonii s krajinou, protože budovy tak plynule splývají s širokými otevřenými poli kolem nich.